jueves, 31 de enero de 2019

Lorenzo Llobet Gracia

Lorenzo Llobet Gracia
Nombre: Lorenzo Llobet Gràcia
Datos personales:
Nació en Barcelona el 13 de Enero de 1911 y falleció en Sabadell (Barcelona) el 03 de Agosto de 1976 (65 años).
Cónyuge:
Beatriz Sans (1963-1976).
Hijos: 
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Biografía:
Figura del cine amateur de las décadas de 1930 y 1940 heredó la afición a la fotografía de su padre, que le regaló una cámara Pathé-Baby. Tras estudiar el bachillerato en los maristas, se hizo cargo de la agencia de transportes Llobet. Rueda su primera película a los diecisiete años: "Un terrat" (1928). Con el cine amateur en 9,5 mm desarrolló sus facultades como director y adquirió la base teórica del cine como arte de vanguardia.
En 1929 fundó con Josep Torrella la sección de cine amateur del Centre Excursionista del Vallés y, en 1935, la Asociación Amics del Cinema de Sabadell, un cineclub que ofrecía sesiones divulgativas, editaba folletos, etc. Durante la posguerra, influido por el círculo del cineasta Carlos Serrano de Osma, rodó con varios técnicos del grupo su único largometraje industrial, "Vida en sombras" (1948), una de las obras malditas más insólitas del cine español, considerada por muchos entre las diez mejores películas de la posguerra y entre las mejores de la historia del cine español.
Esta película, que trata el cine dentro del cine, despegada de las directrices oficiales y colmada de referencias autobiográficas, fue catalogada por la Administración como de tercera categoría, lo que la privó de cualquier tipo de subvención y relegó su estreno, en 1952, a cines de barrio, donde pasó desapercibida para la crítica y fue un fracaso a pesar de su indudable interés; permaneció olvidada hasta su recuperación y restauración en 1983 por Ferrán Alberich. Después de este fracaso, Llobet sólo rodó unas pocas películas amateurs en 16 mm, antes de abandonar el cine definitivamente en 1954 para dedicase a la empresa familiar de transportes. En 1963 contrajo matrimonio con Beatriz Sans. Falleció en Sabadell en 1976.
Premios: 
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Filmografía: (31 películas)
  1. Un terrat (1928)
  2. Reportaje de la Exposición Internacional de Barcelona (1929)
  3. 31 Carnet Folklòric del Vallès (1929)
  4. Un crim i res mes (1929)
  5. Vorejant el Cardener (1932)
  6. L’any 1932 a la Pantalla (1933)
  7. Festa Major (1933)
  8. Viatge a Ribes (1933)
  9. Suicida (1934)
  10. De tot arreu (1935)
  11. Enterrament de Macià (1936)
  12. Olimpiada Popular (1936)
  13. Llegada de Azaña a Barcelona (1936)
  14. Tin l’intrepit (1936)
  15. Soldadito de plomo (1936)
  16. Contrastes (1944)
  17. Un club de amigos (1945)
  18. Toledo (1945)
  19. Ávila (1945)
  20. El valle encantado (1946)
  21. El diablo del valle (1947)
  22. Sucedió una noche (1947)
  23. Pregària a la Verge dels Colls (1947)
  24. El escultor Manolo Hugué (1949)
  25. Primera aventura (1950)
  26. Lo pelegrí (1951)
  27. Impasse, (1952)
  28. Vida en sombras (1952)
  29. La processió passa pel meu carrer (1954)
  30. La neu que pel camí hi ha (Sin fecha)
  31. Endimió (Sin fecha)
Información de la biografía obtenida en http://dbe.rah.es/biografias.
Autor Ficha: Gingerlynn

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miércoles, 30 de enero de 2019

Crisis, ¿qué crisis? (2015)


Título Orig. Crisis, ¿qué crisis?
Director: Manuel Mira
Productor:
Manuel Mira, Khaled Abbas
Música:
Pere Hernández
Guionista:
Manuel Mira
Categoría: Comedia
País: España
Duración:80 minutos
Color: Color
Protagonistas: Alba Yañez , Manuel Mira , Marieta Orozco , Marc Galcerà , José Antonio Marín , Paco Trenzano , Edgar Manjarres , Guillermo Muñoz , Irene Gellida , Rosa Gibert , Francesc Mestre , Valentina Moreno , Rebeca Olivera , Richie Ormon , Rubén Pagani , Rafaela Rivas , Judith Secanell , Carmen Serret , Pere Vall - (Completo)
Sinopsis: En un hipotético futuro no muy lejano la crisis se ha terminado. Pero esta increíble y fantástica noticia se topa con la incredulidad de quienes se convertirán en auténticos fugitivos de un sistema que adopta una nueva ley sin precedentes: queda totalmente prohibido hablar sobre la crisis.
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martes, 29 de enero de 2019

Enrique Gómez

Enrique Gómez
Nombre: Enrique Gómez Bascuas
Datos personales:
Nació en Barcelona en 1916 y falleció en Madrid en 1955 (38-39 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Enrique Gómez fue un guionista y director de cine español. Enrique Gómez era de Barcelona y dirigió once largometrajes entre 1945 y 1954, incluida la taurina "La fiesta sigue" (1948), antes de que su carrera terminara con su muerte prematura.
Premios: 
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Filmografía: (11 películas)
  1. Viento de siglos (1945)
  2. La próxima vez que vivamos (1946)
  3. El verdugo (1947)
  4. Extraño amanecer (1947)
  5. La fiesta sigue (1948)
  6. Tiempos felices (1950)
  7. Verónica (1950)
  8. Dulce nombre (1951)
  9. El cerco del diablo (1952)
  10. Persecución en Madrid (1952)
  11. La ciudad de los sueños (1954)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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lunes, 28 de enero de 2019

Manolo Codeso

Manolo Codeso
Nombre: Manuel Codeso Ruiz
Datos personales:
Nació en Cádiz el 15 de Marzo de 1926 y falleció en Madrid el 06 de Junio de 2005 (79 años).
Cónyuge:
Milagros Ponti (1980-2005).
Hijos: 
Carlos, María y Lola.
Biografía:
Actor asociado siempre al registro cómico, durante los años 40 y 50, y bajo los auspicios del empresario teatral Mariano Madrid, triunfó sobre los escenarios españoles en espectáculos de revista, formando parte del trío humorístico Zori, Santos y Codeso junto a Tomás Zori y Fernando Santos. Uno de sus éxitos más notables fue La blanca doble, estrenada en Madrid en 1947. En 1952 el trío forma su propia compañía y estrenan Oriente y accidente, de Carlos Llopis, a la que seguiría otro gran triunfo del grupo, Metidos en harina (1953).
En 1962 Manuel Codeso inicia su carrera en solitario. Emprende entonces una carrera cinematográfica no demasiado extensa, que incluye títulos como "Aquí mando yo" (1967) de Rafael Romero Marchent , "El taxi de los conflictos" (1969), de Mariano Ozores; "Adulterio nacional" (1981), de Francisco Lara Polop, "De camisa vieja a chaqueta nueva" (1982) de Rafael Gil, "Espérame en el cielo" (1987), de Antonio Mercero, "Obra maestra" (2000) de David Trueba o "Misión en Marbella" (2001), de Santiago Segura.
También desde los años años sesenta Codeso actuó en distintas temporadas del Teatro de la Zarzuela de Madrid (tanto en la Compañía Lírica Titular como en la Compañía Lírica Nacional) interpretando títulos como El asombro de Damasco, La calesera, La rosa del azafrán, Los sobrinos del Capitán Grant, El chaleco blanco y La Gran Vía. Una de sus últimas apariciones en dicho teatro fue el mismo año de su fallecimiento en una reposición de la aplaudida producción de La chulapona dirigida por Gerardo Malla.
En televisión interviene en Divertido siglo (1972-1973), de Fernando García de la Vega, El Pícaro (1974), serie protagonizada por Fernando Fernán Gómez, el espacio infantil Los niños no sois tan niños (1976) y en el programa de humor Sumarísimo (1978-1979), de Valerio Lazarov, todos en TVE y en la serie En plena forma (1997), con Alfredo Landa para Antena 3.
También realiza incursiones sobre los escenarios e interpreta por ejemplo, Gol de medianoche (1981), un espectáculo sobre el Mundial de fútbol de 1982; Mata-hari (1983), de Adolfo Marsillach, junto a Conchita Velasco; Rudens (1987), de Plauto; Cena para dos (1993), de Santiago Moncada; Antología de la zarzuela madrileña (1999) y La canasta (2002), de Miguel Mihura. Su última obra teatral la representó en 2005 Nadie es perfecto, de Simon Williams en versión de Paco Mir junto a Josema Yuste.
Estuvo unido sentimentalmente desde 1965 a la vedette Milagros Ponti, con la que contrajo matrimonio en 1980.
Muere el 6 de junio de 2005 en Madrid por un infarto cerebral.
Era primo del humorista del mismo nombre artístico Manolo Codeso Nieves, integrante del dúo Lussón y Codeso.
Premios: 
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Filmografía: (34 películas)
  1. Como la tierra (1953)
  2. El bandido generoso (1954)
  3. Los maridos no cenan en casa (1957)
  4. Pescando millones (1959)
  5. Los claveles (1960)
  6. Los oficios de Cándido (1965)
  7. Suena el clarín (1965)
  8. Aquí mando yo (1967)
  9. Los celos y el duende (1967)
  10. Pecados conyugales (1968)
  11. Un día es un día (1968)
  12. Cuatro noches de boda (1969)
  13. El taxi de los conflictos (1969)
  14. Carmen Boom (1971)
  15. El apartamento de la tentación (1971)
  16. La casa de los Martínez (1971)
  17. La boda o la vida (1974)
  18. A la legión les gustan las mujeres, ... y a las mujeres les gusta la legión (1976)
  19. El chiste (1976)
  20. Secretos de alcoba (1976)
  21. Un día con Sergio (1977)
  22. La boda del señor cura (1979)
  23. Adulterio nacional (1981)
  24. De camisa vieja a chaqueta nueva (1982)
  25. Juana la Loca... de vez en cuando (1983)
  26. Las autonosuyas (1983)
  27. Espérame en el cielo (1987)
  28. Canción triste de... (1989)
  29. Disparate nacional (1990)
  30. Gran Slalom (1995)
  31. Los Porretas (1996)
  32. Muertos de risa (1999)
  33. Obra maestra (2000)
  34. Torrente 2: Misión en Marbella (2001)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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domingo, 27 de enero de 2019

Pilarín Sanclemente

Pilarín Sanclemente
Nombre: Pilar Sanclemente
Datos personales:
Nació en  ( años).
Cónyuge:
Antonio Gades (1968-1971).
Hijos: 
Elsa e Ignacio.
Biografía:
Durante diez años participa en 20 películas, debutando en "Vuelo 971". Después vienen, entre otras, "Mañana cuando amanezca", "El piyayo" o "Escucha mi canción", encarnando a la mejor amiga de Marisol en el internado de "Un rayo de luz" y a su prima en "Ha llegado un ángel".
Cuando Pilarín Sanclemente crece cambia la actuación por el baile y se incorpora a la compañía de Antonio Gades, con quien se casa unos años después: el bailarín sentía debilidad por las ex-niñas prodigio, como demuestra su posterior boda con Marisol.
Premios: 
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Filmografía: (20 películas)
  1. Vuelo 971 (1953)
  2. Felices Pascuas (1954)
  3. Mañana, cuando amanezca (1954)
  4. El piyayo (1955)
  5. La espera (1956)
  6. La gran mentira (1956)
  7. Miedo (1956)
  8. Miguitas y el carbonero (1956)
  9. El batallón de las sombras (1957)
  10. El hombre que viajaba despacito (1957)
  11. Llegaron siete muchachas (1957)
  12. El hombre del paraguas blanco (1958)
  13. El Lazarillo de Tormes (1959)
  14. Escucha mi canción (1959)
  15. Tommy the Toreador (1959)
  16. María, matrícula de Bilbao (1960)
  17. Un ángel tuvo la culpa (1960)
  18. Un rayo de luz (1960)
  19. Una chica de Chicago (1960)
  20. Ha llegado un ángel (1961)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Fernando Santos

Fernando Santos
Nombre: Fernando Santos López
Datos personales:
Nació en Salamanca el 16 de Marzo de 1923 y falleció en Madrid el 18 de Abril de 1993 (70 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Fernando Santos fue un actor español, hermano del libretista Manuel Baz.
Integrante, desde 1942, del trío humorístico Zori, Santos y Codeso, que recorrió con gran éxito los escenarios de toda España durante los años 40 y 50 con espectáculos de revista.
Tras alcanzar una enorme popularidad entre el público de la época, en 1962, tras la marcha de Manuel Codeso, se reconfigura el grupo, que pasa a llamarse Zori y Santos. La unión profesional entre ambos cómicos se mantuvo durante más de 40 años.
A lo largo de su carrera hizo también esporádicas incursiones en el cine, y trabajó entre otras, en las siguientes películas: "Cuatro noches de boda" (1969), "Casa Flora" (1973), "Zorrita Martínez" (1975) y "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor" (1982).
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. Como la tierra (1953)
  2. El bandido generoso (1954)
  3. Los maridos no cenan en casa (1957)
  4. Pescando millones (1959)
  5. Los claveles (1960)
  6. Armas contra la ley (1961)
  7. Un día es un día (1968)
  8. Cuatro noches de boda (1969)
  9. El taxi de los conflictos (1969)
  10. Casa Flora (1973)
  11. Canciones de nuestra vida (1975)
  12. Zorrita Martínez (1975)
  13. El chiste (1976)
  14. Niñas... ¡al salón! (1977)
  15. Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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viernes, 25 de enero de 2019

Josep Gaspar

Josep Gaspar
Nombre: Josep Gaspar i Serra
Datos personales:
Nació en Manresa (Barcelona) en 1892 y falleció en Barcelona el 12 de Enero de 1970 (77-78 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Josep Gaspar fue un operador y director cinematográfico catalán.
Su padre era propietario de una zapatería de Manresa. La familia se trasladó a Barcelona y empezó sus estudios en la Salle. Acabados los estudios, entró a trabajar como contable en la casa Gaumont, dedicada principalmente a la venta de aparatos de fotografía y cine al por mayor. Su formación en la casa Gaumont de París significó un paso importante para su carrera.
Muy pronto empezó a colaborar a la prensa ilustrada catalana y publicó en las principales revistas gráficas de su tiempo como Mundo Gráfico, Stadium, El Heraldo o Imágenes.
Al mismo tiempo, formó parte del grupo conocido como "los tres reyes mágicos" junto con los fotógrafos Sagarra y Torrents. Como fotógrafo fue uno de los pioneros de la fotografía aérea catalana y también fue fotógrafo oficial del aeródromo Canudas entre 1920 y 1933.
Su carrera estuvo siempre ligada en el mundo de cine, razón por la cual también es considerado como uno de los adalides de la cinematografía catalana, y desde 1933 se dedicó a este ámbito casi exclusivamente. Como cameraman y posteriormente director de fotografía produjo a lo largo de su carrera (1908-1946) una extensa filmografía, entre la cual podemos destacar el documental "Gente y paisajes de Cataluña". También plasmó los acontecimientos de la Semana Trágica en el film "Los sucesos de Barcelona" (1909). El 1910 filmó la "Revolución en Portugal" y el 1919 varios cortos documentales sobre industrias locales catalanas exhibidos en Nueva York. También se dedicó al género taurino ("Biografía y muerte de Joselito", 1920; "Pedrucho", 1925). Posteriormente sobresalió como fotógrafo cinematográfico y dirigió sainetes (1934).
El año 1949 se trasladó a Montevideo contratado por Pau Lluís Torrents. Cuatro años más tarde se fue a Argentina donde montó unos estudios fotográficos. Pocos tiempos después sufrió un accidente que lo dejó impedido laboralmente. Por esta razón y dada su edad decidió volver a Barcelona, donde también le fue muy difícil encontrar trabajo. El año 1969 y dentro de la Semana Cinematográfica de Molins de Rei se le rindió un homenaje para procurarle ayuda y reconocerle los méritos. Josep Gaspar murió a Barcelona el 12 de enero de 1970.
Su fondo personal se conserva al Archivo Nacional de Cataluña. El fondo ingresó de dos procedencias diferentes. Por un lado y por compra realizada por el Departamento de Cultura al señor Luis Galán de Tierra, propietario de buena parte del fondo en Argentina, firmado entre el consejero de Cultura Joan Guitart y el vendedor, el 9 de agosto de 1991. Un segundo lote de 70 positivos ingresó por donación del señor Publio López Mondéjar firmada el 26 de octubre de 1995 entre él mismo, de una parte, y Josep Maria Sans y Travé como director del Archivo Nacional de Cataluña. Está constituido por 2.269 imágenes producidas por Gaspar y recuperadas del material que el autor se llevó en Sudamérica y que allá conservó su amigo y ayudante cinematográfico Luis Galán. Mayoritariamente comprende la etapa anterior a su partida, con una gran producción de entre el final de los años veinte y los treinta, pero también podemos encontrar alguna imagen tomada en Sudamérica.
Premios: 
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Filmografía: (34 películas)
  1. La fiesta de sardanas en el Parque Güell (1907)
  2. Corrida de toros con los hermanos Bombita, Emilio y Ricardo Torres (1908)
  3. El monasterio de Piedra (1908)
  4. Tetuán (1908)
  5. Flors de cingle (1909)
  6. La semana trágica de Barcelona (1909)
  7. El embarque del Rey Manuel camino del exilio (1910)
  8. El ferrocarril de Orense a Vigo (1910)
  9. Fiesta en Vic en el centenario de Balmes (1910)
  10. Homenaje a Maura en Mallorca (1910)
  11. La revolución de Portugal (1910)
  12. Inauguración del tramo de ferrocarril Orense-La Coruña (1911)
  13. Naufragio del transatlántico Delhi (1911)
  14. Los sueños de Palomeque (1912)
  15. Amigas siempre (1914)
  16. Corrida de toros de beneficencia en Madrid con Pastor, Gallo, Gallito y Belmonte (1914)
  17. La cueva vengadora (1914)
  18. Un día por Málaga (1914)
  19. Confección del encaje de bolillos (1919)
  20. Vistas aéreas de Barcelona (1919)
  21. Joselito (1920)
  22. La fabricación de pelotas para el deporte de cancha (1920)
  23. La virgen bruja (1920)
  24. Noche de estreno (1920)
  25. Carrera Internacional de "Voiturettes" Gran Premio Peña Rhin (1921)
  26. Final del campeonato de España de foot-ball (1921)
  27. Viaje del ministro de Marina a Barcelona (1921)
  28. Viajes aéreos de las costas catalanas, Castellón, Valencia y Alicante (1922)
  29. El niño de las coles (1934)
  30. Qué tío más grande! (1934)
  31. Sol de Valencia (1941)
  32. Se ha perdido un cadáver (1942)
  33. La llamada del mar (1944)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Pepita Fornés

Pepita Fornés
Nombre: Josepa Fornés i Rabascall
Datos personales:
Nació en Barcelona el 24 de Noviembre de 1894 y falleció en Sant Pere de Ribes (Barcelona) el 24 de Mayo de 1977 (82 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Pepita Fornés, también conocida como Josefa y Josefina Fornés, fue una actriz catalana de larga trayectoria teatral.
Fue hija de Josep Fornés, de Reus (Tarragona), y de Joaquina Rabascall, de Vilaplana (Baix Camp). Casada con el actor secundario Antoni Martí, en 1918 la encontramos de dama joven en los repartos del teatro Romea de Barcelona. Estrenó Las lágrimas de Angelina (1928) y La Hija del Carmesí (1929) de Josep Maria de Sagarra, haciendo los papeles protagonistas. En noviembre de 1975, el Instituto del Teatro abrió una suscripción de ayuda dado el precario estado de su salud, ingresada en el Hospital de Sant Pau.
Premios: 
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Filmografía: (8 películas)
  1. El rey de las montañas (1919)
  2. Sueño o realidad? (1919)
  3. El oprobio (1920)
  4. La obsesión de Periquito (1920)
  5. Piruetas juveniles (1943)
  6. Alma baturra (1947)
  7. La gran barrera (1947)
  8. Ha entrado un ladrón (1948)
  9. El final de una leyenda (1950)
  10. Luna de sangre (1950)
  11. Correo del rey (1951)
  12. Cristina (1959)
Información de la biografía obtenida en Viquipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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miércoles, 23 de enero de 2019

Tomás Zori

Tomás Zori
Nombre: Tomás Zorí Delgado
Datos personales:
Nació en Madrid en 1925 y falleció en Madrid el 02 de Septiembre de 2002 (77 años).
Cónyuge:
María Víctoria Obeso Alonso.
Hijos: 
Mariví Zori Obseo.
Paloma Zori Obeso.
Tomás Zori Obeso.
Biografía:
Tomás Zori fue un actor español. Hijo de albañil y ama de casa, nace en el madrileño barrio de Vallecas. Ya desde niño muestra un talento especial para hacer reír, con exhibiciones familiares de claqué. Debuta sobre los escenarios como tenor cómico en la obra La del manojo de rosas en el Teatro Romea de Murcia.
En 1942 interpreta Don Quintín el amargao, junto a Manolo Codeso y Fernando Santos con los que forma el trío Zori, Santos y Codeso. Durante los siguientes veinte años se llegan a convertirse en los máximos representantes del género de la Revista en España.
En 1962 Codeso abandona el grupo y el trío se convierte en dúo: Zori y Santos, que continuarán unidos profesionalmente hasta los años ochenta.
Su carrera cinematográfica se inicia en 1953 con "Como la tierra", le sigue "El bandido generoso" (1954). Con una carrera cinematográfica no demasiado extensa, trabajó sin embargo a las órdenes de directores como José María Forqué, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Javier Aguirre.
Intervino también esporádicamente en televisión pudiendo mencionarse La comedia musical española, antología que sobre la Revista realizó en 1985 Fernando García de la Vega para TVE o Quién da la vez (1995), de Vicente Escrivá.
Murió el 2 de septiembre de 2002, a los 77 años de edad, en Madrid, víctima de Alzheimer.
Premios: 
Mención especial del jurado a los actores en el Festival de Orense (2000).
Filmografía: (37 películas)
  1. Como la tierra (1953)
  2. El bandido generoso (1954)
  3. Los maridos no cenan en casa (1957)
  4. Pescando millones (1959)
  5. Los claveles (1960)
  6. Dame un poco de amooor...! (1968)
  7. Pecados conyugales (1968)
  8. Un día es un día (1968)
  9. Cuatro noches de boda (1969)
  10. El taxi de los conflictos (1969)
  11. Una monja y un Don Juan (1973)
  12. Dormir y ligar, todo es empezar (1974)
  13. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  14. Esta que lo es... (1974)
  15. El adúltero (1975)
  16. Madrid, Costa Fleming (1975)
  17. Mi adúltero esposo (1975)
  18. No quiero perder la honra! (1975)
  19. Chely (1976)
  20. El chiste (1976)
  21. Vuelve, querida Nati (1976)
  22. Cuentos de las sábanas blancas (1977)
  23. Duelo a muerte (1980)
  24. El lobo negro (1980)
  25. Cristóbal Colón, de oficio... Descubridor (1982)
  26. J.R. contraataca (1982)
  27. Agítese antes de usarla (1983)
  28. El currante (1983)
  29. El recomendado (1985)
  30. La vaquilla (1985)
  31. El pecador impecable (1987)
  32. Sufre, mamón! (1987)
  33. Suéltate el pelo (1988)
  34. Ya no va más! (1988)
  35. Fuera de juego (1991)
  36. El palomo cojo (1995)
  37. Maestros (2000)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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martes, 22 de enero de 2019

Capa Caída (2015)


Título Orig. Capa Caída
Director: Santiago Alvarado
Productor:
Santiago Alvarado, Ramón Salas, Carles Curt, Miguel Mulero, Javier Olivares, Joaquim Vivas
Música:
Néstor Romero Clemente
Guionista:
Santiago Alvarado, Ramón Salas
Categoría: Comedia / Fantástica
País: España
Duración: 89 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Juanjo Pardo , Rafa Delacroix , Josep Seguí , Francesc Pagès , Joaquim Oristrell , Timothy Gibbs , Carlos Fernández Peña , Javier Bódalo , Simón Vázquez , Juli Fàbregas , Carmen Balagué , Carles Velat , Jordi Ríos , Mario Caparrós , Miguel Fornell , Laia Alberch , Oscar "Ojos" García , Eduard Baras , Judir Uriach , Monica Cordomi , Rosa María Ilarri , Santiago Alvarado , Los Ganglios , Alberto Rebasa , Quirze Casablancas , Francesc Gilabert , Toni Alonso , Javier Olivares , Andrea López , Nieves Sirera , Samba Ka , Marc Caubet , Xavier Torras , Mauricio Riobó , Joaquín Vivas , Valentín Vivas , Juana Sanguino , Antonio Carreira , Cati Carretero , Antonio Gabilán , Shadi Lara , Tian Lara , Pau Vivas , Ana Vivas , Ascensión Eixarch , Carles Blanco , Clemente Chávez , Alvaro Clausell , José Raya , Azucena Ortega , Carles Curt , Fernando Giner , José Luis Estudillo , Xexi Delgado , Julia Gaspar , Ramón Salas , Pere Koniec , Lluís Artés , Enric Mir , Miquel Noguera , Fernando Antón , Ricard Samitier , Javier Arroyo , Carles Puigdollers - (Completo)
Sinopsis: El gran superhéroe español Magno desapareció de la vida pública después de verse implicado en un escándalo de abuso a menores. Han pasado veinte años de ese suceso y un documentalista sigue la pista del héroe caído en desgracia para realizar una película sobre él. Juntos intentarán limpiar el nombre de Magno y señalar a quienes conspiraron en contra suyo, pero durante el proceso surgirá una amenaza mucho mayor.
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Albert Marro

Albert Marro
Nombre: Albert Marro i Fornelio
Datos personales:
Nació en Barcelona el 21 de Septiembre de 1878 y falleció en Barcelona el 06 de Abril de 1956 (77 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Albert Marro i Fornelio fue un director y productor cinematográfico. Es uno de los pioneros del cine catalán junto con Segundo de Chomón y Lluís Macaya, con quién fundó Hispano Films, o los hermanos Ramón de Baños y Ricard de Baños.
Hijo de familia acomodada, su madre, natural de Mataró, era hija de artesanos y su padre comandante del ejército. Cuando todavía era pequeño fueron enviados a Filipinas y allá inició sus estudios. El 1897, con 19 años y ya en Cataluña, tenía una barraca de feria donde se proyectaban películas con la cual recorrió todo el país. Durante esta época conoce a Segundo de Chomón, con quien se hace amigo y decide fundar la sociedad Chomón-Marro y empiezan a hacer algunas producciones.
Al 1901 Marro conoce a Lluís Macaya, este decide unirse haciendo una aportación de capital y fundan la sociedad Macaya-Marro. En este momento Segundo de Chomón era el responsable de la fotografía y de los trucajes, mientras que Marro se encargaba de los guiones y de la realización junto con Macaya. En un comienzo, se trataba de películas fantásticas inspiradas en las de George Méliès. Con la muerte de Lluís Macaya, Marro busca a otro socios y encuentra a los hermanos Ramón y Ricard de Baños con quien constituirá la productora Hispano Films el 1908.
La primera producción que harán bajo este nombre será una adaptación de "Don Juan Tenorio" (1908) que consiguió vender a la Pathé y a la Film de Arte Italiano. Desde un buen comienzo se decantaron por los largometrajes populares de temática dramática que funcionaban muy bien con la sociedad del momento, y así fue hasta el 1914 que Ricard de Baños decide separarse de su socio para fundar una productora con su hermano Ramón.
El año 1916, e inspirado por los films de episodios o jornadas franceses, italianos o norteamericanos, decidió llevar este formato a las pantallas catalanas. Se trataba de películas de episodios similares a las novelas de folletín que se venían semanalmente para tener al público expectante. Explicaban historias llenas de aventuras, misterios e intrigas con personajes buenos y malos. Uno de los films de episodios que tuvo más éxito fue "Barcelona y sus misterios" (1916). A pesar del éxito, a partir de 1917 la Hispano Films empezó a decaer y culminó con el incendio de los estudios el junio de 1918, que destruyeron la que había sido la empresa cinematográfica más importante de Cataluña.
Premios: 
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Filmografía: (72 películas)
  1. Panorama del parque (1904)
  2. Viaje a Italia (1904)
  3. Visita a Montserrat (1904)
  4. Barcelona, Navidad de 1904 (1905)
  5. Cásate y verás (1905)
  6. El Tibidabo (1905)
  7. Gira al parque Guell (1905)
  8. La masía catalana (1905)
  9. Ampurias (1906)
  10. Fiestas y cabalgatas en la ría de San Sebastián (1906)
  11. Ibiza (1906)
  12. La Costa Brava (1906)
  13. Mallorca (1906)
  14. Secreto de confesión (1906)
  15. Tarragona romana (1906)
  16. Batalla de flores en Valencia (1907)
  17. Lérida (1907)
  18. Menorca (1907)
  19. París la ciudad de la luz (1907)
  20. Carnaval de Reus (1908)
  21. Celos gitanos (1908)
  22. La casa de los duendes (1908)
  23. Amor imposible (1909)
  24. Destino trágico (1909)
  25. El dedo acusador (1909)
  26. El sueño milagroso (1909)
  27. Homenaje de Barcelona a Guimerà en la Plaza Cataluña (1909)
  28. La Justicia de Felipe II (1909)
  29. Su propio juez (1909)
  30. Baixant de la Font del Gat (1910)
  31. Don Juan de Serrallonga (1910)
  32. El acantilado (1910)
  33. El joyero (1910)
  34. La usurpadora (1910)
  35. Carmen o la hija del bandido (1911)
  36. Don Pedro el Cruel (1911)
  37. La justicia de Don Pedro (1911)
  38. La madre (1911)
  39. La venganza del cadáver (1911)
  40. Los dos hermanos (1911)
  41. La careta verde (1912)
  42. La mano de Juanita (1912)
  43. De muerte a vida (1913)
  44. Doña Laura y sus pretendientes (1913)
  45. El amigo del alma (1913)
  46. La fuerza del destino (1913)
  47. Locura de amor (1913)
  48. Magda (1913)
  49. Amor andaluz (1914)
  50. Diego Corrientes (1914)
  51. El beso de la muerte (1914)
  52. El león de la sierra (1914)
  53. Entre ruinas (1914)
  54. La chavala (1914)
  55. La deuda del pasado (1914)
  56. La secta de los misteriosos (1914)
  57. Los muertos hablan (1914)
  58. Rosalinda (1914)
  59. Su mismo juez (1914)
  60. Tragedia del destino (1914)
  61. Un drama en Aragón (1914)
  62. Alexia, la niña del misterio (1915)
  63. El testamento de Diego Rocafort (1915)
  64. Entre naranjos (1915)
  65. La echadora de cartas (1915)
  66. La pena del Talión (1915)
  67. Los ladrones del gran mundo (1915)
  68. Víctimas de la fatalidad (1915)
  69. Barcelona y sus misterios (1916)
  70. El beso de la muerte (1916)
  71. Elva (1917)
  72. El manuscrito de una madre (1918)
Información de la biografía obtenida en Viquipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Concha Catalá

Concha Catalá
Nombre: Concepción García Paz Catalá
Datos personales:
Nació en Bilbao el 07 de Enero de 1881 y falleció en Madrid el 03 de Julio de 1968 (87 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Concha Catalá fue una actriz española.
Considerada una de las grandes damas del teatro en España en la primera mitad del siglo xx. Era hija de un director de orquesta y, siendo una niña se instala en Madrid con su familia. En la capital de España se inicia en el mundo de la interpretación, estudiando en el Conservatorio con Teodora Lamadrid y debutando finalmente con la Compañía de Rosario Pino en el Teatro de la Comedia, estrenando entre otras piezas Los Galeotes (1900) y Las flores (1901), ambas de los Hermanos Serafín y Joaquín Alvarez Quintero. Poco después, pasa a la compañía de María Guerrero.
En años sucesivos trabajó con algunos de los más célebres intérpretes del momento, como Francisco Morano o José Tallaví.
Consagrada como una de las más destacadas intérpretes de la escena española, estrenó obras de prestigiosos autores como Jacinto Benavente o José María Pemán, especilizándose en personajes de damas de carácter. Ello, sin desechar la comedia que cultivó por ejemplo en Una noche de primavera sin sueño (1927), de Enrique Jardiel Poncela y en Para ti es el mundo (1929), de Carlos Arniches. Escenificó, además, obras de autores extranjeros como Ibsen, en Casa de muñecas (1917), junto a Catalina Bárcena.
En 1940 formó compañía propia con Manuel Díaz González, Carmen Carbonell y Antonio Vico, con el nombre de Los cuatro ases. Juntos estrenarían, entre otras piezas, la obra Y amargaba (1941), de Jacinto Benavente. Tras la disolución del grupo, siguió trabajando sobre las tablas en solitario con obras como La casa (1946), de José María Pemán.
Realizó algunas incursiones en cine, pudiendo mencionarse "Una morena y una rubia" (1933), de José Buchs; "Suspiros de España" (1938), de Benito Perojo, con Estrellita Castro o "Su hermano y él" (1941), de Luis Marquina.
Tras su éxito en Doña Clarines (1963), de los Alvarez Quintero, se retiró de los escenarios.
Premios: 
Medalla de Alfonso X, el sabio.
Filmografía: (9 películas)
  1. Una morena y una rubia (1933)
  2. Suspiros de España (1938)
  3. El genio alegre (1939)
  4. Eran tres hermanas (1939)
  5. El último húsar (1940)
  6. La gitanilla (1940)
  7. Su hermano y él (1941)
  8. Yo soy mi rival (1941)
  9. Espronceda (1945)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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lunes, 21 de enero de 2019

Pedro Terol

Pedro Terol
Nombre: Pedro Sánchez Terol
Datos personales:
Nació en Orihuela (Alicante) el 22 de Octubre de 1909 y falleció en Madrid el 19 de Agosto de 2003 (93 años).
Cónyuge:
Joaquina Piñuela.
Hijos: 
María del Pilar y Marisa.
Biografía:
Pedro Terol fue un cantante barítono de zarzuela y ópera, y también actor.
Ya con nueve años de edad formó parte, con una criada de su casa llamada Gloria, del dúo "Los Andredis", nombre que tomaron en homenaje a su madre, Andrea. Más tarde, ya en solitario, actuó con La Niña de los Peines, y viendo que su carrera no acababa de despegar, empezó a trabajar en una carpintería y después en un banco.
El director de ese banco, al escucharle cantar acompañándose del sonido de las teclas de una máquina de escribir, empezó a buscar quien pudiera ayudar al muchacho. En Orihuela se fundó la "Sociedad Pedro Terol", que le animó y financió a seguir en la música. Aprendió solfeo, recibió clases del tenor Ignacio Genovés, casado con una mujer de Orihuela, y fue enviado a Madrid a seguir aprendiendo con el maestro Ignacio Tabuyo.
Su presentación al gran público fue en 1927, cuando cantó sin micrófonos el Himno de la Comunidad Valenciana en la plaza de toros de Alicante. Al poco, recibió una beca del Círculo de Bellas Artes de Madrid para continuar su formación en Milán, aún como tenor lírico. El famoso cantante Marcos Redondo le dio una carta de recomendación para el respetado profesor Rafael Grani en la ciudad italiana, recibiendo clases también de Giuseppe Russitano, y allí completó Terol parte de su formación y de su crecimiento, trabando gran amistad con los cantantes Cristóbal Altube y Antonio Cortis.
Su presentación como tenor tuvo lugar en el Teatro Dalveme de Milán en diciembre de 1930 con Tosca. La buena acogida obtenida le llevó a cantar en otras ciudades, hasta que en 1931 le suprimieron la beca y se vio en la necesidad de regresar a España. Ya en Madrid, sustituyó a Emilio Sagi Barba (barítono) en la zarzuela La rosa del azafrán, ya en tono de barítono, en el Teatro Calderón (Madrid). En 1932 interpretó Las golondrinas en Barcelona, de la que luego afirmaría que era su obra favorita, con lo que consiguió consolidarse.
Pronto empezó a encadenar zarzuelas, entre otras La Giralda de José Padilla, La tabernera del puerto, La violetera o La del manojo de rosas, y con ellas grandes éxitos. Protagonizó, en el cine, la película "La reina mora" de Eusebio Fernández Ardavín, basada en un sainete de los hermanos Alvarez Quintero. Tras la Guerra Civil española hizo varias películas de gran éxito, como "Odio", "Diego Corrientes", o "Los héroes del barrio", dirigida por Armando Vidal en 1936, producida por Internacional Films, empresa distribuidora y productora de tres películas de Barcelona, estrenada el 11 de enero de 1937 en Barcelona y el 12 de junio de 1939, ya acabada la Guerra Civil, en el Palacio de la Música de Madrid. En los años 40 montó una compañía propia, con la que hizo varias giras, estrenando La casa de las tres muchachas y Alhambra y en los 50 creó el espectáculo "Album del arte", junto a sus hijas María del Pilar y Marisa.
Triunfó en España y ultramar como cantante de zarzuela, e inició una colaboración con el maestro Pablo Sorozábal, con quien hizo varias giras por Europa y América. A su vuelta fue duramente criticado por aceptar un contrato con una sala de fiestas de la Gran Vía de Madrid, ya que un cantante clásico no debía cantar su repertorio en semejante lugar. No obstante, pronto tuvo que hacer doble función.
Hizo varios viajes más a América, y actuó por toda España y Francia hasta entrada la década de los 60. Sobre 1965 inició la retirada de los escenarios. Se había casado con Joaquina Piñuela y para entonces tenían ya siete nietos (más tarde, se uniría a ellos la cantante Sonia Terol), y se dedicó a negocios inmobiliarios y a regentar un hotel en Algeciras que lleva su nombre. Volvió a cantar ocasionalmente, dando recitales en la Casa de España de Nueva York y Washington.
En los años 80 y 90 recibió varios premios y homenajes, entre otros el homenaje de la Compañía Amadeo Vives en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid) en 1989, con motivo de sus 50 años en el mundo de la lírica, y en 1996 fue nombrado Hijo Predilecto de Orihuela por el ayuntamiento de esa localidad. Falleció el 19 de agosto de 2003, seis meses después que su esposa, debido a una crisis cardíaca en su domicilio de Madrid, a los 93 años.
Premios: 
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Filmografía: (11 películas)
  1. Besos de nieve (1932)
  2. Carceleras (1932)
  3. Odio (1933)
  4. Una morena y una rubia (1933)
  5. Ir por lana (1934)
  6. Diego Corrientes (1936)
  7. La canción de mi vida (1936)
  8. La reina mora (1936)
  9. Los héroes del barrio (1936)
  10. Molinos de viento (1937)
  11. La patria chica (1943)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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