domingo, 30 de septiembre de 2018

Buenos Aires cuatropuntocinco (2011)


Título Orig. Buenos Aires cuatropuntocinco
Director: Toni Ruiz, Juanlu Ruiz, Israel Mondéjar
Productor:
Toni Ruiz, Juanlu Ruiz, Israel Mondéjar
Música:
Diego Aguado, The Bleach, Braulio Dovat, Ana María Sánchez Navas, Lovely Rita
Guionista:
Toni Ruiz, Juanlu Ruiz, Israel Mondéjar
Categoría: Drama
País: España
Duración: 91 minutos
Color: Color
Protagonistas: Natalia López , Patricio Aramburu , Fede Liss , Laura González Miedan , Alejandro Hener , Paula Manzone , Gustavo Comini , Cecilia Blanco , Toni Ruiz , Marina Quesada , María Milessi , Eduardo Pérez-Winter
Sinopsis: En un Buenos Aires sumido en su enésima crisis, asistimos a cinco momentos en tiempo real en la vida de varias parejas. Parejas que, como la vida misma, nacen, como Fernanda y Francisco, cuñados que se ven después de varios años y cuya relación parece trascender su parentesco actual; crecen, como la de Lili y Facundo, a punto de ser papás en un periodo económicamente delicado para ambos, para todos; desfasan, como les ocurre a Esteban y Dana, cuya visión trastornada del mundo les depara un final poco esperanzador; enferman, al igual que ocurre con Diego y Lucía, que cuando su vida en común es cosa pasada, se reencuentran, como si de una broma macabra del destino se tratara, en un hospital; y mueren, como ocurrió con la relación ya rota de David, un español afincado en Argentina al que ya no le queda ninguna esperanza de reconciliación; solo el dolor, al que se aferra mientras trata de salir a flote con la ayuda de sus amigos.
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José Ramón Larraz

José Ramón Larraz
Nombre: José Ramón Larraz Gil
Datos personales:
Nació en Barcelona el l7 de Febrero de 1929 y falleció en Málaga el 03 de Septiembre de 2013 (84 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Cineasta catalán dedicado, principalmente, al cine fantástico y de terror. También fue conocido en el medio como Joseph Braunstein. Debutó en el cine con el drama "Whirlpool" (1970) y sus siguientes trabajos fueron los largometrajes de género de terror "Deviation" (1971), "La muerte incierta" (1972), "Scream… and die!" (1973), "Vampiras" (1974), "Emma, puertas oscuras" (1974) y "Symptoms" (1974).
En la segunda mitad de los 70 dirigió "El fin de la inocencia" (1977), "El mirón" (1977), con Héctor Alterio en el reparto; "Luto riguroso" (1977), "La ocasión" (1978), el thriller para adultos "La visita del vicio" (1977); la comedia "Polvos mágicos" (1979), con Alfredo Landa; "Thegolden lady" (1979) y "El periscopio" (1978). También actuó en el filme Cartas de amor a una monja (1978), de Jordi Grau.
Continúa los 80 rodando más películas de terror: son "Estigma" (1980) y "Los ritos sexuales del diablo" (1982), aunque también estrena otros trabajos de género cómico y dramático como "Las alumnas de madame Olga" (1981), "La momia nacional" (1980) y "Juana la loca… de vez en cuando" (1983), con Lola Flores.
A mediados de la década de los 80 debuta en la pequeña pantalla con las series televisivas Goya (1985), cuyo guionista fue Antonio Isasi-Isasmendi; y Las aventuras de Pepe Carvalho (1986). En 1987 regresa a la gran pantalla con "Descanse en piezas" y después dirige las cintas de terror "Al filo del hacha" (1988) y "Deadly Manor" (1990).
Sus últimos trabajos son la comedia "Sevilla Connection" (1992) y el telefilme Viento del pueblo: Miguel Hernández (2002). En 1993 fue guionista de "Una chica entre un millón" (1993), de Alvaro Sáenz de Heredia.
En 2012 EDT publicó sus memorias con el subtítulo de Del tebeo al cine, con mujeres de película.
Falleció en Málaga el 3 de septiembre de 2013, a los 84 años.
Premios: 
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Filmografía: (23 películas)
  1. Whirlpool (1970)
  2. Deviation (1971)
  3. La muerte incierta (1972)
  4. Scream and Die (1973)
  5. Emma, puertas oscuras (1974)
  6. Las hijas de Drácula (1974)
  7. Síntomas (1974)
  8. El fin de la inocencia (1977)
  9. El mirón (1977)
  10. La visita del vicio (1977)
  11. Luto riguroso (1977)
  12. El periscopio (1978)
  13. La ocasión (1978)
  14. Los ángeles de fuego (1979)
  15. Polvos mágicos (1979)
  16. Estigma (1980)
  17. La momia nacional (1980)
  18. Las alumnas de Madame Olga (1981)
  19. Ritos sexuales del diablo (1982)
  20. Juana la loca... de vez en cuando (1983)
  21. Descanse en piezas (1987)
  22. Al filo del hacha (1988)
  23. Sevilla Connection (1992)
Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Juan Xiol

Juan Xiol
Nombre: Juan Xiol Marchal
Datos personales:
Nació en Bilbao el 14 de septiembre de 1921 y falleció en Barcelona en 1977 (55-56 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Realizador, hoy en día apenas recordado en ciertos círculos por sus contribuciones al cine erótico y al western mediterráneo, cuya labor profesional achaco de cierta falta de continuidad, continuidad que solo alcanzó a partir de la segunda mitad de la década de los 60 y merced al boom del cine de género, estando su filmografía compuesta de apenas decena y media de títulos en más de treinta años de profesión.
Nacido el 14 de septiembre de 1921, de padre español y madre francesa, cursó estudios cinematográficos en el IDHEC de París. Ya en la posguerra española, dirige varios cortometrajes hasta que en 1946 debuta en el largometraje con "El castillo de Rochal", cinta bajo guión propio sobre un triángulo amoroso producido en el seno de la aristocracia, algo que, el triángulo amoroso, repetiría una década después en "Avenida Roma 66" (1956).
Durante los años 50, su cine se encuadra dentro de las coordenadas del entonces muy de moda en nuestra cinematografía género policíaco, con títulos como "La extranjera" (1958) o "Sendas cruzadas" (1961), para a mediados de la siguiente década, acometer dos títulos dentro del entonces floreciente panorama del spaghetti-western, rodados ambos bajo el amparo de la IFISA de Ignacio F. Iquino y coproducidas con Italia: "Cinco pistolas de Texas" / Cinquedollari per Ringo (1965), que cuenta como mayor atractivo con la presencia del humorista Gila en su reparto y "Río maldito" / Settepistole per "El Gringo" (1966), considerada por Angel Comas en su libro Ignacio F. Iquino, hombre de cine (Laertes, 2003) como uno de los mejores westerns de la productora catalana, lo cual, dicho sea de paso, tampoco es decir mucho.
A estas películas le seguirían otros trabajos como "El hombre de Caracas" / Ilcoraggioso, lo spietato, iltraditore (1968), cinta de aventuras rodada para Balcázar P. C. en Venezuela de forma simultánea a "Goldface" / Goldface, Il fantastico superman (1967) de Adalberto Albertini, con la que comparte idéntico protagonista, Espartaco Santoni, o el vehículo de lucimiento para Cassen en ambientes ciclistas "Las piernas de la serpiente" (1970), además de participar de modo activo en la consecución de la psicotrónica "El hombre perseguido por un O.V.N.I." (1976) de Juan Carlos Olaria, donde a pesar de aparecer como guionista, desempeño labores de montador.
Ya en 1972, dirige lo que es su primera aproximación al cine erótico con la coproducción hispano-francesa "Los farsantes del amor" / Femme mariée cheche jeune homme seul, cinta protagonizada por la que sería su amante, Lynn Enderson, a su vez protagonista de todas las incursiones del realizador en cintas de similar temática. Dicho film, conocería una nueva versión merced a un distinto remontaje con la inclusión de los insertos eróticos rodados originalmente para las versiones extranjeras, estrenada bajo el elocuente título de "Señora casada necesita joven bien dotado" (1972), que a la postre se convertiría en el último trabajo de Juan Xiol, ya que en aquel mismo año este fallecería.
Premios: 
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Filmografía: (17 películas)
  1. El castillo de Rochal (1946)
  2. Ramsá (1946)
  3. Milagro en la ciudad? (1953)
  4. Avenida Roma, 66 (1956)
  5. La extranjera (1958)
  6. Sendas cruzadas (1961)
  7. Cinco pistolas de Texas (1965)
  8. Río maldito (1965)
  9. El valiente, el despiadado, el traidor (1966)
  10. El hombre de Caracas (1968)
  11. Horas prohibidas (1968)
  12. La farsa (1968)
  13. Las piernas de la serpiente (1970)
  14. Los farsantes del amor (1972)
  15. Señora necesitada busca joven bien dotado (1972)
  16. El precio del aborto (1975)
  17. Sexy, amor y fantasía (1977)
Información de la biografía obtenida en http://800spaghettiwesterns.blogspot.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Buenas noches, España (2011)


Título Orig. Buenas noches, España
Director: Raya Martin
Productor:
Gonzalo de Pedro, Samuel Martínez, Arleen Cuevas, Raya Martín
Música:
Fernando Franco
Guionista:
Raya Martin
Categoría: Drama
País: España
Duración: 70 minutos
Color: Color
Protagonistas: Pilar López de Ayala , Andrés Gertrúdix - (Completo)
Sinopsis: En otra vida, una pareja española, tras consumir drogas, se teletransporta a través de su televisión. Un joven angustiado viaja por el campo y encuentra una mujer. Durante el viaje, descubren un museo que alberga las obras de un expatriado filipino, el artista más importante de la revolución. De repente, la pareja española se transporta a la antigua colonia. Inspirada en una de las primeras teletransportaciones datadas, ocurrida entre Filipinas y México durante el período colonial.
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sábado, 29 de septiembre de 2018

Rafael Albaicín

Rafael Albaicín
Nombre: Ignacio Rafael García Escudero
Datos personales:
Nació en Madrid el 05 de Junio de 1919 y falleció en Madrid el 03 de Septiembre de 1981 (62 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Ignacio Rafael García Escudero. “Rizado, moreno, esbelto, gitano hasta las cachas. Poseía una educación esmerada y una loable cultura. Tocaba el piano y el violín; le gustaba Bach y Mozart y le entusiasmaban Chopin y Falla. Viajó por Francia, Bélgica y Holanda y hablaba correctamente francés e inglés. Escribía música y sabía dibujar, y él mismo diseñaba los figurines de sus trajes de luces. Fue una persona bondadosa y simpática dentro y fuera de las plazas”.
Ahijado de Zuloaga, el pintor lo inmortalizó en uno de sus famosos retratos (“Un día mi padrino quiso hacer un retrato de un torero. Y me cogió como modelo. Estuve 15 o 20 días posando con el vestido de torear. Y a fuerza de contemplar aquel terno me ilusioné con ser torero”. Tras recibir cinco cornadas se retiró de los ruedos y se dedicó al cine: seis películas como protagonista y más de medio centenar con papeles de reparto. Su primera película: “La fiesta sigue”. También protagonizó “Torero por alegrías”. Hijo de Agustina, una guapa gitana que posó muchas veces para Julio Romero de Torres y padre de la bailaora María Albaicín (que se casó con Joaquín Bernadó) y del escritor Joaquín Albaicín (yerno del famoso pianista flamenco y compositor Arturo Pavón). Abuelo de la pintora taurina Jacaranda Albaicín. Murió en 1981.
Premios: 
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Filmografía: (88 películas)
  1. La Dolores (1939)
  2. La fiesta sigue (1948)
  3. María Antonia La Caramba (1950)
  4. Almas en peligro (1951)
  5. Siempre Carmen (1952)
  6. Noches andaluzas (1953)
  7. Contrabando (1955)
  8. Torero por alegrías (1955)
  9. El fenómeno (1956)
  10. Polvorilla (1956)
  11. El hombre que viajaba despacito (1957)
  12. Mensajeros de paz (1957)
  13. Patio andaluz (1958)
  14. El Cid (1961)
  15. Lawrence de Arabia (1962)
    16.
  16. Scherezade (1962)
  17. Tierra brutal (1962)
  18. El precio de la muerte (1963)
  19. Encrucijada mortal (1963)
  20. Dos caraduras en Texas (1964)
  21. Dulcinea del Toboso (1964)
  22. Relevo para un pistolero (1964)
  23. Rueda de sospechosos (1964)
  24. El hombre del valle maldito (1965)
  25. El secreto del capitán O'Hara (1965)
  26. El séptimo de caballería (1965)
  27. Fuerte perdido (1965)
  28. Los cien caballeros (1965)
  29. Sangre sobre Texas (1965)
  30. Django (1966)
  31. Joe el implacable (1966)
  32. Operación Lady Chaplin (1966)
  33. Plazo para morir (1966)
  34. Siete pistolas para Timothy (1966)
  35. Héroes a la fuerza (1967)
  36. La casa de las mil muñecas (1967)
  37. Un hombre vino a matar (1967)
  38. Un tren para Durango (1967)
  39. La hora del coraje (1968)
  40. Lo quiero muerto (1968)
  41. Quince horcas para un asesino (1968)
  42. Vivo para matarte (1968)
  43. Winchester, uno entre mil (1968)
  44. Mercenarios sin gloria (1969)
  45. Vivos o preferiblemente muertos (1969)
  46. Tierra de gigantes (1969)
  47. Al infierno, gringo (1970)
  48. El cóndor (1970)
  49. Los compañeros (1970)
  50. Los tres supermen en la selva (1970)
  51. Que esperen los cuervos (1970)
  52. Reza por tu alma... y muere (1970)
  53. Caza implacable (1971)
  54. El bandido Malpelo (1971)
  55. El oro de nadie (1971)
  56. La muerte llega arrastrándose (1972)
  57. Los hijos del día y de la noche (1972)
  58. Viva la muerte... tuya! (1972)
  59. Caballos salvajes (1973)
  60. Charley, el tuerto (1973)
  61. El bruto, el listo y el capitán (1973)
  62. El chulo (1973)
  63. La letra escarlata (1973)
  64. La orgía nocturna de los vampiros (1973)
  65. Puños, piratas y kárate (1973)
  66. Qué nos importa la revolución? (1973)
  67. Y si no, nos enfadamos (1973)
  68. Cuando los niños vienen de Marsella (1974)
  69. El blanco, el amarillo y el negro (1974)
  70. Fantasma en el Oeste (1974)
  71. Tres forajidos y un pistolero (1974)
  72. Una libélula para cada muerto (1974)
  73. No quiero perder la honra! (1975)
  74. País, S.A. (1975)
  75. Cuando los maridos se iban a la guerra (1976)
  76. El anacoreta (1976)
  77. El perro (1976)
  78. Fulanita y sus menganos (1976)
  79. Guerreras verdes (1976)
  80. La amante perfecta (1976)
  81. La muerte ronda a Mónica (1976)
  82. Y le llamaban Robin Hood (1976)
  83. Doña Perfecta (1977)
  84. Esposa y amante (1977)
  85. Clayton Drumm (1978)
  86. El hombre que supo amar (1978)
  87. El liguero mágico (1980)
  88. Yendo hacia ti (1981)
Información de la biografía obtenida en Portal Taurino y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Lilí Murati

Lilí Murati
Nombre: Teodora Aurelia Muráti
Datos personales:
Nació en Nagyvárad (Hungría) el 22 de Julio de 1911 y falleció en Madrid el 16 de Abril de 2003 (91 años).
Cónyuge:
János Vaszary.
Hijos: 
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Biografía:
Lilí Murati fue una actriz húngara afincada en España, esposa del escritor, actor y cineasta Janos Vaszary.
Debuta sobre los escenarios en su Hungría natal cuando tan solo cuenta con 16 años de edad en la obra El pájaro de fuego, de Lajos Zilahy. En 1935 rueda su primera película y a lo largo de los siguientes diez años desarrolla una prolífica carrera en el cine húngaro, que abarca una veintena de títulos.
Tras contraer matrimonio muy joven con el comediógrafo, guionista y director de escena János Vaszary que luego sería colaborador de Alvaro de la Iglesia, y tras huir en 1944 con su esposo de la invasión rusa de Hungría, en 1948 se instala en España, donde fija su residencia con su marido hasta el final de sus días, estrenando varias comedias del mismo como actriz principal y escribiendo además la novela No todos saben amar (Barcelona: Luis de Caralt, 1953); será traducida y publicada póstuma en húngaro: Szeretni kevesen tudnak (Budapest: SzabadTér, 2007).
Retoma entonces su carrera teatral, con la comedia Bárbara en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Poco después forma su propia compañía, por la que pasaron actores de la talla de Angel de Andrés y Emilio Gutiérrez Caba, y con la que pone en escena El dinero me hace feliz.
En años posteriores triunfaría tanto en el género musical como en la comedia.
En 1965 intervino en la película "Doctor Zhivago", de David Lean, como la mujer que cae al tren. Por el contrario, su presencia en el cine español fue casi testimonial, incluyéndose títulos como "Carola de día, Carola de noche" (1969), "Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?" (1973), "Historia de 'S'" (1978) o "Diario de invierno" (1988).
Premios: 
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Filmografía: (43 películas)
  1. A csúnya lány (1935)
  2. Elnökkisasszony (1935)
  3. 120-as tempó (1937)
  4. Fizessen, nagysád! (1937)
  5. Pogányok (1937)
  6. Álomsárkány (1939)
  7. Igen vagy nem? (1940)
  8. Miért? (1941)
  9. Végre! (1941)
  10. Wasgeschah in dieser Nacht (1941)
  11. A tökéletes család (1942)
  12. Házasság (1942)
  13. Az éjszaka lánya (1943)
  14. Házassággal kezdödik (1943)
  15. Késö (1943)
  16. Kölcsönadott élet (1943)
  17. Megálmodtalak (1943)
  18. Egynap a világ (1944)
  19. Ez történt Budapesten (1944)
  20. II. magyar kívánsághangverseny (1944)
  21. Escala en Tenerife (1964)
  22. Playa de Formentor (1964)
  23. Doctor Zhivago (1965)
  24. Encrucijada para una monja (1967)
  25. Un día después de agosto (1967)
  26. Un rincón para querernos (1967)
  27. Carola de día, Carola de noche (1969)
  28. Las bellas (1969)
  29. Las trompetas del Apocalípsis (1969)
  30. Cómo casarse en 7 días (1971)
  31. Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave? (1973)
  32. La encadenada (1973)
  33. Proceso a Jesús (1973)
  34. Canciones de nuestra vida (1975)
  35. Secretos de alcoba (1976)
  36. Historia de "S" (1978)
  37. La isla de los mil placeres (1978)
  38. La momia nacional (1980)
  39. Invierno en Marbella (1983)
  40. Diario de invierno (1988)
  41. Los gusanos no llevan bufanda (1991)
  42. Tres palabras (1993)
  43. Mint csúnya lány, nagyon helyes voltam (1994)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Carlos Aured

Carlos Aured
Nombre: Carlos Aured Alonso
Datos personales:
Nació en Los Alcázares (Murcia) el 22 de Enero de 1937 y falleció en Denia el 03 de Febrero de 2008 (71 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Uno de los artesanos del cine español, la filmografía de Carlos Aured no fue especialmente extensa, pero servirá para colocarle por siempre como uno de los directores más conocidos del género en nuestro país.
Comenzó trabajando en el equipo técnico de coproducciones de spaghetti western, hasta llegar a convertirse en asistente de director del argentino León Klimovsky, por entonces en su época de mayor éxito gracias a films como "La noche de Walpurgis", en la que también trabajó Aured. Precisamente rodando estos films conoce a Paul Naschy, quien da el visto bueno para que Carlos Aured sea el encargado de dirigir "El espanto surge de la tumba". Tan buena acogida tuvo la cinta, y tan buena fue la relación, que Carlos Aured dirigiría a Paul Naschy nada menos que en otras tres películas: "El retorno de Walpurgis", "La venganza de la momia" y "Los ojos azules de la muñeca rota".
Diferencias profesionales impidieron que el dúo Naschy-Aured siguiese trabajando de manera conjunta, pero no que Carlos Aured continuase ligado al cine de género. En los siguientes años dirigiría dos thrillers con múltiples asesinatos, protagonizados por starlettes como Agata Lys o Blanca Estrada.
Pero llegó la caída de la censura, y con ella la explosión sexual del cine hispano. Carlos Aured entonces decidió ganarse la vida sumándose a la corriente, comenzando con "Susana quiere perder... eso", a la que siguieron otros títulos del cine S, algunos tan míticos como "Apocalipsis sexual" o "El fontanero, su mujer y otras cosas de meter". Entre unas y otras, firmó el guión de "El triunfo de un hombre llamado Caballo", tercera entrega de la saga protagonizada por Richard Harris. Volvería al thriller de terror con sus dos últimas películas, antes de replantearse su carrera. Y es que su situación económica, y su pocas perspectivas laborales no ofrecían un futuro halagüeño, por lo que Carlos Aured decidió asegurarse la jubilación trabajando en Televisión Española. No obstante no se retiró del todo del mundo del cine, ya que ejerció de productor en exploitaions como "Eliminators", "Alien Predator" y "Leviatán".
Una vez jubilado, Carlos Aured intentó vender algunos guiones, pero no tuvo suerte con ningún productor. Finalmente fue Paul Naschy el que, como en sus inicios, volvió a ofrecerle una oportunidad dirigiendo "La Gaviota", pero Carlos Aured no terminó el rodaje por causas que no están muy claras, siendo sustituido por el propio Paul Naschy. Sería a la postre el último trabajo de Carlos Aured, quien fallecía meses después de un ataque al corazón.
Premios: 
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Filmografía: (14 películas)
  1. Los fríos senderos del crimen (1972)
  2. El espanto surge de la tumba (1973)
  3. El retorno de Walpurgis (1973)
  4. La venganza de la momia (1973)
  5. Los ojos azules de la muñeca rota (1973)
  6. La noche de la furia (1974)
  7. Susana quiere perder... eso! (1977)
  8. La frígida y la viciosa (1980)
  9. Apocalipsis sexual (1981)
  10. El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter (1981)
  11. De niña a mujer (1982)
  12. El hombre del pito mágico (1982)
  13. Atrapados en el miedo (1983)
  14. El enigma del yate (1983)
Información de la biografía obtenida en CineFantastico.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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José María Nunes

José María Nunes
Nombre: José María Nunes
Datos personales:
Nació en Faro (Portugal) el 02 de Febrero de 1930 y falleció en Barcelona el 23 de Marzo de 2010 (80 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
Virginia Nunes.
Biografía:
De origen portugués, a los doce años llegó con su familia a Sevilla, donde vivió durante un lustro. Con trece, ya había escrito su primer guión tras leer el libro de Enrique Gómez, Cómo escribir un guión cinematográfico. En 1947 se trasladó a Barcelona, la que ha sido su ciudad adoptiva y en la que comenzó escribiendo guiones dramáticos para Radio Barcelona.
A comienzos de los años 50 empezó a trabajar en la industria cinematográfica de Cataluña como doblador para la Metro Goldwyn Mayer y la Parlo Films, como extra en películas de Antonio Román e Ignacio F. Iquino, y como secretario de rodaje de Carlos Serrano de Osma y Enrique Gómez, del que también fue ayudante de dirección. Además, entre 1954 y 1955, José María Nunes estuvo al frente de la jefatura de guiones de la productora cinematográfica IFI. Fue el guionista de películas de Juan Lladó, Miguel Lluch, Germán Lorente, Jacinto Esteva, etc.
En 1957 dirigió su primer filme: "Mañana…", que fue clasificada como de 2ª B. Tras su ópera prima firmó dos guiones que no se rodaron porque fueron vetados por la Dirección General de Cinematografía: son Piedras y El amarillo de tu destino. En 1961 presentó "No dispares contra mí", con influencias de la Nouvelle Vague francesa. Dos años más tarde codirigió junto al romano Roberto Bianchi, el musical coproducido entre España e Italia, "Superespectáculos del mundo" (1963). Filmó también la cinta de temática taurina "La alternativa" (1962).
Su siguiente largometraje es "Noche de vino tinto" (1962), quizá su película más lograda y que obtuvo la calificación de ‘Interés Especial’ por parte de la Dirección General de Cinematografía. Todo lo contrario ocurrió con "Sexperiencias" (1968), que fue prohibida aquel año. En 1967 también estrenó "Biotaxia".
José María Nunes no volvió a dirigir hasta 1976, año en que rodó "Ikonockaut". Al año siguiente presentó el drama "Autopista A–2–7" (1977) y, tras otro parón de seis años, estrena "Gritos… a ritmo fuerte" (1983) y En secreto, amor (1983). Después de casi dos décadas retoma nuevamente la dirección cinematográfica con el estreno de "Amigogima" (2002). Sus dos últimos filmes son "A la soledad" (2008) y "Res pública" (2009), cinta en la que un hombre explica su suicidio, largamente meditado, como protesta contra la época en la que ha tenido que vivir.
Artífice de la Escuela de Cine de Barcelona, también integrada por Joaquín Jordá, Jacinto Esteva, Vicente Aranda, Pere Portabella, Gonzalo Suárez, Ricardo Bofill, Ricardo Muñoz Suay y Carlos Durán; destacó por realizar un cine experimental reconocido, semanas antes de su fallecimiento, con la condecoración portuguesa de Gran Oficial de la Orden Militar de la Espada de Santiago de la Cultura.
Premios: 
En 2010, poco antes de su muerte, recibió la condecoración como Gran Oficial de la Orden Militar de la Espada de Santiago de la Cultura que le entregó el presidente de la república portugesa, Anibal Cavaco Silva.
Filmografía: (14 películas)
  1. Mañana... (1957)
  2. No dispares contra mí (1961)
  3. La alternativa (1962)
  4. Superespectáculos del mundo (1963)
  5. Noche de vino tinto (1966)
  6. Biotaxia (1967)
  7. Sexperiencias (1968)
  8. Iconockaut (1976)
  9. Autopista A-2-7 (1977)
  10. En secreto, amor (1983)
  11. Gritos... a ritmo fuerte (1983)
  12. Amigogima (2002)
  13. A la soledat (2008) (Documental)
  14. Res publica (2009)
Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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viernes, 28 de septiembre de 2018

Bucle (2011)


Título Orig. Bucle
Director: Héctor Zerkowitz
Productor:
Héctor Zerkowitz
Música:
Xavier Arcas, Roger Cervantes
Guionista:
Héctor Zerkowitz, Xiana Siccardi, Llucía Ramis, Ignacio Cecilia, Alvaro Morales
Categoría: Comedia / Drama
País: España
Duración: 85 minutos
Color: Color
Protagonistas: Rikar Gil , Carla Pérez , Xavi Mañé , Ivana Miño , Xevi Jordán , Noemí Costa , Estel Solé , Rafa Delacroix , Anna Muñoz , Carol Badillo , Pep Papell , Matteo Casnici , Biel Querol , Saras Gil , Oscar Jarque , Susanna Millán , Luna Muñoz , Joan Muntal
Sinopsis: Bucle es un largometraje compuesto por varias historias de gente joven con diferentes puntos de vista sobre la soledad y la necesidad de encontrar a alguien para compartir la vida. ¿Tú también buscas a alguien? ¿O ya lo has encontrado?.
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jueves, 27 de septiembre de 2018

María Cañete

María Cañete
Nombre: María Cañete Peral
Datos personales:
Nació en Almería y falleció en Madrid el 23 de Junio de 1966.
Cónyuge:
Luis Reig (?-1932).
Barta Barry
Hijos: 
.
Biografía:
La almeriense trabajó con las mejores damas de la escena y dirigió compañía propia. Alcanzó notable notoriedad, pero después de la Guerra Civil prácticamente cayó en el olvido de quienes antes la adoraron, pese a que no se bajó de las tablas definitivamente ni se apartó de los focos cinematográficos. De condición humilde, María Cañete Peral nació en el ocaso del XIX en la zona de la plaza Pavía. Tan aplicada fue en el aula que en la Feria de 1905 fue premiada como alumna distinguida de las Escuelas Públicas. Ahí comenzó a mostrar su vocación poética y teatral, participando en la compañía local de aficionados Vital Aza. Marchó a Madrid soñando aplausos y gloria en las letras, aunque sería la interpretación quien finalmente la llevase a la fama -tras asistir a clases del conservatorio- de la mano de Carmen Cobeño, emérita profesora que en 1909 la hizo debutar en el Teatro Español.
María Cañete se estableció en América cuatro exitosas temporadas, donde conoció y casó con el también actor Luis Reig, de quien quedó viuda en 1932. De regreso a España, su actividad prosiguió en escenarios madrileños y en giras peninsulares. Contratada o formando compañía propia, su versatilidad le permitía amplios repertorios, del drama a la comedia. Todo ello sin abandonar su infantil inclinación poética, llegando a colaborar en revistas literarias. Y a aventurarse en el cine de posguerra con cuatro títulos: "Nada" (1947), basada en la novela de Carmen Laforet, "El marqués de Salamanca" (1948), en el que interpreta el papel de la reina María Cristina, "Locura de amor" (1948), de Juan de Orduña. Con Aurora Bautista, Fernando Rey y Sara Montiel y "El crimen de Pepe Conde" (1946).
En Almería se presentó con enorme éxito ante sus paisanos en abril de 1918, completando un abono de 15 días en el teatro Variedades. Era primera dama de la compañía de Gloria Torres. Presidió el homenaje al dramaturgo almeriense Juan López Núñez, autor de las comedias El Rayo y El niño de las Monjas y gozó en el salón Trianón (plaza Circular) de otro en su honor, con asistencia de poetas locales, quienes le brindaron sentidos versos. La actriz de exquisita sensibilidad y belleza regresó al cine Hesperia en marzo de 1928, siendo vitoreada al concluir la gala inaugural recitando poemas de Rubén Darío, José Zorrilla y Gabriel y Galán. La última y definitiva actuación tuvo lugar en el teatro Cervantes -junio de 1932- para rendir homenaje a Francisco Villaespesa. La “compañía romántica” de Anita Martos y Rafael Victorere puso en escena El alcázar de las Perla y Aben Humeya, con la participación de Lolita Villaespesa, hija del vate laujareño. María Cañete, prima del torero Relampaguito, falleció en Madrid el 23 de junio de 1966.
Premios: 
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Filmografía: (33 películas)
  1. Rinconcito madrileño (1936)
  2. Boy (1940)
  3. El frente de los suspiros (1942)
  4. Eugenia de Montijo (1944)
  5. Paraíso sin Eva (1944)
  6. El fantasma y doña Juanita (1945)
  7. El crimen de Pepe Conde (1946)
  8. Un drama nuevo (1946)
  9. La Lola se va a los puertos (1947)
  10. Nada (1947)
  11. El Capitán de Loyola (1948)
  12. El Marqués de Salamanca (1948)
  13. El señor Esteve (1948)
  14. La otra sombra (1948)
  15. Locura de amor (1948)
  16. Agustina de Aragón (1950)
  17. El último caballo (1950)
  18. Pequeñeces (1950)
  19. Sangre en Castilla (1950)
  20. Torturados (1950)
  21. El Gran Galeoto (1951)
  22. La corona negra (1951)
  23. La Leona de Castilla (1951)
  24. Fuego en la sangre (1953)
  25. Jeromín (1953)
  26. Nubes de verano (1953)
  27. El fugitivo de Amberes (1954)
  28. Zalacaín el aventurero (1955)
  29. Curra Veleta (1956)
  30. Historias de Madrid (1957)
  31. La guerra empieza en Cuba (1957)
  32. Roberto el diablo (1957)
  33. Un americano en Toledo (1957)
Información de la biografía obtenida de Antonio Sevillano Miralles y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Gonzalo Cañas

Gonzalo Cañas
Nombre: Gonzalo Cañas Olmeda
Datos personales:
Nació en Cuenca el 07 de Julio de 1937 y falleció en Madrid el 29 de Octubre de 2012 (75 años).
Cónyuge:
Marta Puig.
Hijos: 
.
Biografía:
Gonzalo Cañas Olmeda, titiritero de oficio y convicción y un rostro conocido en el cine popular español de los años sesenta. Natural de Cuenca, donde nació el 7 de julio de 1937, Gonzalo Cañas compartió pantalla con artistas como Lina Morgan, Rafaela Aparicio o Tony Leblanc, y dedicó lo mejor de sus últimos años a su “Teatro de Autómatas“, un espectáculo de autómatas único en el mundo, fechado en los años veinte del siglo pasado.
Gonzalo Cañas creció marcado por la indeleble herida de la guerra: su padre murió fusilado en Cuenca antes de que su madre diera a luz. La tragedia familiar persuadió a Gonzalo, ya desde bien pequeño, a la búsqueda de la felicidad a través de un espíritu libérrimo. Pasó sus mejores años profesionales como titiritero, un oficio gracias al que forjó una gran amistad con personajes como Paco Porras, célebre en el parque de El Retiro. Aunque Gonzalo prefería definirse como “titerero”, tal y como se denominaba a este oficio en las páginas de Don Quijote.
Licenciado en la RESAD, en el cine debutó con un pequeño papel en “Cerca de las estrellas” (1961), poco más tarde su popularidad se disparó gracias a “Confidencias de un marido“ (1963), junto a Rafaela Aparicio y Enriqueta Carballeira, y “La máscara de Scaramouche“, la cinta de Antonio Isasi-Isasmend, en la que encarnaba a Pierrot. Bohemio como siempre fue, Gonzalo Cañas no llegó nunca a familiarizarse con la gran pantalla y fue espaciando sus apariciones: pudimos verle en “La frontera de Dios” (1965), con Julia Gutiérrez-Caba y Conchita Velasco, o en “Soltera y madre en la vida” (1969), una película para lucimiento de Lina Morgan.
Seguramente la más relevante de sus interpretaciones tuvo lugar en 1968, bajo las órdenes de Pedro Olea, para “Días de viejo color“, con guión de Antonio Giménez Rico. Después de “El sobre verde” (1971), con Tony Leblanc, apenas volvió a actuar frente a la cámara, más allá de “Mala yerba” (1991) y varias decenas de programas televisivos. También cultivó el teatro e incluso fundó una efímera compañía, La Tarumba, para montar el lorquiano “Retablillo de Don Cristóbal“.
Los títeres se convirtieron en su gran pasión, pero siempre considerándose un genuino verso libre. El oficio de titiritero (titerero) le permitió algunos viajes iniciáticos y sin planificación alguna, como sus contactos con colonias hippies en la India. Y en 1992 emprendió el que sería su gran proyecto de los últimos años cuando compró a José María Simó, un feriante de Aguilas (Murcia), la barraca Hollywood, el teatro de autómatas más antiguo que se conservaba en España, construido por el valenciano Antonio Plá en los años cuarenta. Gonzalo Cañas se enfrascó en su rehabilitación, recuperó sus 35 personajes uno a uno, restaurándolos por su cuenta y consiguió llevar este teatro mecánico (Teatro de Autómatas) de gira por toda España, Francia, Bélgica y otros países europeos.
Premios: 
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Filmografía: (23 películas)
  1. Farmacia de guardia (1958)
  2. Cerca de las estrellas (1961)
  3. Escuadrilla de vuelo (1962)
  4. Confidencias de un marido (1963)
  5. La máscara de Scaramouche (1963)
  6. La frontera de Dios (1965)
  7. Clarines y campanas (1966)
  8. Los diablos rojos (1966)
  9. Las salvajes en Puente San Gil (1967)
  10. Días de viejo color (1968)
  11. Johnny Ratón (1969)
  12. La Celestina (1969)
  13. Soltera y madre en la vida (1969)
  14. El sobre verde (1971)
  15. La montaña rebelde (1971)
  16. Un capitán de quince años (1972)
  17. No matarás (1974)
  18. Masacre en Condor Pass (1975)
  19. Cabo de Vara (1978)
  20. Pasos largos (1986)
  21. Tata mía (1986)
  22. Caminos de tiza (1988)
  23. Mala yerba (1991)
Información de la biografía obtenida en Gonzalocañas.es y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Autopista A-2-7 (1977)


Título Orig. Autopista A-2-7
Director: José María Nunes
Productor:
Domingo Pedret, Javier Armet
Música:
Javier Armet (hijo), José María Burgués
Guionista:
José María Nunes
Categoría: Drama
País: España
Duración: 100 minutos
Color: B / N
Protagonistas: María Espinosa , Fernando Guillén , Jaume Sorribas , Montserrat Carulla , Miquel Cors , José María Lana , Carlos Lucena , Martin Huber
Sinopsis: Una familia que vive en la tranquilidad de una urbanización privilegiada, siente alterada su tranquilidad por el trazado de una nueva autopista que la separa en dos sectores. Coincide que el ingeniero jefe de la construcción es el padre de esa familia y muere de accidente automovilístico en uno de los tramos en obras cuando iba con su hijo segundo a la cita con un notario para invalidad por subnormalidad al primogénito que, al saberse la noticia, consciente de su responsabilidad, va a sentarse en el lugar que correspondía al padre, el jefe de la familia.
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Dos hermanos (2011)


Título Orig. Bi anai (Dos hermanos)
Director: Imanol Rayo
Productor:
Beñat Ibarbia
Música:

Guionista:
Imanol Rayo, según la novela de Bernardo Atxaga
Categoría: Drama
País: España
Duración: 99 minutos
Color: Color
Protagonistas: Bingen Elortza , Aitor Koteron , Kandido Uranga , Loreto Mauleón , Ohian Lopetegi , Mariasun Pagoaga , Klara Badiola , Patxi Santamaría , Iñigo Lizarralde , Amaia Lizarralde , Patxo Tellería
Sinopsis: Ante la muerte de su padre, Paulo, el hijo menor, tendrá que hacerse cargo de Daniel, su hermano deficiente.
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miércoles, 26 de septiembre de 2018

Carlos Puerto

Carlos Puerto
Nombre: Carlos Puerto
Datos personales:
Nació en Madrid el 29 de Marzo de 1942.
Cónyuge:
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Hijos: 
.
Biografía:
Autor de varias novelas y ensayos, con los que obtuvo numerosos premios y reconocimientos, se especializó como guionista de cine, radio y televisión.
Realizó varios cortometrajes antes estrenarse como director, dirigiendo más tarde películas de terror en los años 70.
Premios: 
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Filmografía: (7 películas)
  1. Entre el carbón y el mar (1965) (Corto documental)
  2. Recuerdo de Rosalía de Castro (1970) (Corto documental)
  3. El francotirador (1977)
  4. Escalofrío (1978)
  5. La capilla ardiente (1979)
  6. En mil pedazos (1980)
  7. La vida, el amor y la muerte (1981)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Luis César Amadori

Luis César Amadori
Nombre: Luis César Amadori
Datos personales:
Nació en Pesara (Italia) el 28 de Mayo de 1902 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 05 de Junio de 1977 (75 años).
Cónyuge:
Zully Moreno (1947-1977).
Hijos: 
Luis Alberto Amadori.
Biografía:
Luis César Amadori fue un director de cine, guionista, escritor, músico, letrista y productor argentino nacido en Italia.
Luis César Amadori fue una notable e insoslayable figura de la época dorada del cine, teatro y del tango argentino. Nacido en Italia emigró a los 5 años a Argentina. Comenzó sus estudios en una escuela primaria de Villa Ballester e hizo el bachillerato en el Colegio de La Salle Buenos Aires. Cursó sus estudios universitarios de medicina en Córdoba en 1918, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y adaptador de comedias francesas.
Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de 4 de sus propios filmes, Fantasía, Pinocho, Dumbo y Bambi; el director de fotografía de su película "Madreselva" fue el húngaro John Alton, quien luego desarrolló su carrera en Hollywood. Como guionista cinematográfico utilizó el seudónimo de Gabriel Peña, como autor de revistas musicales el de Leo Carter; sus íntimos lo llamaban Gino.
La dictadura Militar de 1955 decretó la proscripción del peronismo y de todo aquello que lo refiriese, por lo que, con cargos ficticios fue apresado junto con otros como Hugo del Carril y Atilio Mentasti. En 1955 emigró a España debido al golpe de Estado contra Juan Perón que instauró la auto-denominada Revolución Libertadora y comenzó a perseguirlo por sus ideas políticas. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en el cine español de los 50 y los 60, sobre todo de corte histórico.
Se inició con Ivo Pelay para estrenar en el Teatro Nuevo una adaptación francesa titulado Un buen muchacho. Luego pasó al Teatro Comedia y, finalmente, se desempeñó por largo tiempo como empresario del Teatro Maipo (en 1940 compra la sala) donde montó decenas de espectáculos de revista. Incursionó también en el teatro lírico.
Fue directivo de Argentores y ejerció la crítica musical en más de 150 piezas teatrales y varios libros cinematográficos.
Murió en su domicilio en Buenos Aires el 5 de junio de 1977 a los 75 años.
Premios: 
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Filmografía: (63 películas)
  1. Puerto nuevo (1936)
  2. El pobre Pérez (1937)
  3. El canillita y la dama (1938)
  4. Madreselva (1938)
  5. Maestro Ciruela (1938)
  6. Caminito de gloria (1939)
  7. Palabra de honor (1939)
  8. Hay que educar a Niní (1940)
  9. El haragán de la familia (1941)
  10. La canción de los barrios (1941)
  11. Napoleón (1941)
  12. Orquesta de señoritas (1941)
  13. Soñar no cuesta nada (1941)
  14. Bajó un ángel del cielo (1942)
  15. Claro de luna (1942)
  16. La mentirosa (1942)
  17. Carmen (1943)
  18. El profesor Cero (1943)
  19. El tercer beso (1943)
  20. Una mujer con pantalones (1943)
  21. Apasionadamente (1945)
  22. Madame Sans-Gêne (1945)
  23. Santa Cándida (1945)
  24. Son cartas de amor (1945)
  25. Dos ángeles y un pecador (1946)
  26. Mosquita muerta (1946)
  27. Albéniz (1947)
  28. Una mujer sin cabeza (1947)
  29. Dios se lo pague (1948)
  30. Alma fuerte (1949)
  31. Don Juan Tenorio (1949)
  32. Juan Globo (1949)
  33. Una noche en el Ta-Ba-Rín (1949)
  34. Historia de una pasión (1950)
  35. Nacha Regules (1950)
  36. María Montecristo (1951)
  37. Me casé con una estrella (1951)
  38. Pecado (1951)
  39. Eva Perón inmortal (1952) (Corto documental)
  40. La de los ojos color del tiempo (1952)
  41. La pasión desnuda (1953)
  42. Caídos en el infierno (1954)
  43. El grito sagrado (1954)
  44. El amor nunca muere (1955)
  45. El barro humano (1955)
  46. Amor prohibido (1958)
  47. Dónde vas, Alfonso XII? (1958)
  48. La violetera (1958)
  49. Una muchachita de Valladolid (1958)
  50. Una gran señora (1959)
  51. Mi último tango (1960)
  52. Un trono para Cristy (1960)
  53. Alerta en el cielo (1961)
  54. Pecado de amor (1961)
  55. La casta Susana (1963)
  56. Como dos gotas de agua (1964)
  57. El Señor de La Salle (1964)
  58. Más bonita que ninguna (1965)
  59. Acompáñame (1966)
  60. Un novio para dos hermanas (1966)
  61. Amor en el aire (1967)
  62. Buenos días, condesita (1967)
  63. Cristina Guzmán (1968)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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