martes, 31 de julio de 2018

Julia Pachelo

Julia Pachelo


Nombre: Julia Pacello Millanes
Datos personales:
Nació en Madrid el 18 de Enero de 1892 y falleció en Madrid el 12 de Diciembre de 1977 (85 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
De origen italiano, debuta en el teatro en 1906, tras finalizar sus estudios primarios.
En los siguientes años desfila por diferentes compañías teatrales, entre las que destaca la de María Guerrero, con la que pone en escena, entre otras obras, El último pecado (1918), de Pedro Muñoz Seca y La calumniada (1919), de los Hermanos Alvarez Quintero y la de Margarita Xirgu, con la que estrena Mariana Pineda (1927) y La zapatera prodigiosa (1930), ambas de Federico García Lorca e interpreta La princesa Bebé (1927), de Jacinto Benavente.
Debuta en el cine a la tardía edad de cuarenta y ocho años, con la película "Cancionera" (1939), de Julián Torremocha, aunque antes ya había intervenido en una película "El enigma de una noche" (1917).
A lo largo de la década de los cuarenta consolida su posición como una de las más prestigiosas actrices de reparto del cine español, colabora con directores como Edgar Neville, Luis Marquina, Florián Rey, Luis Lucia o Juan de Orduña.
Su carrera comienza a languidecer al inicio de la década de los cuarenta y a partir de ese momento sus actuaciones se espacian hasta retirarse definitivamente de la interpretación en 1967.
Premios: 
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Filmografía: (52 películas)
  1. El enigma de una noche (1917)
  2. Cancionera (1939)
  3. El crucero Baleares (1941)
  4. Vidas cruzadas (1942)
  5. Altar mayor (1943)
  6. La boda de Quinita Flores (1943)
  7. Mi vida en tus manos (1943)
  8. Noche fantástica (1943)
  9. La torre de los siete jorobados (1944)
  10. Santander, la ciudad en llamas (1944)
  11. Tarjeta de visita (1944)
  12. A los pies de usted (1945)
  13. El fantasma y doña Juanita (1945)
  14. La gitana y el Rey (1945)
  15. La vida en un hilo (1945)
  16. Costa Brava (1946)
  17. El crimen de la calle de Bordadores (1946)
  18. La mantilla de Beatriz (1946)
  19. Dos cuentos para dos (1947)
  20. La nao Capitana (1947)
  21. La Princesa de los Ursinos (1947)
  22. Luis Candela, el ladrón de Madrid (1947)
  23. Mañana como hoy (1947)
  24. Don Quijote de la Mancha (1948)
  25. El señor Esteve (1948)
  26. La tienda de antigüedades (1949)
  27. Tempestad en el alma (1949)
  28. Un hombre va por el camino (1949)
  29. La esfinge maragata (1950)
  30. María Antonia La Caramba (1950)
  31. La mariposa que voló sobre el mar (1951)
  32. Los ojos dejan huellas (1952)
  33. Así es Madrid (1953)
  34. Puebla de las mujeres (1953)
  35. Alta costura (1954)
  36. Sierra maldita (1954)
  37. La guerra empieza en Cuba (1957)
  38. La puerta abierta (1957)
  39. Dónde vas triste de ti? (1960)
  40. El pequeño coronel (1960)
  41. La corista (1960)
  42. Maribel y la extraña familia (1960)
  43. Una chica de Chicago (1960)
  44. De la piel del diablo (1961)
  45. Teresa de Jesús (1961)
  46. Cupido contrabandista (1962)
  47. El balcón de la luna (1962)
  48. Terror en la noche (1962)
  49. La Revoltosa (1963)
  50. El mundo sigue (1965)
  51. La frontera de Dios (1965)
  52. El hombre que mató a Billy el Niño (1967)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

El pianista (1998)


Título Orig. El pianista
Director: Mario Gas
Productor: Tornasol Films
Música: Carles Santos
Guionista:
Mario Gas, Gustavo Hernández, Andre Grall (Novela: Manuel Vázquez Montalbán)
Categoría: Drama
País: España
Duración: 94 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Jordi Mollà , Pere Ponce , Paulina Gálvez , Laurent Terzieff , Serge Regianni , Xavier Deluc , Marc Martínez , Jaume Valls , Dorotea Bárcena , Vicky Peña , Walter Vidarte , Mercè Arànega , Nadala Batiste , Damià Barbany , Conchita Bardem , Jordi Boixaderas , Lluïsa Castell , Xan Cejudo , Joan Dalmau , Pedro Entrena , Adolfo Fernández , Víctor Guillén , Duna Jové , Pep Molina , Ricardo Moya , Joan Minguell , Andrés Navarro , Xosé Manuel Olveira "Pico" , Francesc Orella , Eric Prat , Pascale Roberts , Michel Robin , Sergi Ruiz , Eva Santolaria , Pep Sais , Sinnia Taylor , Jordi Cardoner , Anna Criado , Laura Justicia , Anna Argemí , Toni Comas , Miguel Angel Currás , Uma Ysamat , Andreu Bresca , Pere Jané , Xavier Tapias , Arrigo Tomasi - (Completo)
Sinopsis: Dos pianistas, amigos de la infancia en Barcelona (Doria y Rossell), coinciden en París en los años treinta, en su juventud, y pasan a formar parte de la vanguardia musical de la época. Los dos están enamorados de la misma mujer y los dos están llenos de talento, pero los sorprende el estallido de la Guerra Civil española y Rossell decide regresar a España y luchar por la causa de la República, mientras que Doria permanece en París, aduciendo que la música es la única causa que quiere seguir. Cuarenta años después, vuelven a encontrarse en un sórdido cabaré de Barcelona. Rossell es el pianista que acompaña las actuaciones de los travestidos; Doria llega rodeado por sus admiradores.

lunes, 30 de julio de 2018

Lola Cardona

Lola Cardona


Nombre: Dolores Cardona
Datos personales:
Nació en Valencia el 27 de Junio de 1936 y falleció en Madrid el 30 de Enero de 2006 (69 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Comenzó su carrera artística sobre los escenarios siendo aún una niña en la ciudad de Valencia, donde su padre dirigía la coral El Micalet. Continuó trabajando en teatro, de la mano de Modesto Higueras y Angel Fernández Montesinos, e interpreta obras como La viuda valenciana o La madriguera.
En 1960 interviene en la obra de éxito El gato y el canario e inmediatamente pasa a las órdenes de José Luis Alonso, con El anzuelo de Fenisa (1961).
Presente también en Televisión española desde los primeros años de emisión, su presencia fue habitual en espacios dramáticos emitidos en los años sesenta y setenta, como Tengo un libro en las manos (1966), Cuarto de estar (1966), Estudio 1, Teatro breve o Novela. Su última intervención televisiva se produjo en 1996 con la serie Yo, una mujer, de Antena 3, junto a Conchita Velasco.
Sus apariciones en la gran pantalla han sido mucho menos habituales que en teatro o televisión, si bien merecen destacarse algunos de los personajes interpretados. Debuta en el cine en 1961 con la adaptación de Fernando Fernán Gómez de la obra de Pedro Muñoz Seca "La venganza de Don Mendo".
Unicamente intervendría en un total de once títulos, entre los que figuran, sin embargo, obras tan notables de la cinematografía española como "La prima Angélica" (1974), de Carlos Saura, "El Sur" (1983), de Víctor Erice, "La luna negra" (1990), de Imanol Uribe y "¡Atame!" (1990), de Pedro Almodóvar, donde interpretó a la directora del psiquiátrico.
Premios: 
Premio Moreno Ardanuy, por El milagro de Ana Sullivan.
Premio Miguel Mihura, por Hay que deshacer la casa.
Premio de las Artes Escénicas de la Generalidad Valenciana.
Finalista del Premio Mayte por El sí de las niñas.
Filmografía: (11 películas)
  1. La venganza de Don Mendo (1961)
  2. Se vive una vez! (1963)
  3. Sábado en la playa (1966)
  4. La prima Angélica (1974)
  5. Los ojos vendados (1978)
  6. El Sur (1983)
  7. Futuro imperfecto (1984)
  8. Atame! (1990)
  9. La Luna negra (1990)
  10. Gitano (2000)
  11. Valentín (2002)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Joaquín Portillo "Top"

Joaquín Portillo "Top"


Nombre: Joaquín Portillo
Datos personales:
Nació en Madrid el 26 de Febrero de 1911 y falleció en Madrid el 14 de Agosto de 1994 (83 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Joaquín Portillo fue un actor, humorista y tenor cómico español, conocido como Top.
Su primera actividad profesional fue la de delineante, para luego cursar estudios en el Conservatorio de Madrid. A los 21 años accede como meritorio a la compañía teatral de Ramón Peña, al tiempo que ingresaba como funcionario en el Instituto Nacional de Previsión.
Tras la Guerra civil española, realiza todo tipo de actividades para ganarse la vida: desde vendedor de pólizas de seguros hasta representante de productos farmacéuticos. Finalmente, conseguiría incorporarse al cuadro de actores de Radio Madrid. Allí conoció a quien sería, durante algunos años, su pareja artística: el joven actor Luis Sánchez Polack.
Bajo el nombre artístico de Tip y Top, desde 1948, se convirtieron en una de las parejas cómicas más populares de la radio española, cultivando un humor del absurdo, que más adelante Luis Sánchez Polack desarrollaría junto a José Luis Coll en el dúo cómico Tip y Coll. Además de sus apariciones en programas como Cabalgata fin de semana, de Bobby Deglané, ambos siguieron con sus carreras de actor en el espacio Teatro en el aire.
Hacia 1957, desfilaron por los estudios del Paseo de la Habana de Madrid, sede por aquel entonces de la incipiente Televisión española.
Tras la separación, en 1961, del dúo, Joaquín Portillo realizó algunas grabaciones de Zarzuela como tenor cómico, y continuó trabajando en la Cadena SER hasta su jubilación, además de interpretar pequeños papeles en películas como "Las chicas de la Cruz Roja" (1958), "La corista" (1960), "La chica del trébol" (1963) o "Sor Citroën" (1967).
Premios: 
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Filmografía: (24 películas)
  1. Aventuras de Esparadrapo (1949) (solo voz)
  2. Amor sobre ruedas (1954)
  3. La fierecilla domada (1955)
  4. La Lupa (1955)
  5. Tres eran tres (1955)
  6. Manolo guardia urbano (1956)
  7. Mi tío Jacinto (1956)
  8. Tarde de toros (1956)
  9. Las chicas de la Cruz Roja (1958)
  10. Un ángel pasó por Brooklyn (1958)
  11. El día de los enamorados (1959)
  12. Días de feria (1960)
  13. Festival (1960)
  14. Festival en Benidorm (1960)
  15. La corista (1960)
  16. Abuelita Charlestón (1962)
  17. Martes y trece (1962)
  18. Han robado una estrella (1963)
  19. La chica del trébol (1963)
  20. La Verbena de la Paloma (1963)
  21. Pero... ¡en qué país vivimos! (1967)
  22. Sor Citroën (1967)
  23. La garbanza negra Q.E.P.D. (1971)
  24. Mágica aventura (1974) (solo voz)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

domingo, 29 de julio de 2018

José Luis Coll

José Luis Coll


Nombre: José Luis Coll García
Datos personales:
Nació en Cuenca el 23 de Mayo de 1931 y falleció en Madrid el 06 de Marzo de 2007 (75 años).
Cónyuge:
Clotilde Rodríguez.
Hijos: 
5 hijos.
Biografía:
José Luis Coll fue un actor, humorista y escritor español conocido fundamentalmente por la pareja humorística que formó con Luis Sánchez Polack, Tip y Coll.
Huérfano de padre con tan solo un año, su madre se exilió en Argentina tras la Guerra Civil Española y Coll fue criado por sus abuelos y tías. Su madre quiso llevárselos a la Argentina y envió siempre cartas, que recibía su abuela, y pesos argentinos, ya que la situación de postguerra española lo requería, pero esa información le fue ocultada por sus familiares hasta el regreso de su madre del exilio tras la muerte de Franco.
Tras estudiar el bachillerato y cinco años de piano, trabajó en una oficina de Abastos mientras colaboraba en el periódico local Ofensiva. También comenzó estudios de Derecho, que no llegaría a completar.
En 1955 se trasladó a Madrid y, bajo el patrocinio de César González Ruano, empezó a darse a conocer como humorista y colaboró en el semanario de humor La Codorniz (1959) y en Radio Nacional de España.
También en aquella época debutó sobre un escenario, interpretando en la temporada 1955-1956 la obra Ninette y un señor de Murcia, de Miguel Mihura. Más adelante sustituyó a José Luis López Vázquez en la obra Amor, en el teatro Marquina de Madrid e intervino en Las mujeres sabias, de Molière, con la compañía del Teatro Español. En 1959 se vinculó artísticamente a Celia Gámez, de cuya compañía se convirtió en primer actor y con la que participó en los espectáculos Buenos días, amor y El baile del Savoy.
Su debut cinematográfico se produjo en 1963 con la película "El verdugo" (1963), de Luis García Berlanga, "Historias de la televisión" (1965), de José Luis Sáenz de Heredia, y numerosas comedias de la época, como "Los chicos con las chicas" (19678), "Las Ibéricas F.C." (1971) o "Una chica casi decente" (1971).
Desde 1961 trabajó como guionista en varios programas de Televisión Española, como La tortuga perezosa (1961-1963), Tele-domingo, Aquí la Ponderosa, Sonría, por favor y La vida discreta de Walter Gómez. Intervino también en espacios como Cita con el humor (1963) y El último café (1970).
Su estreno como autor teatral se produjo en 1962, con la obra El sueño de unos locos de verano, escrita junto con Manuel Ruiz Castillo.
A partir de 1967 formó con su amigo Luis Sánchez Polack la pareja cómica Tip y Coll, consiguiendo una enorme popularidad en sus actuaciones teatrales y televisivas.
Cuando ya la pareja artística comenzaba a espaciar sus intervenciones, ambos integrantes se centraron en sus respectivas carreras en solitario. José Luis Coll iniciaba su trayectoria como presentador de televisión. Primero en TVE, colaborando con el humorista Pedro Ruiz en los programas Como Pedro por su casa (1985) y Esta noche Pedro (1986) -donde conducía la sección Pirulí que te vi junto a Ana Obregón- así como el concuso La hora del TPT. Y más tarde en Telecinco con el programa de debate Hablando se entiende la gente (1990-1993).
También se incorpora al espacio El Estado de la Nación, tertulia humorística y satírica emitida en el programa de radio Protagonistas, que dirigía Luis del Olmo en la Cadena COPE y más adelante en Onda Cero.En 1993 Telecinco le encarga conducir la versión televisiva del espacio, y así nace Este país necesita un repaso, que cuenta con buena parte de los contertulios del espacio radiofónico: Antonio Mingote, Antonio Ozores, Alfonso Ussía, Chumy Chúmez y el propio Luis Sánchez Polack "Tip". El programa consigue el respaldo del público y se mantiene en pantalla hasta 1994.
Tras la cancelación de Este país necesita un repaso, José Luis Coll intervendría en otros programas que, sin embargo, no cosecharon un gran éxito de audiencia, como Vaya nochecita (1995), con Pepe Carrol o Sonrisas de España (1996), con Paula Vázquez, ambos en Antena 3.
La muerte de su pareja artística, Luis Sánchez Polack, en 1999, fue, según dijo, uno de los hechos más tristes de su vida.
Defensor habitual de progresistas en sus colaboraciones en la prensa, Coll publicó numerosos libros de humor, entre ellos, El diccionario de Coll, su volumen más popular, del que se han realizado 27 ediciones. También intervino como actor en numerosos filmes de humor. Su novela El hermano bastardo de Dios (1985) contiene rasgos autobiográficos.
En octubre de ese año puso en escena un espectáculo-homenaje en Barcelona, compartiendo anécdotas de las casi tres décadas de hermanamiento profesional con Luis Sánchez Polack. En enero de 2000 protagonizó el montaje teatral YO, un monólogo en el que, desde la óptica del humor, abordaba los temas más dispares y en 2003 intervino en la obra de Juan José Alonso Millán El cianuro ¿sólo o con leche?
El 24 de febrero de 2007 sufrió un ataque al corazón en plena calle, cayendo y golpeándose la cabeza, lo que le produjo un derrame cerebral. Fue ingresado en estado muy grave en el hospital madrileño La Paz. Apenas 10 días después, el 6 de marzo, falleció en dicho hospital a consecuencia de un fallo multiorgánico a los 75 años.
Premios: 
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Filmografía: (49 películas)
  1. El verdugo (1963)
  2. La mano de un hombre muerto (1963)
  3. El rapto de T.T. (1964)
  4. El rayo desintegrador (1965)
  5. Escándalo en el internado (1965)
  6. Historias de la televisión (1965)
  7. Operación Plus Ultra (1966)
  8. Amor a la española (1967)
  9. De cuerpo presente (1967)
  10. Los chicos con las chicas (1967)
  11. Mónica Stop (1967)
  12. Un diablo bajo la almohada (1967)
  13. Dame un poco de amooor...! (1968)
  14. Operación Mata-Hari (1968)
  15. Carola de día, Carola de noche (1969)
  16. Cuatro noches de boda (1969)
  17. Johnny Ratón (1969)
  18. Juicio de faldas (1969)
  19. No somos de piedra (1969)
  20. Por qué pecamos a los cuarenta? (1969)
  21. Por qué te engaña tu marido? (1969)
  22. Después de los nueve meses (1970)
  23. El astronauta (1970)
  24. En un lugar de La Manga (1970)
  25. Enseñar a un sinvergüenza (1970)
  26. Las siete vidas del gato (1970)
  27. La casa de los Martínez (1971)
  28. La garbanza negra Q.E.P.D. (1971)
  29. Las Ibéricas F.C. (1971)
  30. Una chica casi decente (1971)
  31. El padrino y sus ahijadas (1973)
  32. Qué cosas tiene el amor! (1973)
  33. Tamaño natural (1973)
  34. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  35. Canciones de nuestra vida (1975)
  36. La adúltera (1975)
  37. Ligeramente viudas (1975)
  38. El chiste (1976)
  39. Señoritas de uniforme (1976)
  40. Cuentos de las sábanas blancas (1977)
  41. El asalto al castillo de la Moncloa (1978) (solo voz)
  42. El sexo ataca (1978)
  43. Estimado señor Juez... (1978)
  44. Pepito Piscinas (1978)
  45. Y al tercer año, resucitó (1981)
  46. A tope!!! (1983)
  47. Moros y cristianos (1987)
  48. Isi/Disi - Amor a lo bestia (2004)
  49. Isi & Disi: Alto voltaje (2006)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Luis Sánchez Polack "Tip"

Luis Sánchez Polack "Tip"


Nombre: Luis Sánchez Polack
Datos personales:
Nació en Valencia el 22 de Julio de 1926 y falleció en Valencia el 08 de Febrero de 1999 (72 años).
Cónyuge:
Lola de Padros del Río (1952-?)
Francisca Basarán Aguado (no se casaron)
Amparo Torres Bosch (1983-1999)
Hijos: 
Luis.
Biografía:
Luis Sánchez Polack, "Tip" fue un actor y humorista español de gran éxito en televisión, radio y teatro, sobre todo por los dúos humorísticos de los que formó parte. El primero de ellos se llamó Tip y Top y el segundo, y de más relevancia, fue Tip y Coll (con el humorista José Luis Coll).
De imaginación portentosamente surrealista, hizo característica su silueta alta, bigotuda, quijotesca y desgarbada, coronada por una gran chistera, al lado de la bajita y rechoncha, rematada por un bombín, de José Luis Coll.
Era hermano del actor Fernando Sánchez Polack (1920-1982) y tío abuelo del director y guionista Luis Sánchez-Polack (1980-).
De familia de clase media, estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la de Cerámica, hasta que emprendió su carrera teatral en 1944 como meritorio del Teatro María Guerrero de Madrid, con la obra de Luca de Tena De lo pintado a lo vivo. Una vez convertido en profesional, recorrió toda Andalucía en la Compañía de Ana María Noé.
Al año entró sensualmente en el cuadro de intérpretes de Radio Madrid –Cadena SER–, donde Don Poeto Primavero de Quintillas (con Pototo y Boliche) fue uno de sus primeros trabajos como humorista. En Radio Madrid conoció a Joaquín Portillo, "Top", con quien formaría la pareja cómica Tip y Top, que duró 14 años. Juntos hicieron radio (Cabalgata Fin de Semana), películas como "Tres eran tres", "Mi tío Jacinto", "Festival en Benidorm", "La fierecilla domada", "La corista", "Las chicas de la Cruz Roja", "El día de los enamorados" y "Tarde de toros", y aparecieron en televisión.
Tip continuó en solitario en la televisión con el programa Las Zapatiestas, tras participar en el espacio de humor Consultorio (1961), junto a Alvaro de Laiglesia, al que seguirían Primera fila (1964), Novela (1966-69), Historia de la frivolidad (1968), La casa de los Martínez (1968-69) y El último café (1970), además de intervenir en la obra de teatro ¡Cómo está el servicio! (1968), de Alfonso Paso, junto a Florinda Chico.
Fue por estos años cuando conoció a José Luis Coll, con el cual configuró el dúo Tip y Coll, aunque en un principio Luis quiso que se llamase "TipiCollSpain". La pareja de humoristas debutó en el Hotel Aránzazu de Bilbao y a partir de 1967 sus actuaciones se hicieron más famosas. En 1969 empezaron a trabajar en televisión (Galas del Sábado, después 625 líneas).
El 28 de enero de 1979 la emisión de su intervención fue censurada, en concreto, por un sketch en el que hacían referencia a un lapsus lingüístico del político socialista Enrique Múgica Herzog y abandonaron el programa. Volvieron a primeros de octubre para continuar participando en 625 líneas, pero su tercera aparición, la del día 21, fue censurada y volvieron a dejar el programa.
Tampoco los espectáculos en salas de fiestas (muchos años seguidos en Cleofás, ocho en Top-Less) se vieron libres de problemas. En enero de 1986 llevaron el show a Barcelona, pero tuvieron que suspenderlo el día 3 de febrero a raíz de una entrevista en el programa Fil directe, de Catalunya Ràdio, en el que José Luis Coll pidió que las preguntas le fueran formuladas en castellano. Las amenazas del grupo independentista La Crida motivaron la suspensión.
Escribieron juntos varias obras, como el espectáculo El sueño de unos locos de verano, El libro de Tip y Coll o Tip y CollSpain. Pero Luis también trabajó en solitario (como más tarde haría en la pequeña pantalla, más en concreto, en el concurso El Gordo de Antena 3) y en largometrajes como "Urtain el rey de la selva... o así" (1969), de Manuel Summers, y "Aunque la hormona se vista de seda" (1971), de Vicente Escrivá.
El 9 de julio de 1982 fue operado de un tumor benigno en la garganta, lo que le dio un tono característico a su voz. Se incorporó también al programa Protagonistas, del periodista Luis del Olmo, en la COPE y más tarde en Onda Cero, dentro de la tertulia El Estado de la nación, donde dio buena muestra de su ingenio y saber hacer. También participó en un espacio semanal, similar al radiofónico, que emitió la cadena privada de televisión Tele 5, Este país necesita un repaso (1993-95), dirigido por José Luis Coll.
Una vez obtenida la nulidad de su primer matrimonio, se casó en 1986 con Amparo Torres Bosch en Valencia. Tres años antes habían contraído matrimonio civil.
Escribió Cantares del Mío Tip (1980) y Santos varones (1996). Murió el 8 de febrero de 1999, después de varios meses convaleciente por un derrame cerebral.
Premios: 
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Filmografía: (75 películas)
  1. Amor sobre ruedas (1954)
  2. La Lupa (1955)
  3. Tres eran tres (1955)
  4. La fierecilla domada (1955)
  5. Manolo guardia urbano (1956)
  6. Aventuras de Esparadrapo (1949) (solo voz)
  7. Mi tío Jacinto (1956)
  8. Tarde de toros (1956)
  9. Las chicas de la Cruz Roja (1958)
  10. Un ángel pasó por Brooklyn (1958)
  11. Bombas para la paz (1959)
  12. El día de los enamorados (1959)
  13. Días de feria (1960)
  14. Festival en Benidorm (1960)
  15. La corista (1960)
  16. La mentira tiene cabellos rojos (1960)
  17. Los corsarios del Caribe (1961)
  18. Pachín almirante (1961)
  19. Abuelita Charlestón (1962)
  20. Mi adorable esclava (1962)
  21. Su alteza la niña (1962)
  22. Torrejón City (1962)
  23. Han robado una estrella (1963)
  24. Las hijas de Helena (1963)
  25. Objetivo las estrellas (1963)
  26. El espontáneo (1964)
  27. El salario del crimen (1964)
  28. El tímido (1964)
  29. Fin de semana (1964)
  30. La muerte viaja demasiado (1964)
  31. La visita que no tocó el timbre (1965)
  32. Megatón Ye-Ye (1965)
  33. Fray Torero (1966)
  34. Un beso en el puerto (1966)
  35. De cuerpo presente (1967)
  36. El milagro del cante (1967)
  37. La niña del patio (1967)
  38. Los chicos con las chicas (1967)
  39. Mónica Stop (1967)
  40. Sor Citroën (1967)
  41. Dame un poco de amooor...! (1968)
  42. Juicio de faldas (1969)
  43. No somos de piedra (1969)
  44. Por qué pecamos a los cuarenta? (1969)
  45. Urtain, el rey de la selva... o así (1969)
  46. Coqueluche (1970)
  47. El Cronicón (1970)
  48. En un lugar de La Manga (1970)
  49. Enseñar a un sinvergüenza (1970)
  50. Aunque la hormona se vista de seda... (1971)
  51. El vendedor de ilusiones (1971)
  52. La casa de los Martínez (1971)
  53. La garbanza negra Q.E.P.D. (1971)
  54. Las Ibéricas F.C. (1971)
  55. Una chica casi decente (1971)
  56. El padrino y sus ahijadas (1973)
  57. Qué cosas tiene el amor! (1973)
  58. Señora doctor (1973)
  59. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  60. Polvo eres... (1974)
  61. Canciones de nuestra vida (1975)
  62. Cómo matar a papá... sin hacerle daño (1975)
  63. Eva! ¿qué hace ese hombre en tu cama? (1975)
  64. Ligeramente viudas (1975)
  65. El chiste (1976)
  66. Parranda (1976)
  67. Señoritas de uniforme (1976)
  68. Cuentos de las sábanas blancas (1977)
  69. El asalto al castillo de la Moncloa (1978) (solo voz)
  70. El sexo ataca (1978)
  71. Estimado señor Juez... (1978)
  72. Pepito Piscinas (1978)
  73. Y al tercer año, resucitó (1981)
  74. A tope!!! (1983)
  75. Suéltate el pelo (1988)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Los pasos perdidos (2009)


Título Orig. Els passos perduts
Director: Jordi Cadena
Productor: Yakima Films
Música: Carles Santos
Guionista: Jordi Cadena
Categoría: Drama
País: España
Duración: 76 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Susana Gómez , María Calvet , Eduard Serra , Nuri Santaló , Oscar Jarque , Xesco Pintó , Frederic Roda , María Manau , Kiku Mena , Ferran Perales , Miquel Nogueras , Montserrat Colomé Lourdes Segalés , Jordi Parera  
Sinopsis: Los pasos perdidos nace como la lógica continuación de dos proyectos sin acabar y, a la vez, como una reflexión sobre las cosas que dejamos a medias en nuestra vida.

sábado, 28 de julio de 2018

Eduardo García Maroto (Director)

Eduardo García Maroto


Nombre: Eduardo García Maroto
Datos personales:
Nació en Jaén el 14 de Diciembre de 1903 y falleció en Madrid el 26 de Noviembre de 1989 (85 años).
Cónyuge:
Angelines.
Hijos: 
Luis, Eduardo, Angeles y Agustín.
Biografía:
Eduardo García Maroto fue un director, guionista, montador y productor de cine español. Inició su carrera en el cine mudo, por lo que se le considera decano del cine en España, y a lo largo de su vida realizó la mayoría de tareas relacionadas con este medio. Como creador aportó un particular sentido del humor y una gran sensibilidad para los temas humanos y sociales. También se han valorado sus innovaciones en los aspectos técnicos y artísticos, con el reconocimiento del premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, al mejor guion por "Tres eran tres" (1955).
En teatro, montó Los amantes de Teruel (1955) en el marco de la capital turolense; y destacó como crítico teatral y de cine en diarios como ABC. Con el seudónimo de Marisa Barba publicó artículos en la revista de humor Hermano Lobo.
Nacido en Jaén en 1903, uno de los siete hijos de una familia de clase media; su padre fue ingeniero militar en la campaña de Cuba. Pasó su infancia en varias ciudades españolas, a las que la familia se trasladaba en función de los servicios que su padre desempeñaba en distintas centrales eléctricas. Tras intentar, sin éxito, ingresar en el Cuerpo de Correos, acabó trabajando de contable en la Compañía Nacional de Telegrafía sin hilos, en Madrid. En esa época empieza a cristalizarse su pasión por el cine, lo que le lleva a colaborar como corresponsal en "Cine Revista", una modesta publicación catalana dedicada al incipiente séptimo arte.
Se estrena como actor improvisado en el "Retiro madrileño" el 29 de septiembre de 1923, gracias a su amistad con el técnico principal de los estudios Madrid Film.
Con apenas 20 años, vive la experiencia de la guerra colonial cuando el Segundo Regimiento de Zapadores Minadores, en el que se ha alistado, es destacado en Larache como apoyo a las campañas promovidas por el dictador Miguel Primo de Rivera. Regresó ileso, y pronto recuperó su contacto con el reducido círculo cinematográfico madrileño, entrando finalmente a trabajar como montador en "Madrid Film" el 26 de abril de 1924.
Cámara cinematográfica Debrie modelo Parvo (35 mm) de 1927. Museo de la Imagen en Movimiento, Astoria, Nueva York.
Durante casi cinco años trabaja como ayudante de operador con Bernardo Perrote, un tan anónimo como destacado técnico de los orígenes del cine español, familiarizándose además con la mayoría de los oficios relacionados con el oficio cinematográfico. También se inicia como actor en películas relativamente populares en su época como "Viva Madrid que es mi pueblo" (1928), de Fernando Delgado de Lara.
Ante la expansión del cine sonoro, Eduardo García Maroto viajó a París. Allí, además de aprender las nuevas técnicas de montaje, entró en contacto con la élite de la joven industria cinematográfica y algunos de sus más valiosos creadores, como René Clair.
A su regreso, ya iniciada la década de 1930, consiguió plaza de montador-jefe de los Estudios CEA, trabajando en largometrajes de Florián Rey como "Nobleza baturra" y muchos de ellos protagonizados por Imperio Argentina, la gran estrella de la Segunda República. Comenzó a colaborar con Miguel Mihura en varios cortometrajes cómicos como "Una de fieras", "Una de miedo", "Y, ahora, una de ladrones". En 1935, contratado por CIFESA, dirigió su primer largometraje "La hija del penal". En 1939 rodó "Los cuatro Robinsones", adaptación de una comedia de Pedro Muñoz Seca y con actores como Antonio Vico, Alberto Romea y Mary Santpere. En ese periodo se inicia como humorista gráfico en la prensa.
La Guerra Civil española le sorprendió en Córdoba iniciando el rodaje de "El genio alegre", sobre una comedia de los hermanos Alvarez Quintero y dirigida por Fernando Delgado de Lara. Pasó parte de la contienda en Portugal, donde posteriormente dirigió las co-producciones "La mantilla de Beatriz" (1946) y "Nao a rapases maos" (1947), esta última sobre "La ciudad de los muchachos" de Edward J. Flanagan.
Entre 1955 y 1970 fue director de producción en superproducciones estadounidenses rodadas en España, como: "Orgullo y pasión" de Stanley Kramer, "Salomón y la reina de Saba" de King Vidor, "Espartaco" de Stanley Kubrick, o "Patton" de Franklin J. Schaffner.
En 1960, Eduardo García Maroto y el productor Octavio Lieman crearon la Fundación Española de Cine Infantil (FECI), cuyo único fruto de su breve existencia fueron las "Aventuras de Don Quijote" (1961), primer y único episodio del proyecto.
Premios: 
En 1954 fue galardonado con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion por su labor en "Tres eran tres".
Filmografía: (20 películas)
  1. Cuento oriental (1933)
  2. Una de fieras (1934)
  3. Una de miedo (1934)
  4. La hija del penal (1935)
  5. Y ahora... una de ladrones (1935)
  6. Los cuatro robinsones (1939)
  7. Oro vil (1941)
  8. Por qué vivir tristes? (1942)
  9. Schotis (1942)
  10. Canelita en rama (1943)
  11. Mi fantástica esposa (1943)
  12. Parada Militar (1945) (Documental)
  13. Coroação de Nossa Senhora de Fátima (1946) (Documental)
  14. La mantilla de Beatriz (1946)
  15. La otra sombra (1948)
  16. Não há rapazes maus (1948)
  17. El río Tajo (1949) (Corto documental)
  18. Truhanes de honor (1950)
  19. Tres eran tres (1955)
  20. Aventuras de Don Quijote (1960) (Corto)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

El asalto al castillo de la Moncloa (1978)


Título Orig. El asalto al castillo de la Moncloa
Director: Francisco Lara Polop
Productor: Eva Films
Música: Michel Michelet
Guionista:
Manuel Castiñeiras, Francisco Lara Polop, Joaquín Portillo "Top"
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 90 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Carmen Sevilla , Ricardo Montalbán , Gino Cervi , José Guardiola , Franca Bettoia , Manuel Guitián , Domingo Rivas , Manuel Alcón , Mariangela Giordano , Joaquín Bergia , Félix Briones , Pilar Gómez Ferrer , Anna Maria Ferrero , Arnoldo Foà , Samia Gamal - (Completo)
con las voces de: 
Sinopsis: Farsa política que utiliza escenas de la película "Los amantes del desierto" de 1957 y sustituye la banda sonora por otra basada en la situación de España en 1978. Destacan las voces en off de Luis Sánchez Polack "Tip" y José Luis Coll.

Francisco Lara Polop

Francisco Lara Polop


Nombre: Francisco Lara Polop
Datos personales:
Nació en Bolbaite (Valencia) en 1932 y falleció en Cunit (Tarragona) el 20 de Mayo de 2008 (76 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Francisco Lara Polop fue un productor, guionista y director de cine español.
Tras estudiar Marina Mercante, trabaja en la Compañía Transatlántica Española. Poco después, sin embargo, encamina sus pasos profesionales hacia el mundo del cine, en el que se inicia en 1959. En sus primeros años trabaja a las órdenes de directores como Antonio del Amo, José Luis Borau y Manuel Summers.
En 1972 al inicio del auge de las películas de terror en España, dirige su primera cinta "La mansión de la niebla", protagonizada por Analía Gadé. En años sucesivos y coincidiendo con la llegada de los que dio en llamarse destape, rodará varias cintas eróticas como "Obsesión", "El vicio y la virtud" o "Climax", a las que seguirían películas cómicas igualmente enmarcadas en el género del destape como "Historia de S" o "Adulterio nacional".
En 1990 dirige su última película, "El fraile", con Aitana Sánchez-Gijón. Tras trabajar como director de producción en "Aquí el que no corre... vuela" (1992), se retira de la industria cinematográfica.
Apartado de la profesión, en sus últimos años se dedicó entre otras actividades a ser guía turístico en el Monasterio de El Escorial.
Premios: 
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Filmografía: (22 películas)
  1. La mansión de la niebla (1972)
  2. Cebo para una adolescente (1973)
  3. Perversion (1974)
  4. El vicio y la virtud (1975)
  5. Las protegidas (1975)
  6. Obsesión (1975)
  7. Virilidad a la española (1975)
  8. Secretos de alcoba (1976)
  9. Climax (1977)
  10. El asalto al castillo de la Moncloa (1978)
  11. Historia de "S" (1978)
  12. Las desarraigadas (1979)
  13. La masajista vocacional (1980)
  14. La patria del Rata (1980)
  15. Adiós... querida mamá (1981)
  16. Adulterio nacional (1981)
  17. El cabezota (1982)
  18. J.R. contraataca (1982)
  19. Le llamaban J.R. (1982)
  20. La mujer del juez (1983)
  21. Christina y la reconversión sexual (1984)
  22. El fraile (1990)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Juanita Reina

Juanita Reina


Nombre: Juana Reina Castrillo
Datos personales:
Nació en Sevilla el 25 de Agosto de 1925 y falleció en Sevilla el 19 de Marzo de 1999 (73 años).
Cónyuge:
Federico Casado Algrenti "Caracolillo"
Hijos: 
Federico Casado Reina
Biografía:
Juanita Reina fue una cantante y actriz española, conocida como La reina de la copla.
Nació en la calle Parras, 19, en el barrio de la Macarena de Sevilla. Sin embargo, el inmueble fue demolido y la familia se trasladó a la calle Torrijiano, 27 donde Juanita pasó su infancia y su juventud. Su madre fue Dolores Castrillo Pascual (1904-27/02/1991) y fue la primogénita de nueve hermanos (Juana, Manuela, José, Gertrudis, Enrique, Francisco, Dolores, María Angeles y María Teresa). Aprendió a bailar en la Academia de Enrique el Cojo, cuyas clases pagó su abuelo. Cantaba a menudo en bautizos y bodas en el barrio donde se crió.
Con trece años, y gracias al director de una compañía de zarzuelas que actuaba en el teatro Cervantes de Sevilla, Juanita cantó, al término de la función, una canción de Estrellita Castro: María Salomé. Su padre, Miguel Reina Míjez, la involucró en la canción española. Aunque al principio era reacio a que su hija fuera artista, gracias al préstamo de una prima (125 mil pesetas de los años 40) montó el primer espectáculo para Juanita: Los Churumbeles. Se estrenó en el teatro San Fernando de Sevilla. Tras el éxito de este espectáculo en Sevilla, la artista realizó una gira por toda Andalucía. Grabó con La Voz de su Amo. Su padre, ahora convertido en su representante, montó el segundo espectáculo, esta vez con su propio dinero y con el préstamo ya devuelto. Para ello recurre a los autores Quintero, León y Quiroga. Componen Tabaco y Seda, con el que Juanita se presentó en el teatro Reina Victoria, de Madrid.
En 1942 debuta en el cine con la película "La Blanca Paloma", gracias a Claudio de la Torre. Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, de Ochaíta, Valerio y el maestro Solano. El más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderón, 1945). El cine consiguió acrecentar su fama, "La Lola se va a los puertos" (1947) de los hermanos Machado, "Lola la Piconera" (1952) de José María Pemán. Fue devota de la Virgen de la Macarena, de quien era Camarera de Honor. En numerosas ocasiones, como sus compañeras, asistió a las fiestas organizadas en los Jardines de la Granja, ante Francisco Franco, por lo que se la ha venido ligando al régimen, sin que conste su posible sintonía con el régimen. Dado su potencial de voz, de contralto, muchos la instaron a cantar ópera o zarzuela. Pero ella siempre reivindicó su amor por la copla, convirtiéndose en el incuestionable referente durante los años 40 y 50 y popularizando buena parte de los temas clásicos de la copla de Quintero, León y Quiroga. Jamás cantó canciones de otras artistas, y todos sus números musicales fueron creados para ella. Supuso igualmente un referente cinematográfico de la época, con sus dos títulos más importantes "La Lola se va a los Puertos", basada en la obra de los hermanos Machado y la gran producción "Lola, la Piconera", basada en la obra de José María Pemán "Cuando las Cortes de Cádiz".
El 15 de junio de 1964 se casó con el bailarín y bailaor Federico Casado Algrenti, más conocido como "Caracolillo", en la Basílica de La Macarena. Un año después nacería su único hijo, el psicólogo y experto en comunicación y cine Federico Casado Reina. Tras vivir un tiempo en Madrid, regresaría a Sevilla donde su marido, el Maestro de Danza "Caracolillo" inauguró una mítica Academia de Danza que popularizó las sevillanas a nivel mundial -con referencias cinematográficas de Carlos Saura, entre otros-. Le otorgan la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo en 1975. Durante su madurez compaginó su papel como madre y esposa con algunas seleccionadas actuaciones, con gran éxito -recordar, entre otras cosas, los programas "Cantares", presentado por Lauren Postigo, o "Las Coplas", presentado por Carlos Herrera, así como sus recitales en los ciclos de Copla en el Teatro Lope de Vega de Sevilla -donde actuaba con los alumnos de la Academia de "Caracolillo"-, o en las salas Xenon y Windsor de Madrid, con gran repercusión de público y crítica. Tuvo la culminación de su carrera en el "Azabache" de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina. Recibió la Medalla de Oro de Andalucía ese mismo año. En 1994 el Ayuntamiento de Sevilla le dedicó una glorieta en el Parque de María Luisa. Otros de sus reconocimientos fueron la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1960) o el lazo de dama de la Orden de Isabel la Católica.
La artista ingresó un 19 de marzo de 1999 en la clínica Sagrado Corazón de Sevilla aquejada de una insuficiencia respiratoria. Una hora después, a las 20:30 horas, fallecía. Recibió sepultura en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, tras un multitudinario funeral al que acudieron unas 3.000 personas, además de artistas y autoridades. Muchos criticaron que los medios no se hicieran eco de la noticia y que no se reconociera la trascendencia de la figura de la cantante, ya que el día de su muerte coincidió con la del poeta mexicano Jaime Sabines. Recibió a título póstumo el reconocimiento de hija predilecta de Sevilla, y la fundación con su nombre construyó su mausoleo en el Cementerio de San Fernando, por suscripción popular. En 2006 el Ayuntamiento de Málaga dedicó una calle con su nombre, y la catedrática de Literatura, María Jesús Pérez Ortiz publicó su biografía ese mismo año.
Premios: 
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Filmografía: (13 películas)
  1. La Blanca Paloma (1942)
  2. Canelita en rama (1943)
  3. Macarena (1944)
  4. La Lola se va a los puertos (1947)
  5. Serenata española (1947)
  6. Vendaval (1949)
  7. Gloria Mairena (1952)
  8. Lola, la Piconera (1952)
  9. Aeropuerto (1953)
  10. Sucedió en Sevilla (1955)
  11. La novia de Juan Lucero (1959)
  12. Canciones para después de una guerra (1971)
  13. Canciones de nuestra vida (1975)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn