domingo, 30 de junio de 2019

José Gutiérrez Maesso

José Gutiérrez Maesso


Nombre: José Gutiérrez Maesso
Datos personales:
Nació en Azuaga (Badajoz) el 10 de Junio de 1920 y falleció el 01 de Agosto de 2016 (96 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
José Gutiérrez Maesso fue un guionista, productor y director de cine español.
Conocido principalmente en spaghetti westerns, fue uno de los principales guionistas de la película de culto "Django" de Sergio Corbucci.
En 1962, después de haber trabajado durante unos años en España, se trasladó a Roma, comenzando a colaborar en el guión de la película "I motorized" (Los motorizados), de la que también fue productor asociado.
Dos años después, escribió su primer guión para la película de Lucio Fulci, "The Maniacs"0, que tuvo bastante éxito. En 1966 firmó, junto con otros colaboradores, el guión de "Django", que será el mayor éxito personal de José Gutiérrez Maesso.
Hacia finales de los años sesenta, colaboró en la producción de "Un tren para Durango" y "Cinque figli di cane" de Mario Caiano.
A principios de los años setenta fue el guionista de la película "Extraído de los archivos secretos de la policía de una capital europea" dirigida por Riccardo Freda.
Luego escribió otros guiones, incluido el de la película "The Girl with the Coral Skin".
También ha dirigido cinco películas como director, la más conocida de las cuales es probablemente "El clan de los inmorales" de 1975.
Premios: 
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Filmografía: (5 películas)
  1. El alcalde de Zalamea (1954)
  2. Sucedió en Sevilla (1955)
  3. El gran crucero (1969)
  4. Alibi nella luce rossa (1970)
  5. El clan de los inmorales (1975)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia en italiano.
Autor Ficha: Gingerlynn

sábado, 29 de junio de 2019

Gloria Milland

Gloria Milland


Nombre: Maria Fiè
Datos personales:
Nació en Cagliari (Italia) el 11 de Octubre de 1940.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Rostro habitual en los eurowesterns de mediados de los años sesenta.
Nacida en Cagliari (Italia), un 11 de octubre de 1940.
Su verdadero nombre es Maria Fié, que era el que comenzó a usar para sus primeros papeles con diecinueve años en el cine, aunque no tardó en cambiarse a el más americano Gloria Milland, como hicieron la mayoría de sus compañeros.
Después de participar en algunas películas pemplum y comedias ligeras, pronto aterrizó en Almeria de la mano de Joaquin Luis Romero Marchent en "El sabor de la venganza", convirtiéndose en actriz habitual de las producciones de los Romeros, y tomando papeles importantes como en "Antes llega la muerte" o en "Ocaso de un pistolero".
En el año 1967, al acabar de rodar varios spaghettis, y quizás algo cansada de que su carrera no terminara de arrancar como ella hubiera deseado, dejó el cine.
Premios: 
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Filmografía: (34 películas)
  1. Fantasmi e ladri (1959)
  2. Ragazzi del Juke-Box (1959)
  3. Casanova Jekill (1960)
  4. Ferragosto in bikini (1960)
  5. Rapina al quartiereOvest (1960)
  6. Ruta de titanes (1960)
  7. Bellezze sullas piaggia (1961)
  8. Goliat contra los gigantes (1961)
  9. Il ladro di Bagdad (1961)
  10. Le magnifiche 7 (1961)
  11. Scandali al mare (1961)
  12. Dieci italiani per un tedesco (Via Rasella) (1962)
  13. La flecha de oro (1962)
  14. Las tres espadas del Zorro (1962)
  15. L'ira di Achille (1962)
  16. Twist, lolite e vitelloni (1962)
  17. Ursus gladiatore ribelle (1962)
  18. D'Artagnan contro i 3 moschettieri (1963)
  19. El Duque Negro (1963)
  20. El sabor de la venganza (1963)
  21. Goliath y la esclava rebelde (1963)
  22. Antes llega la muerte (1964)
  23. Delitto allo specchio (1964)
  24. Macistealla corte dello zar (1964)
  25. Maciste nell'inferno di Gengis Khan (1964)
  26. Aventuras del Oeste (1965)
  27. Il gladiatore che sfidò l'impero (1965)
  28. Ocaso de un pistolero (1965)
  29. Doc, manos de plata (1966)
  30. Un hombre y un colt (1966)
  31. Aquí mando yo (1967)
  32. El aventurero de Guaynas (1967)
  33. El hombre que mató a Billy el Niño (1967)
  34. Odio por odio (1967)
Información de la biografía obtenida en 800 spaghetti westerns.blogspot y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

viernes, 28 de junio de 2019

Fernando Nogueras

Fernando Nogueras


Nombre: Fernando Nogueras Zurita
Datos personales:
Nació en Madrid el 03 de Septiembre de 1921.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Actor español hijo de Fulgencio Nogueras e Isabel Zurita. 
Realizó más de 30 películas y era uno de los habituales actores del teatro rodado para televisión.
Sus últimas apariciones fueron en series al final de los 70, en algún capítulo de Curro Jiménez o como Alcalde en la serie de éxito Cañas y Barro.
Uno de los más importantes actores de doblaje en la historia de la industria en nuestro país. También actor de imagen, locutor y director de doblaje. Actor con un magnífico registro de voz grave, encajaba a la perfección en cualquier género debido a sus grandes recursos dramáticos. Supo convertir su voz en un clásico necesario en cine, vídeo y series de televisión.
Premios: 
Premio al mejor actor de cine de 1951.
Filmografía: (31 películas)
  1. Senda ignorada (1946)
  2. Angustia (1947)
  3. Barrio (1947)
  4. El marqués de Salamanca (1948)
  5. Un hombre va por el camino (1949)
  6. Agustina de Aragón (1950)
  7. Historia de una escalera (1950)
  8. La familia Vila (1950)
  9. Verónica (1950)
  10. La mariposa que voló sobre el mar (1951)
  11. El encuentro (1952)
  12. Lola, la piconera (1952)
  13. María Dolores (1952)
  14. Así es Madrid (1953)
  15. Como la tierra (1953)
  16. Las últimas banderas (1954)
  17. Morena Clara (1954)
  18. Congreso en Sevilla (1955)
  19. Orgullo (1955)
  20. Manolo guardia urbano (1956)
  21. Pasión en el mar (1956)
  22. El batallón de las sombras (1957)
  23. Una muchachita de Valladolid (1958)
  24. Amor a la española (1967)
  25. Buenos días, condesita (1967)
  26. Los que tocan el piano (1968)
  27. Los subdesarrollados (1968)
  28. Se armó el belén! (1969)
  29. La leyenda del alcalde de Zalamea (1973)
  30. El límite del amor (1976)
  31. El calor de la llama (1977)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Luces (2017)


Título Orig. Luces
Director: Alfredo Contreras
Productor:
Asismaval / Caléndula Studios / TextAndLine / Blue Tear Producciones / Canspan Film Factory
Música:
José Luis Pedrero, Jordi Peiró, Pedro Velardiez
Guionista:
José Luis Pedrero
Categoría: Drama
País: España
Duración: 120 minutos
Color: Color
Protagonistas: Fran Morales , Angie Alcázar , Fernando Esteso , Miguel Molina , Verónica Mengod , Malena Gracia , Aren Martz , Joan Verdú , Alejandra García , María José Arcas , Margarita Cánovas , Roberto Martínez , Alicia Jane , Federico J. Alonso , Olivia Catalá , Carmen Blanco , Dani Visiedo , Ana Villar , Miki Martz , Jon Mitó , Manuel Camacho , Alejandro González , Caterina Ross , Angel Orensanz , Ulises Aguilera , Mercedes Martínez , José Miguel , Diana Pérez , Delia Pérez , Shayla Mateu , Natalia Villar , Alicia Bel , Josep Rodglá , Emilio Giménez , Javier Balibrea , Miguel Angel Picazo , Paula Sarmiento , Joaquín Ros , Aimee Contreras , Isabel Contreras , Babette Baars , José Ruiz , Valeria Schoneveld , Jorge Martínez , Gabriela Dos Santos , Enric Lencina - (Completo)
Sinopsis: En los años 80, Pablo, bailarín profesional, se enamora de Luz, una bailarina que padece una enfermedad rara denominada Arnold Chiari. Un día, Pablo es herido de muerte por un delincuente común mientras se dirige a ver a Luz. Misteriosamente y para cambiar el rumbo de su fatal destino, Pablo es transportado, sin él saberlo, en una máquina del tiempo hacia el futuro, dejándolo anclado y sin retorno en el año 2002. Una vez allí, descubrirá una terrible verdad.

Enrique López Eguiluz

Enrique López Eguiluz


Nombre: Enrique López Eguiluz
Datos personales:
Nació en Madrid en 1930 y falleció en Madrid el 09 de Mayo de 1997 (66-67 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Enrique López Eguiluz, conocido también como Enrique L. Eguiluz fue un director de cine español.
Dirigió, entre otras, "La marca del hombre lobo", primera película española en la que Jacinto Molina, alias Paul Naschy, interpretó el personaje de Waldemar Daninsky.
Premios: 
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Filmografía: (13 películas)
  1. La pandilla (1965)
  2. Pascualín (1965)
  3. Chantaje a un asesino (1966)
  4. En Andalucía nació el amor (1966)
  5. Agonizando en el crimen (1967)
  6. La marca del hombre lobo (1968)
  7. Burgos (1970) (Corto Documental)
  8. Misión secreta en el Caribe (1971)
  9. Covarrubias (1971) (Corto Documental)
  10. Fernán González (1971) (Corto Documental)
  11. Picos de Europa I (1971) (Corto Documental)
  12. Picos de Europa II (1971) (Corto Documental)
  13. Puenteareas (1977) (Corto Documental)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

miércoles, 26 de junio de 2019

María Silva

María Silva


Nombre: María Jesús Marín Rodríguez
Datos personales:
Nació en Palencia el 16 de Agosto de 1941 y falleció en Madrid el 17 de Marzo de 2023 (81 años).
Cónyuge:
Antonio Durán.
Hijos: 
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Biografía:
María Silva es una actriz española. Sus comienzos como modelo le abrieron las puertas del cine, medio en el que debuta en 1959, bajo el nombre artístico de Mara Silva. Interviene, siempre en pequeños papeles, en películas como "Don José, Pepe y Pepito" (1959) o "Margarita se llama mi amor" (1961).
A lo largo de la década de los sesenta va ganando posiciones en el panorama cinematográfico, en cierta medida, beneficiada por su físico exuberante, rodando varios Spaghetti Western y Thrillers como "El sátiro· (1970).
Cobra mayor protagonismo a finales de la década de los sesenta cuando rueda varias Zarzuelas para Televisión española, bajo dirección de Juan de Orduña.
Desde ese momento, y pese a que durante un tiempo siguió rodando para la pantalla grande, centró casi toda su actividad profesional en televisión, si bien con incursiones en los escenarios. Los peces rojos, 1973, de Jean Anouilh; Los japoneses no esperan, 1979, de Ricardo Talesnik; Un espíritu burlón, 1982, de Noël Coward; Casado de día, soltero de noche, 1983, de Julio Mathias.
Para la pequeña pantalla, cabe mencionar su participación en las series Juan y Manuela (1973), con guiones de Ana Diosdado, Veraneantes (1985) o Taller mecánico (1991), de Mariano Ozores.
Pero sobre todo fueron memorables algunas de sus interpretaciones para los espacios Estudio 1 y Novela. Dentro de este espacio se recuerda su recreación de Anna Karenina (1975).
A principios de la década de los noventa se retiró de la interpretación para dedicarse a la representación de actores.
Premios: 
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Filmografía: (51 películas)
  1. Los últimos días de Pompeya (1959)
  2. Una gran señora (1959)
  3. La fiel infantería (1960)
  4. Las legiones de Cleopatra (1960)
  5. Don José, Pepe y Pepito (1961)
  6. Gritos en la noche (1961)
  7. Margarita se llama mi amor (1961)
  8. Pecado de amor (1961)
  9. Siempre es domingo (1961)
  10. El sheriff terrible (1962)
  11. La muerte silba un blues (1962)
  12. La venganza del Zorro (1962)
  13. Usted tiene ojos de mujer fatal (1962)
  14. Cabalgando hacia la muerte (El Zorro) (1963)
  15. Cristo negro (1963)
  16. Tela de araña (1963)
  17. El rapto de T.T. (1964)
  18. La carga de la policía montada (1964)
  19. Los cuatreros (1964)
  20. Promesa sagrada (1964)
  21. Dos cosmonautas a la fuerza (1965)
  22. I due parà (1965)
  23. Vereda de Salvação (1965)
  24. Dio non paga il sabato (1967)
  25. Fedra West (1967)
  26. Las salvajes en Puente San Gil (1967)
  27. Los celos y el duende (1967)
  28. O.K. Yevtushenko (1967)
  29. La dinamita está servida (1968)
  30. Los subdesarrollados (1968)
  31. El huésped del sevillano (1969)
  32. Consigna: Matar al comandante jefe (1970)
  33. Presagio (1970)
  34. La noche del terror ciego (1971)
  35. Un par de asesinos (1971)
  36. Al diablo con amor (1972)
  37. El retorno de Walpurgis (1973)
  38. La venganza de la momia (1973)
  39. Me has hecho perder el juicio (1973)
  40. Un par de zapatos del 32 (1973)
  41. Odio mi cuerpo (1974)
  42. La perversa caricia de Satán (1975)
  43. Nunca es tarde (1977)
  44. 127 millones libres de impuestos (1980)
  45. Duelo a muerte (1980)
  46. El lobo negro (1980)
  47. Esperando a papá (1980)
  48. El lío de papá (1985)
  49. La monja alférez (1986)
  50. Caminos de tiza (1988)
  51. Hacienda somos casi todos (1988)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Emilio Fornet

Emilio Fornet


Nombre: Emilio Fornet de Asensi
Datos personales:
Nació en Madrid en 1898 y falleció en Madrid en 1985 (86-87 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Proveniente de una familia valenciana dedicada a la música, estudia esta misma disciplina en Valencia, donde transcurre su juventud, aunque enseguida encamina sus pasos artísticos hacia la escritura. Ya en Madrid, mantiene una polifacética actividad literaria, siendo autor de una extensa obra que alterna artículos periodísticos con poemas, piezas teatrales, ensayos etnológicos o biografías históricas, centrada a menudo en aspectos claramente levantinos, como ocurre con La terra florida (1930), Vercilumar: novela y mito solar de la Dama de Elche (1941), Blanca March y Valencia: las madres de Luis Vives (1942), Don Jaime I, el rey de las tierras del sol (1948), El duque de Gandía (1956), La Albufera (1957) o Castellón (1959).
Una vez cumplidos los sesenta años, prueba fortuna como actor en el cine. En un principio lo hace de manera fortuita y puntual, apareciendo solamente en cortometrajes y en un brevísimo papel en "Los que no fuimos a la guerra" Julio Diamante (1963). Pero a mediados de los setenta vuelve a intentarlo con mejores resultados, haciendo de la interpretación su profesión definitiva e interviniendo en más de ochenta títulos a lo largo de una década. Coincidiendo con la Transición española, su presencia en las pantallas está principalmente asociada a la figura de Manuel Summers, tanto en películas dirigidas por este como en otras en las que ejerce solo como productor, guionista o actor. Así, acomete personajes secundarios y generalmente cómicos en "Yo la vi primero" Fernando Fernán Gómez (1974), "Polvo eres..." Vicente Escrivá (1974) o "De profesión: polígamo" Angelino Fons (1975), aunque resultan más llamativos los sacerdotes que encarna a las órdenes del propio Manuel Summers en "Ya soy mujer" (1975), "Mi primer pecado" (1977) o "El sexo ataca" (1979). Sus colaboraciones se extienden también a un cine más serio y ambicioso, aunque su presencia, condicionada por su edad y físico enjuto, nunca abandona el tono gracioso. Tal es el caso de "Las bodas de Blanca" Francisco Regueiro (1975), Los libros: Viaje a la Alcarria Antonio Giménez-Rico (1976), "El sacerdote" Eloy de la Iglesia (1978), "Paco, el seguro" Didier Haudepin (1979) o, con mayor peso, dos largometrajes producidos y coescritos por José Luis Borau, "Camada negra" Manuel Gutiérrez Aragón (1977) y "El monosabio" Ray Rivas (1978). En esa época incluso llega a actuar en valenciano en "El virgo de Visanteta" Vicente Escrivá (1978) y su correspondiente secuela.
De baja estatura y rostro arrugado, capaz de gesticular exageradamente, interpreta una amplia galería de ancianos esperpénticos, pícaros o malhablados y con tendencia a divagar. Su aspecto se adapta fácilmente a las comedias más disparatadas, pero también a dramas rurales o recreaciones históricas. 
En los ochenta su trayectoria está vinculada al prolífico Mariano Ozores y, más concretamente, a las cintas que protagonizan Fernando Esteso y Andrés Pajares, ya sea juntos como pareja artística o por separado. No obstante, sigue siendo igualmente requerido por otro tipo de cineastas, en películas como "El crack" José Luis Garci (1981), "Valentina" Antonio José Betancor (1982) o "Truhanes" Miguel Hermoso (1983).
Se mantiene activo prácticamente hasta el momento de su muerte, aventurándose aún en su último año de vida a debutar sobre la escena con La zapatera prodigiosa, obra de Federico García Lorca que es grabada con el mismo reparto para una versión televisiva.
Premios: 
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Filmografía: (82 películas)
  1. Mister Arkadin (1955)
  2. Alma aragonesa (1961)
  3. Los que no fuimos a la guerra (1962)
  4. Las obsesiones de Armando (1974)
  5. Polvo eres... (1974)
  6. Yo la vi primero (1974)
  7. De profesión: polígamo (1975)
  8. El adúltero (1975)
  9. El señor está servido (1975)
  10. Las bodas de Blanca (1975)
  11. Obsesión (1975)
  12. Ya soy mujer! (1975)
  13. Zorrita Martínez (1975)
  14. Amor casi... libre (1976)
  15. El secreto inconfesable de un chico bien (1976)
  16. El segundo poder (1976)
  17. Eva, limpia como los chorros del oro (1976)
  18. La Corea (1976)
  19. La lozana andaluza (1976)
  20. Mi primer pecado (1976)
  21. Señoritas de uniforme (1976)
  22. Vuelve, querida Nati (1976)
  23. Abortar en Londres (1977)
  24. Al fin solos, pero... (1977)
  25. Camada negra (1977)
  26. Cuentos de las sábanas blancas (1977)
  27. Del amor y de la muerte (1977)
  28. Estoy hecho un chaval (1977)
  29. In memoriam (1977)
  30. Niñas... ¡al salón! (1977)
  31. El hombre que yo quiero (1978)
  32. El monosabio (1978)
  33. El sexo ataca (1978)
  34. El virgo de Visanteta (1978)
  35. Los hijos de… (1978)
  36. Rebeldía (1978)
  37. El sacerdote (1979)
  38. Gata caliente (1979)
  39. Paco el seguro (1979)
  40. Supersonic Man (1979)
  41. Dónde estará mi niño? (1980)
  42. El alcalde y la política (1980)
  43. El gran secreto (1980)
  44. El soplagaitas (1980)
  45. Esperando a papá (1980)
  46. Kargus (1980)
  47. La patria del Rata (1980)
  48. Tierra de rastrojos (1980)
  49. Unos granujas decentes (1980)
  50. Brujas mágicas (1981)
  51. El crack (1981)
  52. Las chicas del bingo (1981)
  53. Los liantes (1981)
  54. Todo es posible en Granada (1981)
  55. Chispita y sus gorilas (1982)
  56. Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)
  57. El hijo del cura (1982)
  58. La colmena (1982)
  59. Padre no hay más que dos (1982)
  60. Qué vienen los socialistas! (1982)
  61. Valentina (1982)
  62. Agítese antes de usarla (1983)
  63. Cuando Almanzor perdió el tambor (1983)
  64. El arreglo (1983)
  65. El cura ya tiene hijo (1983)
  66. El currante (1983)
  67. La loca historia de los tres mosqueteros (1983)
  68. La Lola nos lleva al huerto (1983)
  69. Los caraduros (1983)
  70. Truhanes (1983)
  71. Un rolls para Hipólito (1983)
  72. Al este del oeste (1984)
  73. Bajo en nicotina (1984)
  74. Christina y la reconversión sexual (1984)
  75. La biblia en pasta (1984)
  76. La de Troya en el Palmar (1984)
  77. La hoz y el Martínez (1984)
  78. El elegido (1985)
  79. El rollo de septiembre (1985)
  80. La noche de la ira (1985)
  81. Marbella, un golpe de cinco estrellas (1985)
  82. Qué tía la C.I.A.! (1985)
Información de la biografía obtenida en Diccionario del Audiovisual Valenciano.
Autor Ficha: Gingerlynn

lunes, 24 de junio de 2019

Antoni Ribas

Antoni Ribas


Nombre: Antoni Ribas i Piera
Datos personales:
Nació en Barcelona el 27 de Octubre de 1935 y falleció en Barcelona el 03 de Octubre de 2007 (71 años).
Cónyuge:
Elena María Tejeiro (1965-1975).
Hijos: 
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Biografía:
Antoni Ribas fue un director de cine y guionista español.
La vida profesional de Antoni Ribas está marcada por el cine reivindicativo de los perdedores de la Guerra Civil española que pudieron expresar sus ideas con la transición democrática tras la muerte de Franco.
Antoni Ribas inició su carrera artística como autor de las obras de teatro El vacío (1964) y Jaque al rey y a la reina (1964), si bien sus inicios en el mundo del cine se remontan a 1958, pasando por todo el escalafón de la profesión, trabajó como ayudante de dirección de los directores Luis Lucia, Rafael Gil o de Luis García Berlanga, concretamente en su película "Plácido" y de Antonio Isasi-Isasmendi en "Tierra de todos".
En 1966 funda su propia productora y dirige su primer largometraje, "Las salvajes en Puente San Gil" (1967), basada en la obra teatral de José Martín Recuerda y protagonizada por Adolfo Marsillach y Marisa Paredes. Le siguió "Palabras de amor" (1968) protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat y con guión escrito en colaboración con Terenci Moix, basado en la novela Tren de matinada de Jaume Picas. En 1969 dirige "Amor y medias" y "La otra imagen", contando en el reparto con Francisco Rabal, Asunción Balaguer y Julián Mateos, incluida en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1973.
En ese periodo, Antoni Ribas alcanzó su mayor logro como cineasta con la película "La ciudad quemada", en 1976, un fresco sobre la sociedad catalana de principios del siglo XX con el telón de fondo de la Semana Trágica de Barcelona, con el que obtuvo el primer premio del Festival de Cine Ibérico y Latinoamericano de Biarritz. El extenso reparto incluyó a figuras como Angela Molina, Xabier Elorriaga, Montserrat Salvador, Alfred Luchetti, Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez, Mary Santpere, Joan Manuel Serrat, Ovidi Montllor, Miquel Porter i Moix, Marina Rossell, Montserrat Roig, Josep Maria Castellet, Heribert Barrera, Josep Benet o Jordi Solé Tura.
Tras ese éxito, realiza el documental Catalans universals, y posteriormente se embarcó en la monumental Victoria, una película de ocho horas de duración que se convirtió en una trilogía para su pase en los cines, protagonizada por Helmut Berger, Xabier Elorriaga, Norma Duval y Francisco Rabal, con una trama basada en los momentos más significativos de la historia de Cataluña, que no tuvo la aceptación por parte del público como había ocurrido con "La ciudad quemada" y que además le causó importantes problemas económicos.
Más tarde rodó "El primer torero porno" (1986), una trama delirante sobre un torero independentista. Antoni Ribas comenzó en 1993 el difícil rodaje de "Terra de canons" (Tierra de cañones), un filme sobre una familia española durante la Guerra Civil, que llevó incluso al cineasta a protagonizar una sentada de diez meses en la Plaza Sant Jaume de Barcelona para pedir una subvención al Gobierno catalán, que no se la concedió. A pesar de ello, pudo continuar la película cinco años después, tras obtener más de 350.000 firmas de apoyo y recibir ayuda de alrededor de trescientos productores, entre ellos algunos diputados y antiguos consellers de la Generalitat, como Josep Gomis, para tirar adelante una obra que contó con la participación del legendario actor Anthony Quinn. Antoni Ribas se encontraba trabajando en el momento de su fallecimiento en una película autobiográfica sobre los diez meses de protesta que pasó en la Plaza Sant Jaume.
Tras el estreno en 1989 de "Terra de canons", y ya en los años 90, Antoni Ribas realiza y estrena "Dalí" en 1991, dedicada a la figura del pintor catalán Salvador Dalí, cuyo personaje central encarnó Lorenzo Quinn, el hijo de Anthony Quinn.
Su último largometraje fue "Centenario" (2004), basado en la corrupción que gira en torno a un jugador de fútbol que promueve nuevas elecciones en el seno de su club, un thriller sobre el centenario del Fútbol Club Barcelona. En 2005 realizó el telefilme Gàbies d´or (Jaulas de oro), protagonizada por Silvia Tortosa y Josep Minguell, donde denunciaba la crianza industrial de aves.
Antoni Ribas estaba en posesión de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, otorgada en reconocimiento a su dilatada carrera profesional, era licenciado en Derecho y Ciencias Económicas.
Premios: 
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Filmografía: (14 películas)
  1. Las salvajes en Puente San Gil (1967)
  2. Palabras de amor (1968)
  3. Medias y calcetines (1970)
  4. La otra imagen (1973)
  5. La ciudad quemada (1976)
  6. Llibertat d'expressió (1977) (Corto)
  7. Catalans universals (1980) (Documental)
  8. Victoria!: La gran aventura de un pueblo (1983)
  9. Victoria 2: El frenesí del 17 (1983)
  10. Victoria 3: La razón y el arrebato (1984)
  11. El primer torero porno (1985)
  12. Dalí (1991)
  13. Tierra de cañones (1999)
  14. Centenario (2003)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Mary Begoña

Mary Begoña


Nombre: María Begoña Bragas
Datos personales:
Nació en Bilbao el 04 de Abril de 1925 y falleció en Madrid el 12 de Abril de 2020 (95 años).
Cónyuge:
Antonio Garisa (pareja).
Hijos: 
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Biografía:
Inicia su actividad artística durante los años cincuenta como vedette de revista, y cosecha éxitos como Las siete mujeres de Adán (1957) o Bésame con música (1958), junto a Antonio Garisa, ambas representadas en el Teatro La Latina de Madrid.
Una vez que su carrera en espectáculos musicales comienza a languidecer emprende su carrera cinematográfica, que se inicia con "La Reina del Tabarín" (1960), de Jesús Franco. Su perfil en la pantalla grande responde al registro cómico casi siempre en personajes secundarios de presencia castiza y descarada como la prostituta que interpreta en "¡Cómo está el servicio!" (1968), de Mariano Ozores. Interviene igualmente, entre otras, en "El hombre que se quiso matar" (1970), "La boda del señor cura" (1979), "...Y al tercer año, resucitó" (1980), las tres de Rafael Gil, "¡Qué verde era mi duque!" (1980), de José María Forqué o "La Lola se va a los puertos" (1993), de Josefina Molina y protagonizada por Rocío Jurado.
Paralelamente continua trabajando en teatro consolidando su posición como una de las actrices cómicas por excelencia de la escena española. Lo avalan obras como ¡Cómo está el servicio! (1968), de Alfonso Paso, Los viernes a las seis (1976), de Juan José Alonso Millán, con José Bódalo, Los ladrones somos gente honrada (1985), de Enrique Jardiel Poncela, Los caciques (1987), Con la mosca en la oreja (1988), con Analía Gadé, La venganza de la Petra (1991), de Carlos Arniches, El caballero de las espuelas de oro (1994), de Alejandro Casona, Picos pardo's (1995), de Javier García Mauriño o Aprobado en castidad (2001) de Luis Peñafiel, o El cianuro ¿solo o con leche? (2003), de Alonso Millán, con María Isbert. No obstante también ha demostrado sus dotes para la tragedia en Doña Rosita, la soltera (1988), de Federico García Lorca, con Silvia Marsó, Vicky Lagos y Julita Martínez, bajo dirección de José Tamayo.
Si bien viene interpretando pequeños papeles en televisión desde la década de los sesenta, el personaje por el que más se la recuerda en la pequeña pantalla es el de Asunción, la tía de Reme (Lina Morgan) en la serie de TVE Hostal Royal Manzanares (1996-1998).
Premios: 
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Filmografía: (24 películas)
  1. La reina del Tabarín (1960)
  2. La reina del Chantecler (1962)
  3. Torrejón City (1962)
  4. Vampiresas 1930 (1962)
  5. Cuatro bodas y pico! (1963)
  6. La becerrada (1963)
  7. La verbena de la Paloma (1963)
  8. Cómo está el servicio! (1968)
  9. Cuatro noches de boda (1969)
  10. Sangre en el ruedo (1969)
  11. Susana (1969)
  12. Un adulterio decente (1969)
  13. El hombre que se quiso matar (1970)
  14. El sobre verde (1971)
  15. Alta tensión (1972)
  16. Novios de la muerte (1974)
  17. Dos hombres... y, en medio, dos mujeres (1976)
  18. Los hijos de… (1978)
  19. La boda del señor cura (1979)
  20. Qué verde era mi duque! (1980)
  21. ... Y al tercer año, resucitó (1981)
  22. Huevos revueltos (1982)
  23. La Lola se va a los puertos (1993)
  24. Atraco a las tres y media (2002)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

domingo, 23 de junio de 2019

Perdiendo el este (2018)


Título Orig. Perdiendo el este
Director: Paco Caballero
Productor:
Mikel Lejarza, Mercedes Gamero, Nacho G. Velilla
Música:
Juanjo Javierre
Guionista:
Oriol Capel, David S. Olivas, Antonio Sánchez, Daniel Monedero, Nacho G. Velilla
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 89 minutos
Color: Color
Protagonistas: Julián López , Miki Esparbé , Carmen Machi , Leo Harlem , Edu Soto , Younes Bachir , Juan Kun , Chacha Huang , Silvia Alonso , Malena Alterio , Joseph Chamet , Marcos Zhang , Akira Nirano , Marisol Aznar , Malena Gutiérrez , José Ramón Iglesias , Mauro Núñez de Urquiza , Ziyi Yaro , Tom So , Mario Garcés , Carlos Wu , Alejandra Chen , Fele Martínez , Javier Cámara , Sergio Dalma - (Completo)
Sinopsis: Con mil trescientos millones de habitantes, y a punto de convertirse en la primera potencia económica mundial, China ha traspasado el tópico de país exótico de cultura milenaria, donde se come arroz con palillos y las erres se pronuncian eles, para convertirse en un país moderno y pujante, una nueva tierra de oportunidades en la que todo es posible. Por eso miles de jóvenes, hijos de una vieja Europa cada vez más vieja, cargan sus ambiciones en sus maletas y cruzan nueve mil kilómetros de distancia dispuestos, como los pioneros, a conquistar el Lejano Este. Pero no es nada fácil triunfar en una tierra que tiene un idioma, una cultura y unas costumbres que están a un mundo de distancia. Y no sólo geográficamente. Tras "Perdiendo el norte" llegan las nuevas aventuras de la generación perdida, que en su búsqueda de fortuna por el Lejano Oriente se va a encontrar más perdida que nunca.

sábado, 22 de junio de 2019

Manuel Bermúdez "Boliche"

Manuel Bermúdez "Boliche"


Nombre: Manuel Bermúdez
Datos personales:
Nació en Madrid el 20 de Marzo de 1913 y falleció en Alicante el 04 de Septiembre de 1978 (65 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Manuel Bermúdez fue un comediante y actor español.
Manuel Bermúdez se formó en la década de 1940, el famoso dúo de comedia infantil Pototo y Boliche en Radio Madrid, donde se hablaba "Boliche" de Bermúdez y Pototo de Eduardo Ruiz de Velasco. Su gran éxito también llevó a una película que produjo 1948 "Pototo, Boliche y Compañía". Cuando el dúo se separó en 1950, Manuel Bermúdez continuó como actor y actor de doblaje. Hizo una veintena de películas hasta finales de los años sesenta.
Premios: 
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Filmografía: (20 películas)
  1. Pototo, Boliche y Compañía (1948)
  2. Aventuras de Esparadrapo (1949) (sólo voz)
  3. Facultad de letras (1950)
  4. Cerca de la ciudad (1952)
  5. Brindis al cielo (1953)
  6. Ha desaparecido un pasajero (1953)
  7. Un día perdido (1954)
  8. La vida en un bloc (1956)
  9. Cara de goma (1957)
  10. Un ángel tuvo la culpa (1960)
  11. Una chica de Chicago (1960)
  12. Don José, Pepe y Pepito (1961)
  13. La historia de Bienvenido (1964)
  14. Siete pistolas para los MacGregor (1965)
  15. El día de la ira (1967)
  16. Los cuatro salvajes (1967)
  17. Operación Mata-Hari (1968)
  18. Viva América! (1969)
  19. Mágica aventura (1974) (sólo voz)
  20. Mala pata (1980)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia (alemana).
Autor Ficha: Gingerlynn

viernes, 21 de junio de 2019

Nino Quevedo

Nino Quevedo


Nombre: Benigno Angel Quevedo Gil
Datos personales:
Nació en Madrid en 1929 y falleció en Madrid el 24 de Julio de 2006 (76-77 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Nino Quevedo fue escritor, director de cine y productor.
Padecía desde hace años la enfermedad de Parkinson. Su muerte pone fin a una trayectoria marcada por la inquietud y la diversidad de intereses creativos. Como productor se adentró por las geografías de desmontes y arrabales que impregnan "La busca". Pocas películas españolas han aprovechado de una manera tan eficaz los paisajes y los edificios para reflejar la podredumbre moral de una sociedad en agonía. Nino Quevedo había conseguido los derechos de la novela de Pío Baroja y le propuso dirigirla a Angelino Fons. El protagonista, encarnado por Jacques Perrin, ve hundirse sus sueños juveniles en una vorágine de miseria y brutalidad.
Posteriormente, Nino Quevedo dirigió "Goya, historia de una soledad" (1970), un recorrido muy personal por la vida y la obra del pintor. Nino Quevedo se internó por las obsesiones y fantasmas de un artista que mantuvo un vínculo con su tierra natal entretejido de amargura. El impulso liberador que ejercieron sobre Goya sus relaciones amorosas y la tristeza de su exilio en Francia se entrecruzan en esta película interpretada por Francisco Rabal y José María Prada, entre otros.
Nino Quevedo dirigió también "Vivir mañana" (1983), que protagonizaron Antonio Ferrandis y Mercedes Sampietro. El director madrileño contó en este drama la historia de amor de un hombre que ve asomar la vejez por el horizonte. Fue un filme que pasó por las pantallas sin pena ni gloria. El cineasta dirigió "Futuro imperfecto" en 1984, una comedia que abordaba el problema del paro juvenil.
Nino Quevedo ganó el Premio Hucha de Oro en 1987 con "Sola", una historia dedicada a "todas las mujeres que lloraron alguna vez silenciosamente, porque ya no es tiempo de llorar". "No sé si es una historia feminista, aunque lo más probable es que sí lo sea. Yo he querido contar la historia de una explotación y cómo la protagonista logra acabar con ella", afirmó Nino Quevedo tras ganar el premio.
Entre sus obras literarias también destaca la novela Las noches sin estrellas (1961). En 2001 publicó Fuera de combate y otros relatos. Dos años más tarde sacó a la calle la novela La ciudad de barro y oro.
Premios: 
Premio Hucha de Oro en 1987 con Sola.
Premio Internacional de Literatura Antonio Machado (2001).
Filmografía: (14 películas)
  1. Caminos de Castilla (1968) (Corto documental)
  2. Encuentro con Tolaitola. Toledo árabe (Corto documental) (1968) (Corto documental)
  3. Fiesta de nieve en Castilla (1968) (Corto documental)
  4. Fiesta en el Sella (1968) (Corto documental)
  5. Voz y silencio del Sella (1968) (Corto documental)
  6. Crónica en negro y oro (1970) (Corto documental)
  7. Goya (1970)
  8. Canción de la trilla (1975)
  9. Castilla eterna (1975) (Corto documental)
  10. Oh tierra triste y noble (1975) (Corto documental)
  11. Silos, siglos (1977) (Corto documental)
  12. Como la uña de la carne (1978) (Corto)
  13. Vivir mañana (1983)
  14. Futuro imperfecto (1984)
Información de la biografía obtenida en El País y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

jueves, 20 de junio de 2019

María José Cantudo

María José Cantudo


Nombre: María Purificación Josefa Cantudo Porcel
Datos personales:
Nació en Andújar (Jaén) el 10 de Julio de 1957.
Cónyuge:
Manolo Otero (1973-1978).
Hijos: 
Manuel Otero Cantudo (1974).
Biografía:
María José Cantudo es una actriz y vedette española.
Hija de Antonio Cantudo Orozco, empleado de Renfe, y de Araceli Porcel. Nace en Andújar (Jaén), y crece en Puente Genil (Córdoba), siendo la mayor de cuatro hermanos, dos varones (Antonio y Jesús) y una mujer más, Francisca Araceli. Durante su adolescencia, residió con su familia un tiempo en Almería.
El empresario hostelero Carlos del Val la anima y apoya para que emprenda una carrera artística en Madrid. Sus comienzos en 1971-1972 son como modelo publicitaria y actriz de fotonovela, género en el que adquiere cierta popularidad. Valerio Lazarov se fija en ella y la contrata para presentar el programa televisivo ¡Señoras y señores! (1974-75), junto a Angela Carrasco.
Inició su carrera cinematográfica en 1973 con las películas "El espanto surge de la tumba" y "Autopsia", pero alcanzó su primer éxito a las órdenes de Jordi Grau en "La trastienda" (1976), donde protagonizó el primer desnudo integral femenino (visto a través de un espejo) del cine español. Se la etiquetó a su pesar en el género de destape y continuó trabajando, entre otros, con Antonio Mercero "Las delicias de los verdes años" (1976), de nuevo con Jordi Grau "El secreto inconfesable de un chico bien" (1976), José Luis Merino "Marcada por los hombres" (1976), León Klimovsky "Secuestro" (1976), Jacinto Molina "El huerto del francés" (1977), Tonino Ricci "Pasión" (1977), Omiros Efstratiadis "La amante ambiciosa" (1982) y Rafael Villaseñor "Piernas cruzadas" (1983).
Consciente de sus escasas oportunidades cinematográficas (en 1983 no supera las pruebas exigidas por Carlos Saura para protagonizar "Carmen"), decide centrarse en el teatro, especialmente en el musical o revista. Protagoniza con gran éxito Las Leandras desde 1978 y consigue cierto prestigio como actriz o productora de Doña Mariquita de mi corazón (1985), Ya tenemos chica (1991), Mariquilla Terremoto (1996), Ventolera (1999) o El baile, de Edgar Neville (2001).
En televisión ha participado en las series Eva a las diez, La comedia musical española, Ay, Señor, Señor y Cuéntame cómo pasó. Apareció en la serie de Telecinco La que se avecina interpretándose a sí misma en un capítulo de la cuarta temporada.
En 1973 se casó con el cantante y actor Manolo Otero, padre de su único hijo, Manuel (n. 1974). Separados en 1978, ha estado ligada sentimentalmente al actor Pedro Ruiz y al empresario artístico Enrique Cornejo.
En 2013 es designada miembro honorario de la Unesco por su labor filantrópica.
Su hijo Manuel es Técnico Jurídico en el Ayuntamiento de Andújar y reside allí.
Premios: 
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Filmografía: (24 películas)
  1. Autopsia (1973)
  2. El espanto surge de la tumba (1973)
  3. El último proceso en París (1974)
  4. Las alegres vampiras de Vögel (1974)
  5. Siete chacales (1974)
  6. El asesino no está solo (1975)
  7. La trastienda (1975)
  8. El secreto inconfesable de un chico bien (1976)
  9. Las delicias de los verdes años (1976)
  10. Marcada por los hombres (1976)
  11. Secuestro (1976)
  12. Señoritas de uniforme (1976)
  13. Delirio d'amore (1977)
  14. El huerto del Francés (1977)
  15. Pasión (1977)
  16. Los hijos de… (1978)
  17. Las mujeres de Jeremías (1980)
  18. La amante ambiciosa (1981)
  19. La vida, el amor y la muerte (1981)
  20. Las chicas del bingo (1981)
  21. El amor es un juego extraño (1983)
  22. Inseminación artificial (1983)
  23. Piernas cruzadas (1983)
  24. Sangre en el Caribe (1984)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn