| Título Orig. | Mi gran noche |
| Director: | Alex de la Iglesia |
| Productor: | Enrique Cerezo |
| Música: | Joan Valent |
| Guionista: | Alex de la Iglesia, Jorge Gerricaechevarría |
| Categoría: | Comedia |
| País: | España |
| Duración: | 93 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Raphael , Mario Casas , Pepón Nieto , Blanca Suárez , Hugo Silva , Carmen Machi , Luis Callejo , Carlos Areces , Enrique Villén , Santiago Segura , Jaime Ordóñez , Tomás Pozzi , Carolina Bang , Ana Polvorosa , Luis Fernández , Antonio Velázquez , Terele Pávez , Carmen Ruiz , Marta Castellote , Marta Guerras , Ignatius Farray , Carolo Ruiz , Toni Acosta , Daniel Guzmán , Enrique Martínez , Zoe Berriatúa , Lucía de la Fuente , Mónica Aragón , Alberto Chaves , Alvaro Manso , Jonás Berami , Alberto Bang , Nacho Braun , Santiago Díaz , Roberto Montañés , Victoria Sáez , Eduardo Casanova , Pedro Nistal , Javier Manrique , Andoni Aguirregomezkorta - (Completo) |
| Sinopsis: | A José lo envía la ETT a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro. |
lunes, 29 de febrero de 2016
Mi gran noche (2015)
Rafael Durán
Rafael Durán
| Nombre: Rafael Durán Espayaldo |
|---|
| Datos personales: Nació en Madrid el 15 de Diciembre de 1911 y falleció en Sevilla el 12 de Febrero de 1994 (82 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: María Durán. |
| Biografía: Tras abandonar sus estudios de ingeniería civil, se inicia en el mundo del espectáculo, primero como bailarín y más tarde en el mundo del teatro. Poco a poco va destacando y compagina este trabajo con doblajes para la Metro Goldwyn Mayer, hasta que es requerido por el cine. Debuta en el cine en 1935 con "Rosario la cortijera", aunque el gran éxito de taquilla le llega con la comedia "La tonta del bote", rodada cuatro años después junto a la actriz Josita Hernán. El éxito de la película provoca el emparejamiento artístico de sus protagonistas, que volverían a coincidir en otros seis títulos. Nace así una de las escasas parejas artísticas propiamente dichas que ha alumbrado el cine español. Una vez finalizada la unión artística, Rafael Durán continuó una brillante carrera cinematográfica durante los años 40, llegando a convertirse, junto a Alfredo Mayo, en uno de los más destacados galanes de la época. Rodaría en esa etapa títulos memorables en la historia del cine español, como "Eloísa está debajo de un almendro" (1943) y "El clavo" (1944), ambas de Rafael Gil y junto a Amparo Rivelles; "Tuvo la culpa Adán" (1944) y "Ella, él y sus millones" (1944), de Juan de Orduña; "El destino se disculpa" (1945), de José Luis Sáenz de Heredia o "La vida en un hilo" (1945), de Edgar Neville, con Conchita Montes. A partir de la década de los 50, comienza el declive de su popularidad, aunque continuaría interpretando papeles menores en cine hasta su retirada definitiva en 1965. Rueda en esos años, entre otras, "Jeromín" (1953), "Un ángel tuvo la culpa" (1959) o "El valle de las espadas" (1962). Su hija María, miembro del trío musical Acuario, también se dedicó al espectáculo durante un tiempo. |
| Premios: Premio del Círculo de Escritores Españoles de 1946 por "La pródiga". |
Filmografía: (62 películas)
|
Información de la biografía obtenida en Wikipedia
sábado, 27 de febrero de 2016
Emma Penella
Emma Penella
| Nombre: Manuela Ruiz Penella |
|---|
| Datos personales: Nació en Madrid el 02 de Marzo de 1931 y falleció en Madrid el 27 de Agosto de 2007 (76 años) . |
| Cónyuge: Emiliano Piedra. |
| Hijos: Emiliana, Lola, Emma. |
| Biografía: Emma Penella nació en Madrid en 1931 en el seno de una familia conservadora y con antecedentes artísticos. Su padre fue diputado por Granada entre 1933 y 1935 en las filas del partido conservador católico Acción Popular y su tía materna era la tiple cómica Teresita Silva, hija del compositor Manuel Penella Moreno, que había tenido un gran éxito con la ópera El gato montés (su hermana Elisa adopta "Montés" como apellido artístico). En un principio la familia se opuso a que Emma se dedicase a la interpretación aunque al final lo consintió y, tras abandonar sus estudios de Bachillerato, se incorporó al Teatro María Guerrero como meritoria. En 1949 participó en la película "La duquesa de Benamejí", de Luis Lucia, como doble de luces de Amparo Rivelles. Durante los primeros años cincuenta compaginó su trabajo en algunas funciones de teatro con varias películas en las que fue doblada, ya que los nódulos que tenía en la garganta le hacían tener una voz no acorde con los gustos de la época, razón por la cual sería operada varias veces a lo largo de su vida, aunque sin llegar a solucionar el problema, que por otro lado se convertiría en una de sus señas de identidad. Con "Los ojos dejan huellas" (1952), de José Luis Sáenz de Heredia, le llega su primera gran oportunidad en el cine, a la que seguirían películas como "Carne de horca", "Cómicos" (donde Juan Antonio Bardem utiliza por primera vez su voz real), "Los peces rojos" o "Fedra", de Manuel Mur Oti, que fue un escándalo en la época por el erotismo mostrado por Emma Penella, algo común a otras películas de esa primera etapa, como "La cuarta ventana" (1963), única que protagoniza junto a sus dos hermanas. Ese mismo año Luis García Berlanga le brindó la oportunidad de aparecer en "El verdugo", su papel cinematográfico más celebrado. La cinta se proyectó en el Festival de Cine de Venecia y los organizadores ordenaron que la actriz entrara al Lido por la puerta trasera debido a la desaprobación de la comunidad internacional hacia el Franquismo. Penella se negó y apareció por la puerta principal del recinto. En 1966 participa en la película "La busca", de Angelino Fons. Por esos años se casó con el productor Emiliano Piedra, lo que le permitió ofrecer papeles a actores como Pilar Bardem. El matrimonio tendría tres hijas: Emma, Lola y Emiliana. Desde 1969 Emma espació más sus intervenciones, participando en películas producidas por su marido, como "Fortunata y Jacinta" y "La primera entrega", de Angelino Fons, y "La Regenta", de Gonzalo Suárez, sus personajes más relevantes de esa época. Tras esta película se apartaría del mundo del cine durante más de una década. Finalizada la Transición, apareció en varios papeles de reparto a las órdenes de Francisco Regueiro "Padre Nuestro" y Carlos Saura "El amor brujo" y protagonizó la película de Eloy de la Iglesia "La estanquera de Vallecas", convirtiéndose en actriz fetiche de este director y quedando asociada a un cine de temática transgresora. También en la década de 1980 regresó al teatro para desarrollar una intensa actividad. En 1991 falleció su marido, Emiliano Piedra, para quien recogió un Goya de Honor póstumo en 1992. En 1993 se despidió de las tablas con El enfermo imaginario, de Molière. Cuando disfrutaba de un retiro solo interrumpido esporádicamente, como en la película "Pídele cuentas al Rey", la directora de casting Elena Arnao la visitó en 2003 en su casa para interesarse por su estado de salud. En respuesta, Emma Penella bailó una jota para ella y aceptó un papel en la serie de televisión Aquí no hay quien viva (Antena 3), obteniendo una gran popularidad interpretando a Concha, una pensionista malhumorada, rácana y cotilla. El personaje, que formaba el trío apodado como "Radiopatio" junto a los de Mariví Bilbao y Gemma Cuervo, se hizo famosa por su frase "Váyase, señor Cuesta, ¡vayase!", que repetía constantemente al personaje interpretado por José Luis Gil y que parodiaba la frase "Váyase, señor González", que el expresidente del gobierno José María Aznar solía dirigir a su antecesor en el cargo Felipe González. Descubierta así por el público más joven, en 2004 participa en el doblaje al español de la película de animación Los increíbles y al año siguiente, animada por su compañero José Luis Gil, lo hace en la española El sueño de una noche de San Juan. En 2007 comenzó a trabajar en una nueva serie, La que se avecina (Telecinco), heredera directa de Aquí no hay quien viva. En ella interpretaba a Doña Charo de la Vega, una pensionista, farmacéutica aficionada y madre de Araceli que guarda toda clase de medicamentos y que se muestra constantemente descontenta con la nueva vivienda que su yerno Enrique ha adquirido. Durante los últimos meses de rodaje la salud de la actriz se resintió, por lo que la productora decidió darle un descanso utilizando, para justificar la ausencia del personaje, el habitual recurso de "irse de vacaciones al pueblo". La actriz falleció el 27 de agosto de 2007, a la edad de 77 años, después de una insuficiencia renal y cardíaca, producida por una septicemia ocasionada por la diabetes que padecía desde años atrás. Fue enterrada en el Cementerio de la Almudena de Madrid al día siguiente, aniversario de la muerte de su marido. Ese mismo año, a título póstumo, recibió, en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el premio Ciudad de Huelva, que reunió en recuerdo suyo a su hermana Terele Pávez y a su hija Emiliana, además de amigos y compañeros de profesión. El 27 de junio de 2011 se inauguró el Paseo de la Fama de Madrid en el que Emma tiene una estrella. |
| Premios: Ganadora del Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1952 como Mejor actriz secundaria por "Los ojos dejan huellas". Ganadora del Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1956 como Mejor actriz principal por "Fedra". Ganadora del Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1961 como Mejor actriz principal por "Sentencia contra una mujer". Ganadora del Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1966 como Mejor actriz por "La busca". Ganadora del Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1969 como Mejor actriz por "Fortunata y Jacinta". Ganadora del Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1995 como Mejor actriz por "Mar de luna". Candidata al Fotogramas de Plata de 1981 como Mejor intérprete de televisión por Estudio 1: Sabor a miel. Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por "El verdugo" (1963). Premio Sant Jordi por "Fortunata y Jacinta" (1970). Premio Mayte de Teatro (1995). Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1997). Premio Júbilo (compartido junto a Gemma Cuervo y Mariví Bilbao actrices de Aquí no hay quien viva). Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011). |
Filmografía: (42 películas)
|
Información de la biografía obtenida en Wikipedia
El cadáver de Anna Fritz (2015)
| Título Orig. | El cadáver de Anna Fritz |
| Director: | Hèctor Hernández Vicens |
| Productor: | A Contraluz Films / Benecé Produccions, S.L. / Corte y Confección de Películas / Playtime Movies / Silendum Films, S.L. |
| Música: | Tolo Prats |
| Guionista: | Isaac P. Creus, Hèctor Hernández Vicens |
| Categoría: | Terror / Intriga |
| País: | España |
| Duración: | 73 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Alba Ribas , Cristian Valencia , Albert Carbó , Bernat Saumell , Belén Fabra , Montse Miralles , Henry Morales , Daniel Aser - (Completo) |
| Sinopsis: | Anna Fritz, una joven y famosa actriz de cine, es hallada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital a donde han trasladado el cadáver. Es un chico tímido e introvertido que cada vez que entra en el depósito el cadáver de una chica atractiva, no puede evitar mirarla. Hace una foto a Anna Fritz y se la envía a dos amigos. Cuando éstos llegan a la morgue, se quedan fascinados por su gran belleza. Víctimas de sus instintos más primitivos, se plantean violarla impunemente, pero no saben en qué clase de infierno se van a precipitar. |
Conchita Velasco
Conchita Velasco
(Concha Velasco)
(Concha Velasco)
| Nombre: Concepción Velasco Varona |
|---|
| Datos personales: Nació en Valladolid el 29 de Noviembre de 1939 y falleció en Majadahonda (Madrid) el 2 de Diciembre de 2023 (84 años). |
| Cónyuge: Paco Marsó (1979-2005). |
| Hijos: Manuel Velasco, Francisco Martínez Velasco. |
| Biografía: Estudió Danza Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional de los 10 a 20 años. Se estrenó como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Opera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debutó como vicetiple en la de Celia Gámez. Inicia su carrera en el cine a los quince años en "La reina mora" (1954), a la que siguen numerosos títulos también como actriz de reparto entre los que destacan "La fierecilla domada" (1956). Rueda luego como coprotagonista "Muchachas en vacaciones" (1957) y "Las chicas de la Cruz Roja" (1958), su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como "Los tramposos" (1959), "El día de los enamorados" (1959), "Julia y el celacanto" (1959), "Amor bajo cero" (1960), "La Verbena de la Paloma" (1963), entre muchos otros, destacando "Historias de la televisión" (1965), donde, por exigencias del guión, Conchita interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Antonio Guijarro titulada La chica yé-yé. Conchita Velasco es bautizada para siempre con ese título. Se encuentra de improviso con un éxito como cantante, algo que reconoce no haber sido nunca, pero aun así graba ocho discos con Belter. Más adelante, hace grabaciones de sus espectáculos Mata Hari, ¡Mamá, quiero ser artista!, Carmen, Carmen, La truhana... En 1990, hace una nueva versión de la popular Chica ye-ye, conmemorando los 25 años de su lanzamiento. A finales de los 60, Conchita Velasco va realizando ya «papeles de esposa» en filmes con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga como "Las que tienen que servir" (1967), "Cuatro noches de boda" (1969), "El taxi de los conflictos" (1969), "La decente" (1970), "Préstame quince días" (1971), "Venta por pisos" (1971), "Yo soy Fulana de Tal" (1975), etcétera y comienza una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en títulos como "Pero, ¿en qué país vivimos?" (1967), "Relaciones casi públicas" (1968), "Juicio de faldas" (1969), "En un lugar de la Manga" (1970), "Me debes un muerto" (1971)... En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc, y comparten el género de comedia ligera tan frecuente en el cine español de la época. En la época de la Transición, realiza papeles de corte más serio en películas como "Tormento" (1974), "Pim, pam, pum... ¡fuego!" (1975) de Pedro Olea, "Las largas vacaciones del 36" (1976), "Esposa y amante" (1977), "La colmena" (1982) de Mario Camus, "Esquilache" (1989) de Josefina Molina, por la que fue nominada al Premio Goya a la mejor actriz de reparto, y "Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?" (1992). Sus últimas apariciones en cine han sido en "Más allá del jardín" (1996), nominada al Goya a la mejor actriz, "París-Tombuctú" (1999), cumpliendo su sueño de trabajar junto al director Luis García Berlanga, "Km. 0" (2001), "El oro de Moscú" (2002), "Bienvenido a casa" (2005), "B & B" (2006), "Chuecatown" (2007) y "Enloquecidas" (2008). |
| Premios: Nominada al Goya de 1989 de Mejor interpretación femenina de reparto por "Esquilache". Nominada al Goya de 1996 de Mejor interpretación femenina por "Más allá del jardín". Ganadora del Goya de Honor de 2012. Ganadora del Fotogramas de Plata de 2014 a la Mejor actriz de teatro por Hécuba. Nominada al Fotogramas de Plata de 2013 a la Mejor actriz de teatro por Hécuba. Nominada al Fotogramas de Plata de 2012 a la Mejor actriz de televisión por Gran Hotel. Nominada al Fotogramas de Plata de 2011 a la Mejor actriz de teatro Concha (Yo lo que quiero es bailar). Ganadora del Fotogramas de Plata de 2009 a la Mejor actriz de teatro por La vida por delante. Ganadora del Fotogramas de Plata de 2001 a la Mejor actriz de teatro por Hello, Dolly! Nominada al Fotogramas de Plata de 1996 a la Mejor actriz de cine por "Más allá del jardín". Ganadora del Fotogramas de Plata de 1992 a la Mejor intérprete de teatro por La truhana. Ganadora del Fotogramas de Plata de 1988 a la Mejor intérprete de teatro por Carmen, Carmen. Nominada al Fotogramas de Plata de 1986 a la Mejor intérprete de teatro por ¡Mamá, quiero ser artista! Ganadora del Fotogramas de Plata de 1984 a la Mejor intérprete de televisión por Teresa de Jesús. Ganadora del Fotogramas de Plata de 1981 a la Mejor intérprete de teatro por Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? Ganadora del Fotogramas de Plata de 1974 a la Mejor intérprete de cine español por "Tormento" Ganadora del Premio de la Unión de Actores de 2012 a la Mejor actriz secundaria de televisión por Gran Hotel. Ganadora del Premio de la Unión de Actores de 2011 a Toda una vida. Nominada al Premio de la Unión de Actores de 2010 a la Mejor actriz protagonista de teatro por La vida por delante. Ganadora del Premio de la Unión de Actores de 2008 a la Mejor actriz protagonista de televisión por Herederos. Nominada al Premio de la Unión de Actores de 2007 a la Mejor actriz protagonista de televisión por Herederos. Ganadora del Premio Iris de 2011 a la Mejor actriz de serie por Gran Hotel. Ganadora del Premio Iris de 2008 a la Mejor actriz de serie por Herederos. Nominada al Premio Iris de 2007 a la Mejor actriz de serie por Herederos. Ganadora del IX Premio Valle-Inclán de Teatro 2015 por Hécuba. Candidata al V Premio Valle-Inclán 2010 por La vida por delante. Ganadora del Premio Ondas de 2012 a la Mejor intérprete femenina en ficción nacional por Gran Hotel. Nominada al Premio Max de 2009 a la Mejor actriz protagonista por La vida por delante. Ganadora del Premio Max de 2002 al Mejor espectáculo musical por Hello, Dolly! Ganadora de la Espiga de Honor de la Semana de Cine Internacional de Valladolid de 2013. Ganadora de la Espiga de Oro de la Semana de Cine Internacional de Valladolid a la Mejor Actriz de 1985 por "La hora bruja". Ganadora del Premio Málaga 2008 del Festival de Málaga. Ganadora Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1975 a la Mejor actriz protagonista por "Tormento". Ganadora Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1997 a la Mejor actriz por "Más allá del jardín". |
Filmografía: (86 películas)
|
Información de la biografía obtenida en Wikipedia
viernes, 26 de febrero de 2016
Los miércoles no existen (2015)
| Título Orig. | Los miércoles no existen |
| Director: | Peris Moreno |
| Productor: | José Frade / Garra Producciones |
| Música: | Ester Rodríguez, Alberto Matesanz |
| Guionista: | Peris Moreno |
| Categoría: | Comedia |
| País: | España / Venezuela |
| Duración: | 125 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Eduardo Noriega , Inma Cuesta , Alexandra Jiménez , Gorka Otxoa , Andrea Duro , William Miller , María León , Ester Rodríguez , Alberto Matesanz , Irene Anula , Candy Montesinos , Luis Alberto Bermúdez , Juan Carlos Lares , Jon Sistiaga , Mariam Torres , Cristina Serrato , Laura Rodríguez , Marta Eguía , Alex Montoya , Miguel Campos , Cristóbal Garrido , Inés de León , Marina Noriega - (Completo) |
| Sinopsis: | Patricia sale con César, pero él no ha podido olvidar a Mara, su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. Su mejor amigo, Hugo, está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula, la hermana pequeña de Irene, un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo. Acabaron juntos tras la despedida de soltera de ella y nunca más han vuelto a verse. A Pablo le han despedido. Lo mejor del día ha sido sin duda que ha conocido a Mara y han intercambiado teléfonos. Podría ser el comienzo de algo, si no fuera porque Pablo ya está casado con Irene. |
Jorge Mistral
Jorge Mistral
| Nombre: Modesto Llosas Rosell |
|---|
| Datos personales: Nació en Aldaya (Valencia) el 24 de Noviembre de 1920 y falleció en Ciudad de México (México) el 21 de Abril de 1972 (51 años). |
| Cónyuges: Graciela Dufau (1942-...). Cristina Cano (1949-...). Olga Marchetti. |
| Hijos: . |
| Biografía: Después de abandonar prematuramente su carrera de Derecho, decidió dedicarse al teatro donde empezó a desarrollar el rol de galán, que no abandonaría en toda su carrera, debutando en la Compañía de Enrique Borrás. Sucesivamente se integraría en las compañías de teatro de José Rivero, Ana Adamuz y Josita Hernán. Debuta en el cine en 1944 en la película "La llamada de la mar" del director José Gaspar. Firma en ese momento un contrato en exclusiva con la que entonces era la productora más potente del país: CIFESA. En 1949 hizo su primera gira teatral por Hispanoamérica, donde tuvo mucho éxito y pasó a desarrollar gran parte de su carrera como actor, sobre todo en México. En los años 40 y 50 participó en algunos de los filmes españoles más populares, como "Pequeñeces", "Locura de amor" (con Aurora Bautista y Fernando Rey), la versión de 1952 de "La hermana San Sulpicio" (con Carmen Sevilla) y uno de los mayores éxitos de Sara Montiel: "Carmen la de Ronda". En la década de 1960 intentó dar el salto a la realización con las películas "La fiebre del deseo" (1964) y "La piel desnuda" (1964). El 21 de abril de 1972 se suicidó en México, después de un periodo depresivo, cuando realizaba la telenovela mexicano-peruana Hermanos Coraje, que se transmitía por Televisión Independiente de México (TIM), Canal 8. |
| Premios: Premio Triunfo en 1949 por "Locura de amor". Premio Triunfo en 1956 por "La gata". |
Filmografía: (85 películas)
|
Información de la biografía obtenida en Wikipedia
jueves, 25 de febrero de 2016
Aurora Bautista
Aurora Bautista
| Nombre: Aurora Bautista Zumel |
|---|
| Datos personales: Nació en Villanueva de los Infantes (Valladolid) el día 15 de Octubre de 1922 y falleció en Madrid el 27 de Agosto de 2012 (89 años). |
| Cónyuge: Hernán Cristerna (1963-...). Luis de Luis (1989-2012). |
| Hijos: Hernán Cristerna Bautista (1965). |
| Biografía: Nacida en Valladolid, su padre es encarcelado al término de la Guerra Civil y siendo muy joven se traslada a Barcelona. Allí cursa estudios dramáticos con Guillermo Díaz-Plaja y Marta Grau en el Instituto del Teatro, donde Cayetano Luca de Tena la descubre cuando acude a impartir una conferencia y la contrata para la compañía del Teatro Español de Madrid, con la que debuta en 1945 con El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Seguirían, entre otras, La conjuración de Fiesco (1946), de Friedrich Schiller, El monje blanco (1946), de Eduardo Marquina y El sí de las niñas (1948), de Leandro Fernández de Moratín. Mientras trabaja en obras del repertorio clásico, en 1948 Juan de Orduña le ofrece interpretar a la reina Juana en la película "Locura de amor", junto a Fernando Rey, convirtiéndose rápidamente en una de las estrellas más destacadas del cine español del momento. Su contrato en exclusiva con la productora Cifesa la vuelve a unir a Juan de Orduña en "Pequeñeces" y "Agustina de Aragón" (1950) y a Manuel Mur Oti en "Condenados" (1953). Con Juan de Orduña repite en otro personaje de relevancia histórica, "Teresa de Jesús" (1961). Cierto declive en su carrera cinematográfica la devuelve al teatro a las órdenes de José Tamayo o Luis Escobar, casi siempre con textos clásicos (Antígona, Medea, Fuenteovejuna), salvo excepciones como Réquiem por una mujer (1958) de William Faulkner, La gata sobre el tejado de zinc (1959) de Tennessee Williams o Yerma (1960) de Federico García Lorca, en una de sus primeras representaciones durante el franquismo. Se traslada a México, donde contrae matrimonio, para en 1964 renovar su éxito y conseguir sus mejores críticas como protagonista de "La tía Tula", película de Miguel Picazo en la que intervienen Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira, Irene Gutiérrez Caba y José María Prada. Con posterioridad, aparece puntualmente y en papeles secundarios en "El mirón", "Extramuros", "Divinas palabras", "Amanece, que no es poco" o "Tiovivo c.1950", continuando con su actividad teatral en los montajes Oye, patria, mi aflicción (1978), de Fernando Arrabal; La dama de Alejandría (1980), de Calderón de la Barca; La señorita de Tacna (1982), de Mario Vargas Llosa; Tito Andrónico (1983), de William Shakespeare en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y Paso a paso (1986-1987) en versión de Nacho Artime. También Cartas de mujeres, Morirás de otra cosa y Bodas de sangre, que estrena en Buenos Aires en 1995, entre otros. Actriz romántica y declamatoria, llena de fuerza y turbulencia, resultó la intérprete ideal para ciertas películas de género histórico, tan atentas a la conmoción dramática y al desbordamiento de las pasiones. Se casó en 1963 con el médico mexicano Hernán Cristerna, padre de su único hijo Hernán (n. en abril de 1965), y contrajo nuevo matrimonio en 1989 en Gibraltar con el empresario cubano Luis de Luis. Falleció el 27 de agosto de 2012 en la Clínica La Milagrosa, de Madrid, al no poder superar una insuficiencia respiratoria que se le había declarado el día anterior. |
| Premios: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz principal por "Locura de amor" (1948). Premio Sant Jordi a la mejor interpretación en película española por "La tía Tula" (1964). Premio Nacional del Sindicato Nacional del Espectáculo por "La tía Tula" (1964). Premio Mayte de Teatro por Oye, patria, mi aflicción (1978). Premio ACE (Nueva York) a la mejor actriz de reparto por "Extramuros" (1985). Premio Fotogramas de Plata a Toda una vida (2000). Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2007). Premio Unión de Actores a Toda una vida (2009). Premio ACTUA por su fructífera carrera en el cine, la danza, el teatro y la televisión (2010). |
Filmografía: (27 películas)
|
Información de la biografía obtenida en Wikipedia
martes, 23 de febrero de 2016
Pablito Calvo
Pablito Calvo
| Nombre: Pablo Calvo Hidalgo |
|---|
| Datos personales: Nació en Madrid el 16 de Marzo de 1946 y falleció en Alicante el 1 de Febrero de 2000 (53 años). |
| Cónyuge: Juana Olmedo (1976-2000). |
| Hijos: Pablo Calvo. |
| Biografía: A los cinco años fue seleccionado entre cientos de niños de su edad para el papel protagonista de "Marcelino, pan y vino", que en 1954 rodó el director Ladislao Vajda. Tras el éxito de la producción, tanto en las pantallas nacionales como internacionales (Menciones ganadas en los festivales de Cannes y Berlín) se convierte de la noche a la mañana en toda una celebridad, gracias a la interpretación, adecuadamente tierna y del todo punto sensible, que el productor supo arrancarle. A partir de aquí la productora Chamartín lo contrató para otras dos películas. Se convirtió junto a Joselito en la estrella infantil de la época. En 1957 rodó con José Isbert y Peter Ustinov "Un ángel pasó por Brooklyn", dirigido por Ladislao Vajda, y en 1963 viajó a la Argentina para actuar en el film argentino "Barcos de papel", junto con Enzo Viena, Alberto Olmedo, Ubaldo Martínez, Alita Román, entre otros. Tras el último largometraje, y al no poder superar con éxito la barrera de la adolescencia en el mundo del cine, optó por la retirada. Entonces, estudió ingeniería industrial, profesión que compaginó con la actividad empresarial en la localidad de Torrevieja (Alicante), donde se estableció, con su mujer y su hijo, a partir de 1986, y donde regentó varios negocios relacionados con la hostelería y con la promoción de viviendas. Falleció repentinamente el martes 1 de febrero de 2000, víctima de un derrame cerebral, cuando tenía 53 años. Sus restos fueron incinerados en Alicante, donde residía. |
| Premios: Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos por Marcelino, pan y vino. Premio del público en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1956 por Mi tío Jacinto. |
Filmografía: (8 películas)
|
Información de la biografía obtenida en Wikipedia
lunes, 22 de febrero de 2016
José Luis López Vázquez
José Luis López Vázquez
| Nombre: José Luis López Vázquez de la Torre |
|---|
| Datos personales: Nació en Madrid el 11 de Marzo de 1922 y falleció en Madrid el 2 de Noviembre de 2009 (87 años). |
| Cónyuge: Ana María Ventura. Flor Aguilar (1985-1992). |
| Hijos: Camino, Cayetana, Virgina, José Luis. |
| Biografía: José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un funcionario de Justicia que abandonó a su familia a los pocos años de nacer el futuro actor, quien creció en un hogar formado por su madre, su tío y su abuela. Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era figurinista y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras como El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de Marcel Aymé. Fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y en 1946 debutó como actor con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero; su carrera cinematográfica comenzó en 1951. Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. En esta faceta de actor teatral se recuerdan especialmente sus actuaciones en La plaza de Berkeley, El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Historia de una escalera, Después de la niebla, Don Juan Tenorio, El calendario que perdió siete días, La dama boba, Las maletas del más allá, El abanico, Kean, Cena de matrimonios, Cartas credenciales, ¡Amoor!, Equus, La muerte de un viajante y El manifiesto, entre otras. En el cine interpretó en un principio papeles cómicos haciendo pareja con Gracita Morales, pero hacia los años sesenta empezó a actuar en películas dramáticas y llegó a aparecer en más de 200 largometrajes, de los que rodaba varios al año; en 1971 apareció como actor en nada menos que once filmes. La mayoría son comedias al uso firmadas por los prolíficos directores José María Forqué, Pedro Lazaga y Mariano Ozores, pero otras veces son trabajos de más entidad para directores como Carlos Saura, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Antonio Mercero, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Luis García Berlanga. Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como "Plácido", "El verdugo", "Peppermint frappé", "Atraco a las tres", "La prima Angélica", "Mi querida señorita" (donde vestía de mujer) y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. También interpretó mediometrajes; en este género fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror. También ha trabajado con directores americanos, como George Cukor en Viajes con mi tía (1972), quien intentó llevárselo a Hollywood, aunque López Vázquez prefirió quedarse en España. En 1971 participó en "Las petroleras", junto a dos de los sex symbols del cine europeo: Brigitte Bardot y Claudia Cardinale. En televisión ha protagonizado las series Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996). Estuvo casado con la actriz Ana María Ventura, y luego se relacionó con Catherine Magerus, con la que no pudo casarse debido a la inexistencia de divorcio y de la que tuvo dos hijos, José Luis, dedicado al cine y Virgina, fallecida en 1994. Posteriormente tuvo otras dos hijas con la periodista Flor Aguilar; en sus últimos días se le relacionó con la actriz Carmen de la Maza. El actor falleció el 2 de noviembre de 2009 a los 87 años tras una larga enfermedad. Su capilla ardiente se instaló en el teatro María Guerrero de Madrid, donde debutó cuando tenía 18 años de edad. El 4 de noviembre de 2009, fue enterrado en la intimidad. |
| Premios: Ganador del Goya de Honor del 2004. Ganador del Fotogramas de Plata del 1971 al Mejor intérprete del cine español por "El bosque del lobo". Ganador del Fotogramas de Plata del 1972 al Mejor intérprete de la televisión por "La cabina". Ganador del Fotogramas de Plata del 2006 por Toda una vida. Ganador del Premio del Círculo de escritores cinematográficos del 1960 al Mejor actor secundario por "091 Policía al habla". Ganador del Premio del Círculo de escritores cinematográficos del 1961 al Mejor actor secundario por Conjunto de su labor. Ganador del Premio del Círculo de escritores cinematográficos del 1967 al Mejor actor por "Peppermint frappé". Ganador del Premio del Círculo de escritores cinematográficos del 1971 al Mejor actor actor por "Mi querida señorita". Medalla de Honor del Círculo de escritores cinematográficos del 2005. Medalla de oro de las bellas artes de 1985. Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) 1989 Premio Nacional Pepe Isbert (1996). Premio Toda un vida-José María Rodero (2001). Premio Nacional de Teatro (2002). Goya de Honor (2004). Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2005). Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1997). Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2001). Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (Octubre 2009). Ricardo Calvo (1982). Premio del Espectador y la Crítica (1982). Premio Nacional de Teatro. I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que otorga la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España (AMITE).. |
Filmografía: (226 películas)
|
Información de la biografía obtenida en Wikipedia
Suscribirse a:
Entradas (Atom)









