jueves, 28 de febrero de 2019

Pedro Puche

Pedro Puche


Nombre: Pedro Puche Lorenzo
Datos personales:
Nació en Yecla (Murcia) en 1887 y falleció en Barcelona el 09 de Julio de 1959 (61-62 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Pedro Puche fue un director de cine, guionista, letrista y director de doblaje español.
Estudió Magisterio y Derecho, carrera en la que se licenció. Trabajó como periodista y muy joven comenzó a escribir poesía, obras teatrales (Me quiero casar, El cantor...), letras de cuplés (Nena, bésame, bésame o Mírame siempre, que posteriormente cantaría Sara Montiel), o libretos de zarzuelas (El aguilón, de Joaquín Zamacois o Fiat-Lux, de Isidro Roselló y Felipe Caparrós Rosain).También fue director y dialoguista de doblaje. Se instaló en Barcelona en 1932, donde llegó a dirigir los recién creados estudios Trilla-La Riva, y colaboró en los guiones de películas como "Pasa el amor" (1933), de Adolfo Trotz o "Incertidumbre" (1936), de Isidro Socías y Juan Parellada. En 1935 dirigió su primera película, bajo el pseudónimo de James Bauer. Se trataba de "No me mates (los misterios del Barrio Chino)", una parodia del género policíaco.
Al estallar la Guerra Civil, la producción cinematográfica en Barcelona quedó en manos de la CNT-FAI, ya que el Sindicato de la Industria del Espectáculo (SIE) colectivizó las salas de exhibición y la mayor parte de los estudios cinematográficos de Barcelona. Nacía así la productora SIE Films, para la que trabajaría Pedro Puche y que produjo varias películas durante la guerra. Inicialmente, las producciones confederales fueron cortometrajes, de contenido fundamentalmente propagandístico o de adoctrinamiento. Pedro Puche dirigió en 1936 "La última", un corto que trataba de concienciar de los peligros del alcoholismo y que posiblemente formaba parte de alguna campañas pedagógicas anarquistas para la «higienización de las costumbres». Sin embargo, no llegó a estrenarse. Posteriormente, se abordaron también largometrajes de ficción, de los que llegaron a realizarse cuatro. Los primeros fueron "Aurora de esperanza" y "Barrios bajos". Este fue rodado en enero y febrero de 1937, en los estudios Orphea, bajo la dirección de Pedro Puche. De acuerdo con el testimonio de su hijo, Puche aceptó el encargo de dirigir la cinta por «necesidades económicas». La película, un melodrama, tuvo gran éxito comercial, aunque no fue del agrado de los dirigentes confederales.
Tras la guerra, tuvo que pasar ante un tribunal de depuración franquista por su colaboración con SIE Films durante la contienda. Fue exonerado, por lo que pudo continuar su carrera artística, prácticamente de forma inmediata, puesto que ya en 1939 dirigió la película "Manolenka", una adaptación de una obra de Adolfo Torrado y Leandro Navarro, con guion de Ramón Torrado y Heriberto Santaballa Valdés, y Lina Yegros de protagonista. En 1941 fundó la productora Ritmo, para la que dirigió otras dos películas, que también guionizó: "Una conquista difícil" (1941), adaptación de una obra teatral de Rafael López de Haro, y "Mi adorable secretaria" (1942), ambas con Maruchi Fresno como protagonista. En 1943 creó, con Saturnino Ulargui y José Riera, un estudio de doblaje denominado Parlo Films, a cuyo frente estuvo Pedro Puche hasta su muerte. Además de dirigir el doblaje de películas extranjeras al castellano, Puche fue el director de doblaje de la película de animación "Garbancito de la Mancha" (1945) y de su secuela, "Alegres vacaciones" (1948).
Premios: 
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Filmografía: (6 películas)
  1. No me mates (1935)
  2. Barrios bajos (1937)
  3. La última (1937)  (Corto)
  4. Manolenka (1939)
  5. Una conquista difícil (1941)
  6. Mi adorable secretaria (1942)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

miércoles, 27 de febrero de 2019

Adriana Vega

Adriana Vega


Nombre: Antonia López Arroyo
Datos personales:
Nació en Madrid el 25 de Febrero de 1960.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Adriana Vega, es una actriz española, es una de las exponentes de lo que se dio en llamar el género del destape, una forma de hacer cine que causó furor en la España de la Transición (entre 1975 y 1985) y que en una actitud pendular frente a la moral de la época de Franco y que supuso un híbrido entre el cine erótico y la comedia castiza con Mariano Ozores como referente. Bella y natural como pocas en la época fue el objeto oscuro de deseo de adolescentes y no tan adolescentes de la década de los 80 que soñaban en sus fantasías con la joven y guapa actriz.
Bajo las órdenes de este director Adriana Vega llegó a rodar siete películas. Su debut ante la cámara fue, sin embargo, de la mano de José Antonio Barrero, en el filme "La sombra de un recuerdo" (1978), que protagonizó junto a Sara Lezana. Posteriormente vendrían títulos como "Venus de fuego" (1978), "Trampa sexual" (1978), "Historia de S" (1979), "El liguero mágico" (1980), con Andrés Pajares, "Cariñosamente infiel" (1980), "Viciosas al desnudo" (1980), "Los liantes" (1981) "La masajista vocacional" (1981), "El sexo sentido" (1981) y "Una gallina muy ponedora", coproducción México-España dirigida por Rafael Portillo en 1982. "El Cid cabreador" (1983) (que fue la única incursión en el mundo del cine del domador de leones Angel Cristo) o "Juana la loca... de vez en cuando" (1983), junto a Lola Flores. Intervino en varias películas dirigidas por 
Mariano Ozores: "Al este del Oeste" (1984), "El recomendado" (1985), "Cuatro mujeres y un lío" (1985), "Esto sí se hace" (1987) y "Jet Marbella Set" (1991).
A partir de 1985 reduce sus apariciones en cine y dedica más tiempo al mundo del teatro, medio en el que había debutado seis años antes con Siempre no es toda la vida, de Santiago Moncada, interviniendo en la obra Revistas del corazón, de Juan José Alonso Millán, junto a José Luis de Vilallonga y Analía Gadé.
Entre 1990 y 1993 rueda cinco películas destacando la película de terror "Trampa infernal" y "La noche del ejecutor", de Jacinto Molina (Paul Naschy).
Tras esa etapa su única aparición ante las cámaras fue en televisión. En la pequeña pantalla se estrenó con el programa de humor Sumarísimo (1978), de Valerio Lazarov), e intervino años después en la serie Hostal Royal Manzanares (1997), junto a Lina Morgan, y en la que interpreta a Magda, una mujer madura y soltera pero que conserva todavía un enorme atractivo para los hombres.
Tras esa experiencia, ha permanecido apartada de la interpretación.
Premios: 
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Filmografía: (28 películas)
  1. Historia de "S" (1978)
  2. La sombra de un recuerdo (1978)
  3. Trampa sexual (1978)
  4. El caminante (1979)
  5. Las siete magníficas y audaces mujeres (1979)
  6. Venus de fuego (1979)
  7. Cariñosamente infiel (1980)
  8. Despido improcedente (1980)
  9. El liguero mágico (1980)
  10. La masajista vocacional (1980)
  11. El sexo sentido (1981)
  12. El último harén (1981)
  13. Los liantes (1981)
  14. Viciosas al desnudo (1981)
  15. Una gallina muy ponedora (1982)
  16. Atrapados en el miedo (1983)
  17. El Cid cabreador (1983)
  18. Hombres que rugen (1983)
  19. Juana la Loca... de vez en cuando (1983)
  20. Al este del oeste (1984)
  21. Cuatro mujeres y un lío (1985)
  22. El recomendado (1985)
  23. Esto sí se hace (1987)
  24. Trampa infernal (1989)
  25. Jet Marbella Set (1991)
  26. El tío del saco y el inspector Lobatón (1992)
  27. Gata por liebre (1992)
  28. La noche del ejecutor (1993)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Un día bajo el sol (1999)


Título Orig. En dag til i solen
Director: Bent Hamer
Productor:
Bulbiul Film A.S. / Babel Films S.L. / Norsk Film A.S.
Música:
The Flesh Quarter
Guionista:
Bent Hamer
Categoría: Drama
País: España / Noruega / Francia
Duración: 95 minutos
Color: Color
Protagonistas: Erik Magnusson , Nicholas Hope , Ingrid Rubio , Francisco Rabal , Luis Cuenca , José Luis Fonoll , Pilar Bardem , El Gran Wyoming , Alfonso Vallejo , Lelf Andrée , Jorge Añín , Juan Vidal , Jesús Porrua , José María Blanco Lora , Tom Revlon , Roberto Sánchez , Rodolfo Abigail , José Peñabad González , María Luisa López , José Luis González , Francisco Javier Fernández , José Liberio Alvarez , Francisco Jaime Lomba , Marta Gómez Nieto , Fernando Terleiro - (Completo)
Sinopsis: Drama con un toque de realismo mágico en el que un joven marinero, en su primer viaje al extranjero, debe permanecer una temporada en Galicia.

martes, 26 de febrero de 2019

Alberto Fernández

Alberto Fernández


Nombre: Alberto Fernández
Datos personales:
Nació en Madrid el 03 de Mayo de 1928 y falleció el año 2000 (71-72 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Alberto Fernández actor español de aspecto orondo que participó en más de 80 películas, habitual actor de reparto entre sus películas podemos destacar "El dinero tiene miedo" (1970), "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor" (1982),  o ¡Átame! (1990)
Premios: 
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Filmografía: (85 películas)
  1. Dos vidas (1951)
  2. Rocío de La Mancha (1962)
  3. El castigador (1965)
  4. Cotolay (1966)
  5. El bikini rojo (1966)
  6. Las últimas horas (1966)
  7. Los cuatro budas de Kriminal (1967)
  8. Shanon vestida de rojo (1968)
  9. Dele color al difunto (1969)
  10. El taxi de los conflictos (1969)
  11. Johnny Ratón (1969)
  12. Sangre en el ruedo (1969)
  13. Se armó el belén! (1969)
  14. Soltera y madre en la vida (1969)
  15. Cateto a babor (1970)
  16. Don Erre que erre (1970)
  17. El dinero tiene miedo (1970)
  18. El relicario (1970)
  19. Golpe de mano (Explosión) (1970)
  20. Que esperen los cuervos (1970)
  21. La última señora Anderson (1971)
  22. Me debes un muerto (1971)
  23. Don Quijote cabalga de nuevo (1972)
  24. Ella (1972)
  25. El asesino está entre los trece (1973)
  26. La leyenda del alcalde de Zalamea (1973)
  27. Las señoritas de mala compañía (1973)
  28. Manolo, la nuit (1973)
  29. Un casto varón español (1973)
  30. Celedonio y yo somos así (1974)
  31. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  32. El reprimido (1974)
  33. La revolución matrimonial (1974)
  34. Los nuevos españoles (1974)
  35. Tocata y fuga de Lolita (1974)
  36. Tráfico de mujeres (1974)
  37. Yo la vi primero (1974)
  38. Cómo matar a papá... sin hacerle daño (1975)
  39. El adúltero (1975)
  40. El desafío de Pancho Villa (1975)
  41. El juego del diablo (1975)
  42. El poder del deseo (1975)
  43. Los casados y la menor (1975)
  44. Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (1975)
  45. Sensualidad (1975)
  46. La mujer es cosa de hombres (1976)
  47. Las camareras (1976)
  48. Retrato de familia (1976)
  49. Tiempos duros para Drácula (1976)
  50. Caperucita y Roja (1977)
  51. Estoy hecho un chaval (1977)
  52. Las locuras de Jane (1977)
  53. Vota a Gundisalvo (1977)
  54. Cabo de vara (1978)
  55. El fascista, la beata y su hija desvirgada (1978)
  56. El monosabio (1978)
  57. El día del presidente (1979)
  58. Rocky Carambola (1979)
  59. ... Y al tercer año, resucitó (1981)
  60. Buscando a Perico (1981)
  61. Por favor, ocúpate de Amelia (1981)
  62. Corazón de papel (1982)
  63. Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)
  64. De camisa vieja a chaqueta nueva (1982)
  65. En busca del huevo perdido (1982)
  66. La camionera está como un tren (1982)
  67. La colmena (1982)
  68. Agítese antes de usarla (1983)
  69. El último kamikaze (1983)
  70. Parchís entra en acción (1983)
  71. Truhanes (1983)
  72. Dos mejor que uno (1984)
  73. Mi amigo el vagabundo (1984)
  74. Marbella, un golpe de cinco estrellas (1985)
  75. Dragón Rapide (1986)
  76. El orden cómico (1986)
  77. Policía (1987)
  78. Soldadito español (1988)
  79. Atame! (1990)
  80. Fuera de juego (1991)
  81. Una mujer bajo la lluvia (1991)
  82. Aquí, el que no corre... vuela (1992)
  83. Sevilla Connection (1992)
  84. Tretas de mujer (1993)
  85. Palace (1995)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

lunes, 25 de febrero de 2019

Valentín Tornos

Valentín Tornos


Nombre: Valentín Tornos López
Datos personales:
Nació en Madrid el 04 de Enero de 1901 y falleció en Madrid el 19 de Septiembre de 1976 (75 años).
Cónyuge:
Consuelo Cisneros.
Hijos: 
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Biografía:
Tras finalizar sus estudios de primaria, comenzó a trabajar como auxiliar de juzgados y secretario de notarías. Su debut teatral se produjo en 1920, con la compañía de Antonia Plana y Emilio Díaz. Desde entonces consagra su trayectoria profesional al teatro, casi siempre en papeles secundarios, y con los que consigue una popularidad muy discreta. Especializado en comedia, interpreta obras de Carlos Arniches, Pedro Muñoz Seca o los Hermanos Alvarez Quintero.
A principios de los años veinte se integra en la compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote, donde conoce a la que sería su esposa durante 54 años, Consuelo Cisneros, con la que contrae matrimonio en 1922. Tras pasar por el Teatro de la Comedia (1931-1936). Finalizada la Guerra Civil Española, continuaría su carrera teatral junto a cómicos como Manolo Gómez Bur y Tomás Zori, Fernando Santos y Manolo Codeso.
En cine debutó tarde, a la edad de 58 años, con "La copla andaluza" (1959) y rodó más de cuarenta películas, siempre en papeles secundarios. De su trayectoria cinematográfica, se pueden destacar títulos como "La Gran Familia" (1962) de Fernando Palacios, "El grano de mostaza" (1962) de José Luis Sáenz de Heredia, "La verbena de la Paloma" (1963) de José Luis Sáenz de Heredia, "El verdugo" (1963) de Luis García Berlanga, "Más bonita que ninguna" (1965) de Luis César Amadori, "La ciudad no es para mí" (1966) de Pedro Lazaga, "Historias de la televisión" (1965) de 
José Luis Sáenz de Heredia, "La busca" (1967) de Angelino Fons, "El turismo es un gran invento" (1968) de Pedro Lazaga, "El bosque del lobo" (1971) de Pedro Olea o "La semana del asesino" (1972) de Eloy de la Iglesia.
Presente en Televisión Española desde los primeros tiempos del Paseo de La Habana, su debut en el medio se remonta a 1961 en una adaptación de Don Quijote realizada por Domingo Almendros. Durante la década de los años 60 participó en cerca de setenta espacios dramáticos como Primera fila, Estudio 1, Novela, Teatro de familia o Teatro de humor.
Pese a su extensa trayectoria su gran popularidad le llega en los últimos años de su vida. Había coincidido con Chicho Ibáñez Serrador en alguno de los episodios de Historias para no dormir. Cuando en 1972 el director puso en marcha su famosísimo concurso Un, dos, tres... responda otra vez Ibañez Serrador se acordó de Tornos para interpretar el papel de Don Cicuta, un viejo cascarrabias, procedente del imaginario pueblo de Tacañón del Todo, ataviado con un oscuro traje de enterrador decimonónico, y que encarna lo peor de una España profunda y gris que empezaba a superarse en aquellos años: Don Cicuta es avaro, pedante y puritano. La pretensión del personaje no era otra que caricaturizar la censura todavía presente en aquellos últimos años de la dictadura franquista.
El personaje convirtió a Valentín Tornos en un auténtico fenómeno sociológico: fue portada de periódicos y revistas, se fabricaron muñecos, juegos de mesa, llaveros, cromos y todo tipo de piezas de mercadería con su imagen, grabó un disco, y consiguió el Premio TP de Oro de 1972 al Personaje Más Popular.
Finalizada la primera etapa del programa, en 1973, el estado de salud de Valentín Tornos, se fue deteriorando y únicamente intervino en un par de películas más: "Don Quijote cabalga de nuevo" (1973) y "Las correrías del Vizconde de Arnau" (1974).
Al comenzar la segunda etapa de Un, dos, tres, el 19 de marzo de 1976, Valentín Tornos, postrado en una silla de ruedas a causa de una trombosis cerebral, no pudo asumir de nuevo el papel que le había convertido en una auténtica celebridad en España. Sólo intervino en aquel programa para anunciar la llegada de sus sustitutos procedentes de Tacañón del Todo: el Profesor Lápiz, Don Rácano y Don Estrecho, interpretados respectivamente por Pedro Sempson, Francisco Cecilio y Juan Tamariz.
Valentín Tornos fallecería seis meses después en su domicilio de la calle Camarena, en el madrileño barrio de Aluche.
Premios: 
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Filmografía: (55 películas)
  1. La copla andaluza (1959)
  2. El grano de mostaza (1962)
  3. La gran familia (1962)
  4. El verdugo (1963)
  5. La casta Susana (1963)
  6. La verbena de la Paloma (1963)
  7. Llegar a más (1963)
  8. Los conquistadores del Pacífico (1963)
  9. Los elegidos (1963)
  10. Los guerrilleros (1963)
  11. Amador (1964)
  12. Búsqueme a esa chica (1964)
  13. Como dos gotas de agua (1964)
  14. Jandro (1964)
  15. La historia de Bienvenido (1964)
  16. La nueva Cenicienta (1964)
  17. La primera aventura (1964)
  18. Cabriola (1965)
  19. Historias de la televisión (1965)
  20. Más bonita que ninguna (1965)
  21. La Barrera (1966)
  22. La ciudad no es para mí (1966)
  23. Un perro en órbita (1966)
  24. Buenos días, condesita (1967)
  25. Héroes a la fuerza (1967)
  26. La busca (1967)
  27. Las salvajes en Puente San Gil (1967)
  28. Los chicos del Preu (1967)
  29. Oscuros sueños de agosto (1967)
  30. Un millón en la basura (1967)
  31. El turismo es un gran invento (1968)
  32. Si volvemos a vernos (1968)
  33. Adiós, cordera (1969)
  34. Dele color al difunto (1969)
  35. En un mundo diferente (1969)
  36. Juicio de faldas (1969)
  37. Las leandras (1969)
  38. Prisionero en la ciudad (1969)
  39. Se armó el belén! (1969)
  40. Crimen imperfecto (1970)
  41. El alma se serena (1970)
  42. La Lola, dicen que no vive sola (1970)
  43. El bosque del lobo (1971)
  44. La garbanza negra Q.E.P.D. (1971)
  45. La novicia rebelde (1971)
  46. La semana del asesino (1971)
  47. Las Ibéricas F.C. (1971)
  48. Una chica casi decente (1971)
  49. Don Quijote cabalga de nuevo (1972)
  50. El Caserío (1972)
  51. El padre de la criatura (1972)
  52. La casa sin fronteras (1972)
  53. La cera virgen (1972)
  54. Qué nos importa la revolución? (1973)
  55. Las correrías del Vizconde Arnau (1974)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

domingo, 24 de febrero de 2019

Antonio Calvache

Antonio Calvache


Nombre: Antonio Calvache Gómez de Mercado
Datos personales:
Nació en Córdoba el 07 de de Febrero de 1896 y falleció en Madrid el 30 de Enero de 1984 (87 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Antonio Calvache fue un torero, actor, fotógrafo y realizador de cine español.
Fue bautizado en la iglesia de San Miguel, de Jerez de la Frontera, donde transcurrió su infancia y adolescencia antes de trasladarse a Madrid. Era hermano pequeño de los también fotógrafos Diego Calvache Gómez de Mercado (1882-1919) y José Calvache Gómez de Mercado —que firmaba con el nombre de «Walken»—, fallecido en la Guerra Civil. Como fotógrafo colaboró con Blanco y Negro, La Unión Ilustrada y La Esfera.
Debutó como actor en el cine en "La España trágica o Tierra de sangre" (1918); prosiguió en esta labor en "Currito de la Cruz" (1926). Como realizador dirigió: "La chica del gato" (1927), "El derrumbamiento del Ejército Rojo" (1939), "Boy" (1940) y "Los vencedores de la muerte" (1927).
Premios: 
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Filmografía: (7 películas)
  1. La España trágica (1917) (Actor)
  2. Currito de la Cruz (1925) (Actor)
  3. El Niño de las Monjas (1925) (Director)
  4. La chica del gato (1926) (Director)
  5. Los vencedores de la muerte (1926) (Director)
  6. El derrumbamiento del Ejército Rojo (1939) (Director) (Documental)
  7. Boy (1940) (Director)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Maribel Alonso

Maribel Alonso


Nombre: María Isabel Alonso Gómez
Datos personales:
Nació en Madrid el 03 de Junio de 1927.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Maribel Alonso, es una actriz española de radio, muy famosa especialmente entre 1941 y 1955. Desde los trece años de edad fue primerísima figura del Cuadro de Actores de Radio Madrid, actuando sobre todo bajo la dirección de Antonio G. Calderón y de Guillermo Sautier Casaseca en radionovelas, Teatro del aire y diversas series y programas.
Es difícil ahora comprender lo que significaban en aquellos años las radionovelas, los seriales radiofónicos. Toda la enorme popularidad que ahora tienen la televisión o Internet la tenía entonces la radio, y muy especialmente la novela de las siete de la tarde de Radio Madrid, la emisora más popular y con mayor audiencia de la capital. Cuando empezaba, un enorme auditorio se agolpaba en torno a los aparatos de radio, siguiendo las peripecias de la novela, y al terminar se comentaba apasionadamente lo que había sucedido. Los comercios notaban una disminución de sus clientes, especialmente de mujeres, en ese espacio de siete a ocho de la tarde.
Nacida en Madrid y bautizada en la iglesia de la Paloma, la jovencísima Maribel Alonso, aplicada estudiante de taquigrafía en el Instituto de San Isidro, fue invitada de forma casual, cuando aún tenía trece años, en 1941, a acudir a una prueba en Radio Madrid, donde se pretendía formar un cuadro de actores.
Cuando llega al número 32 de la Gran Vía madrileña, y llama a la puerta de la popular emisora es conducida a un estudio donde hay muchos hombres y mujeres, todos ellos actores, que van a la misma prueba que ella, lo que hoy se llama un casting. Se da cuenta de lo difícil que es que la elijan, pues ella es aún una niña y no tiene ninguna experiencia, ni ha tenido ninguna formación como actriz, pero está tranquila y segura de sí misma.
En el control se encuentra Bobby Deglané, el famoso locutor y animador, que está creando el Cuadro de Actores de la emisora. Para empezar, se va a poner en las ondas una radionovela llamada “Se ha perdido un collar” que se emitirá en sus programa “Fin de semana”. Se van llamando, uno a uno, a todos los actores y actrices presentes para que lean una prueba, un diálogo del texto. Finalmente, Bobby Deglané dice que ya han terminado las pruebas y que se les comunicará oportunamente el resultado. Pero no es cierto, no han llamado a Maribel, así es que ésta se pone de pié e interrumpe a Bobby Deglané diciéndole “A mi no me han probado”. Bobby Deglané sonríe con buen humor y le dice que se trata de un papel de una mujer hecha y derecha y que ella es aún una niña. Maribel insiste, diciendo que puede hacerlo. Bobby Deglané, condescendiente, accede y la deja hacer la prueba, en la que tiene que leer su papel con acento argentino. Todo lo supera. A medida que va leyendo, Bobby Deglané presta cada vez más atención y enseguida llama a todos los directivos y técnicos para que la escuchen.
Cuando termina todos la felicitan y Bobby Deglané le dice que el papel es suyo. Así es como, antes de cumplir los catorce años, Maribel, Maribel Alonso, se incorpora al Cuadro de Actores de Radio Madrid, como Primera Actriz, sin meritoriaje ni preparación alguna. Como dice Juana Ginzo en sus memorias “había comenzado en ese momento una de las carreras más brillantes de la radio española”. El periodista Federico Volpini (que la conoce en esa época dice que era “un prodigio de dulzura y de cálida sensualidad”.
De 1941 a 1954, año en el que contrajo matrimonio, fue sin discusión alguna la primera dama de las ondas en España. Es la protagonista de las telenovelas más importantes, de los cuentos infantiles (que aún hoy se siguen escuchando en diferentes emisoras), de las aventuras infantiles de “Chuda, Taquito y Churrete”, del Hada Blanca, de las Mil y una noches, de La Casa de la Troya, de La venganza de Don Mendo, de las grabaciones de zarzuelas, del Teatro del aire, que pone en las ondas lo mejor del teatro clásico y moderno, español y extranjero. Allí le dan la réplica los mejores actores españoles del momento: Fernando Rey (Hamlet), Luis Prendes (El burlador de Sevilla), Enrique Guitart (La mariposa y la llama), Francisco Rabal (Otelo), José María Rodero, Adolfo Marsillach, Rafael Rivelles (Las aventuras de Harry Lime), etc., pero ninguno comparable ante el micro con Pedro Pablo Ayuso, también del cuadro de actores de la radio. Maribel presenta cara al público el programa femenino de Julita Calleja, da la réplica a José de Juanes en “Hablando con la esfinge” un consultorio que se emite durante años. Graba discos y acude a toda clase de festivales. Es casi siempre la elegida como protagonista por Guillermo Sautier Casaseca, el principal autor de las telenovelas, es la actriz fetiche de Antonio Calderón, el autor de más calidad que hay en ese momento en la radio, y de José Méndez Herrera. Buena prueba de esa situación preeminente es que cuando se crean los Premios Ondas en 1954, se le concede el primero, por su labor general.
Se le entrega el Premio Anual de Radio “Ondas” por su labor general. La entrega de los premios se realiza en Barcelona, en los primeros días de noviembre de ese año 1954 y Maribel no puede acudir a recibirlo personalmente porque acaba de casarse y se encuentra en aquellos días en viaje de bodas. Lo último que hizo en esa época fue “El amo”, una telenovela escrita por María Luisa Filias de Becker, y “Esas cosas de mamá”, de Nené Cascallar, dirigida por Antonio Calderón.
Ha habido otras actrices excelentes en la radio y especialmente en Radio Madrid, que en aquellos años era, sin duda, la mejor y más oída emisora de radio de España: Matilde Conesa, Carmita Arenas, Matilde Vilariño, especialista en papeles de niño, María de los Angeles Herranz, Juanita Ginzo, Mercedes Sierra, María Romero, Maribel Ramos, Alicia Altabella, Encarnita Plana… pero ninguna de ellas pudo hacer sombra a Maribel mientas estuvo en activo. Su compañera Juana Ginzo dice de ella que era “la elegancia fascinante y la bondad” y que “era imprescindible en cualquier reparto”.
Maribel Alonso no solo ha sido actriz de radio, ha participado también en muchos recitales poéticos (son sus preferidos Amado Nervo, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, Rafael de León, Tagore y Juan Ramón Jiménez, entre otros) pues dice la poesía con sentido, emoción y profundidad, con una voz excepcional, llena de matices; ha actuado en varias películas, la primera de ellas “Lluvia de hijos”, y fue protagonista de dos: “Pototo, Boliche y Compañía” (1948, dirigida por Ramón Barreiro) con sus compañeros de la radio Eduardo Ruiz de Velasco y Manuel Bermúdez "Boliche", y “Agua sangrienta” (1954, dirigida por Ricardo Torres) con Carlos Muñoz. Asimismo hizo teatro con la Compañía de Actores de Radio Madrid representado “La dama de las rosas blancas”, “La casa de la Troya” y más tarde (1953), en gira por toda España y con gran éxito, “Lo que nunca muere”, adaptación teatral de la telenovela de Luisa Alberca y Guillermo Sautier Casaseca “Lo que no muere”, seguramente la más popular de sus obras. A Maribel Alonso le propuso el gran actor de teatro Rafael Rivelles integrarse en su compañía, pero ella no aceptó pese a la insistencia de 
Rafael Rivelles.
Maribel hizo pocos doblajes de películas por falta material de tiempo, pero realizó un extraordinario trabajo doblando a Carmen Sevilla en “La Revoltosa” (versión de 1949 dirigida por José Díaz Morales) dando al personaje el acento madrileño castizo, que Carmen, trianera con fuerte acento andaluz, no podía darle.
Tras un breve paréntesis en Marruecos y Ceuta, Maribel y su esposo se trasladaron en 1957 a San Sebastián y ella desde allí acudió varias veces a Madrid para grabar alguna producción de Antonio Calderón (“La canción de Bernadette”) o de Sautier. Además trabajó en Radio San Sebastián donde durante varios años dirigió y fue el alma de un magacine femenino (“Miscelánea”) muy variado, en el que alternaba lecturas de obras famosas, consejos de cocina, divulgación médica (“La hora del médico”), decoración, noticias interesantes, versos, entrevistas y un consultorio.
Regresa a Madrid y en 1992 Javier González Ferrari, que dirigía entonces el programa matinal de la COPE “Cada día”, propuso a Maribel Alonso hacer una serie de emisiones breves de gran calidad para incluir en su programa. La gustó la idea y logró convencer a Antonio G. Calderón, el gran maestro de la radio, con el que Maribel había colaborado mucho, pero que entonces ya no trabajaba, para que escribiera una serie de programas, los dirigiese y Maribel los interpretase. Así se hizo y se grabaron y emitieron bastantes programas, breves, pero muy interesantes, amenos y de gran calidad, sólo con la voz de Maribel y unos magníficos fondos musicales. La serie duró algún tiempo, pero se interrumpió prematuramente con ocasión de un cambio en la gerencia y en la programación de la COPE. Fue una pena pues realmente eran pequeñas obras maestras.
Premios: 
Premio Ondas (1954).
Filmografía: (5 películas)
  1. Lluvia de hijos (1947)
  2. El verdugo (1947)
  3. Pototo, Boliche y Compañía (1948)
  4. Agua sangrienta (1952)
  5. Contrabando en Nápoles (1959)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

sábado, 23 de febrero de 2019

Emilio Fábregas

Emilio Fábregas


Nombre: Emili Fàbregas i Berenguer
Datos personales:
Nació en Barcelona el 29 de Noviembre de 1896 y falleció en Barcelona el 16 de Agosto de 1979 (82 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
Leonor y Emilio.
Biografía:
Formó parte de la compañía de María Guerrero. El actor catalán fue primer actor de la compañía del Tatro Romea de Barcelona. En la posguerra entró en el cuadro escénico de Radio Nacional en Barcelona, donde en 1947 creó, para la campaña anual benéfica, el personaje bilingüe del señor Dalmau, que alcanzó una inusitada popularidad; especie de señor Esteve irónico y sentencioso, seguía, con el locutor Juan Viñas, el esquema clásico del augusto y el clown.
Premios: 
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Filmografía: (27 películas)
  1. Qué familia! (1943)
  2. Estaba escrito (1945)
  3. Garbancito de la Mancha (1945) (solo voz)
  4. Se le fue el novio (1945)
  5. Oro y marfil (1947)
  6. Despertó su corazón (1949)
  7. La mujer de nadie (1949)
  8. Apartado de correos 1001 (1950)
  9. Erase una vez... (1950) (solo voz)
  10. Jack el negro (1950)
  11. Duda (1951)
  12. La hija del mar (1953)
  13. Misión extravagante (1953)
  14. El fugitivo de Amberes (1954)
  15. Once pares de botas (1954)
  16. Relato policíaco (1954)
  17. El cerco (1955)
  18. Yo maté (1955)
  19. Pasaporte al infierno (1956)
  20. Un tesoro en el cielo (1956)
  21. Veraneo en España (1956)
  22. El ángel está en la cumbre (1958)
  23. Buen viaje Pablo...! (1959)
  24. Las de Caín (1959)
  25. Amor bajo cero (1960)
  26. El emigrante (1960)
  27. La gran familia (1962)
Información de la biografía obtenida en enciclopèdia.cat
Autor Ficha: Gingerlynn

jueves, 21 de febrero de 2019

Maximiliano Thous

Maximiliano Thous


Nombre: Maximiliano Thous Orts
Datos personales:
Nació en San Esteban de Pravia (Muros de Nalón, Asturias) en 1875 y falleció en Valencia en 1947 (71-72 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Maximiliano Thous fue un periodista, escritor y cineasta español. Es el autor de la letra del Himno de la Comunidad Valenciana, el cual obtuvo la parte musical de manos del maestro José Serrano.
Era hijo del periodista carlista José Joaquín Thous Orts, originario de Benidorm. Nació accidentalmente en Asturias durante la Tercera Guerra Carlista, en la que había tomado parte su padre como coronel, pero de pequeño marchó con su familia a vivir a Valencia. Estudió derecho en la Universidad de Valencia, pero pronto dejó los estudios y se dedicó al periodismo y a la literatura. Fundó las revistas El Gladiador, El Guante Blanco (1912-1918) y El Sobaquillo, trabajó en El Criterio, El Palleter, El Correo Valenciano y dirigió La Correspondencia de Valencia, del que hizo órgano oficioso de su partido, Unión Valencianista Regional (URV), del que fue candidato en varias elecciones municipales. En 1909 compuso con el músico José Serrano Simeón el Himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909.
También fue uno de los pioneros del cine en el territorio valenciano, ya en 1918 dirigió junto al ventrílocuo valenciano Paco Sanz la película documental "Sanz y el secreto de su arte". En 1923, al empezar la Dictadura de Primo de Rivera, rodó los films "La bruja", "La Dolores", "La alegría del batallón", y "Nit d'albades". Durante la Segunda República Española fue director del Museo Valenciano de Etnografía y Folclore. Al acabar la guerra civil española el museo fue clausurado, Thous fue destituido, represaliado y desposeído incluso de los derechos de autor del himno. A partir de ese momento y hasta su muerte a los 72 años de edad, apenas escribió algunos «llibrets» de falla. En 1949 la sección filológica de Lo Rat Penat le dedicó un homenaje póstumo.
Premios: 
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Filmografía: (9 películas)
  1. Sanz y el secreto de su arte (1918) (Documental)
  2. La bruja (1923)
  3. Valencia Cock-Tail (1923) (Documental)
  4. La Dolores (1923)
  5. Noche de alboradas (1925)
  6. La alegría del batallón (1924)
  7. Moros y cristianos (1926)
  8. Valencia, protectora de la infancia (1928) (Documental)
  9. Alicante (1929) (Documental)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

miércoles, 20 de febrero de 2019

Catalina Bárcena

Catalina Bárcena


Nombre: Catalina de la Cotera y París de Bárcena
Datos personales:
Nació en Cienfuegos (Cuba) el 10 de Diciembre de 1888 y falleció en Madrid el 03 de Agosto de 1978 (89 años).
Cónyuge:
Ricardo Vargas.
Hijos: 
Katia.
Biografía:
Catalina Bárcena fue una actriz española. Se la ha considerado, junto a Margarita Xirgu y María Guerrero, una de las grandes actrices de la época. Junto con Gregorio Martínez Sierra trabajó en la creación del Teatro de arte, además de otras diversas empresas.
Nacida en la isla de Cuba y bautizada con el nombre de Catalina de la Cotera y París de Bárcena, era hija de españoles, y aun siendo niña viajó a España para vivir en la tierra natal de sus padres, Santa María de Lebeña (Liébana).
Se trasladaron luego a Madrid, donde mediante contactos familiares, consiguió debutar en el teatro en la Compañía de María Guerrero, con la que llegaría a estrenar, entre otras obras, El genio alegre (1906) y Amores y amoríos (1908), ambas de los Hermanos Alvarez Quintero, La araña (1908), de Angel Guimerá, Las hijas del Cid (1908), Doña María la Brava (1909) y En Flandes se ha puesto el sol (1910), las tres últimas de Eduardo Marquina y La fuente amarga (1910), de Manuel Linares Rivas.
Poco después formó compañía propia. Tras el éxito de La losa de los sueños (1911), de Jacinto Benavente y Flor de los pazos, (1912), de Linares Rivas, triunfó sobre todo en el Teatro Eslava de Madrid a partir de 1916, donde estrenó, entre otras, No te ofendas, Beatriz (1920) y La chica del gato (1921), ambas de Carlos Arniches.
También llevó a los escenarios obras de Benito Pérez Galdós, Jacinto Benavente y quien fuera su mentor y amante Gregorio Martínez Sierra, con el que tuvo una hija, Katia. Representó también el teatro de Ibsen (Casa de muñecas, 1917) y George Bernard Shaw (Pigmalión, 1920) y estrenó El maleficio de la mariposa, la primera obra de Federico García Lorca con vestuarios de Rafael Barradas y decorados de Mignoni. Otras obras destacadas que interpretó fueron Mamá, Primavera en otoño (1911), El reino de Dios (1916), Canción de cuna (1928) - todas ellas de los Martínez Sierra -, La estrella de Justina (1925), de Luis Fernández Ardavín, Las flores (1908), Puebla de las mujeres (1912) y Mariquilla Terremoto (1930), las tres últimas de los Hermanos Alvarez Quintero. También probó géneros como la pantomima, tan en boga en esos años, representando Navidad en 1916 también para la compañía de Gregorio Martínez Sierra, cuyos dos primeros actos estaban escritos en forma de pantomima y con música de Joaquín Turina y el último era teatro hablado.
Después de una intensa gira por Hispanoamérica junto a su costurera de confianza Antonia García, que la mantuvo alejada de España durante tres años, retornó a su país justo cuando una crisis teatral se mostraba en toda su intensidad y la industria cinematográfica vivía bajo los traumáticos efectos de la transición del mudo al sonoro.
Debutó en el cine en 1927 y durante unos años rodó con la compañía estadounidense Fox en Hollywood películas en español como "Canción de cuna" y "La viuda alegre" entre otras.
Durante la Guerra Civil española se exilió de España por mar con su hermana María Luisa de la Cotera, que estaba casada con un capitán de marina mercante que era hijo del ingeniero naval barcelonés Juan Antonio Molinas Soler, Presidente del Puerto de Barcelona, de los astilleros Nuevo Vulcano y la Asociación de Ingenieros Industriales. Gracias a los contactos de su cuñado, la familia de la Cotera desembarca en Orán y se instalan en Tetuán en 1936, aunque Catalina no permanecería mucho tiempo en Tetuán y se trasladaría nuevamente a Marsella, París y Buenos Aires, regresando a Madrid en 1947.
En 1948 Catalina formó la Compañía Cómico-Dramática Española como primera actriz, teniendo el debut lugar en el Teatro de la Comedia de Madrid con la obra Pigmalión de George Bernard Shaw, seguida entre otras de Cincuenta años de felicidad (1949). En 1954 representa Leyenda de una vida en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
En 1961 rodó "¡Adiós, Mimí Pompón!" junto con Fernando Fernán Gómez y José Luis López Vázquez.
Federico García Lorca le dedicó el poema A Catalina Bárcena.
Premios: 
En 1972 recibió el Premio Nacional de Teatro.
Filmografía: (13 películas)
  1. El secreto de la abuela (1928)
  2. Mamá (1931)
  3. Primavera en otoño (1933)
  4. Una viuda romántica (1933)
  5. Yo, tú y ella (1933)
  6. La ciudad de cartón (1934)
  7. Julieta compra un hijo (1935)
  8. Señora casada necesita marido (1935)
  9. Canción de cuna (1941)
  10. Tú eres la paz (1942)
  11. Los hombres las prefieren viudas (1943)
  12. Chiruca (1948)
  13. Adiós, Mimí Pompón! (1961)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

José Ramón Giner

José Ramón Giner


Nombre: José Ramón Giner
Datos personales:
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Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
José Ramón Giner fue un actor de reparto español con más de 70 peliculas entre las que destacan "Don Juan" (1950), "El huésped del cuarto número 13" (1946) y "El clavo" (1944).
Premios: 
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Filmografía: (78 películas)
  1. Gloria del Moncayo (1940)
  2. El difunto es un vivo (1941)
  3. El hombre que se quiso matar (1941)
  4. Sol de Valencia (1941)
  5. Lecciones de buen amor (1942)
  6. Mi adorable secretaria (1942)
  7. Viaje sin destino (1942)
  8. Alas de paz (1943)
  9. Con los ojos del alma (1943)
  10. Deliciosamente tontos (1943)
  11. El 13-13 (1943)
  12. El ilustre Perea (1943)
  13. Noche fantástica (1943)
  14. El clavo (1944)
  15. Ella, él y sus millones (1944)
  16. Paraíso sin Eva (1944)
  17. Castañuela (1945)
  18. El destino se disculpa (1945)
  19. El fantasma y doña Juanita (1945)
  20. Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1945)
  21. Audiencia pública (1946)
  22. El emigrado (1946)
  23. El huésped del cuarto 13 (1946)
  24. Héroes del 95 (1946)
  25. Las aventuras del capitán Guido (1946)
  26. Mar abierto (1946)
  27. Caperucita roja (1947)
  28. Extraño amanecer (1947)
  29. Un viaje de novios (1947)
  30. Cita con mi viejo corazón (1948)
  31. Hoy no pasamos lista (1948)
  32. Despertó su corazón (1949)
  33. Pacto de silencio (1949)
  34. Rumbo (1949)
  35. Don Juan (1950)
  36. Mi adorado Juan (1950)
  37. Un soltero difícil (1950)
  38. Bajo el cielo de Asturias (1951)
  39. Duda (1951)
  40. El sistema Pelegrín (1952)
  41. Persecución en Madrid (1952)
  42. El diablo toca la flauta (1953)
  43. El golfo que vio una estrella (1953)
  44. Hay un camino a la derecha (1953)
  45. Cañas y barro (1954)
  46. Once pares de botas (1954)
  47. Contrabando (1955)
  48. Dos novias para un torero (1956)
  49. El anónimo (1956)
  50. Expreso de Andalucía (1956)
  51. Faustina (1956)
  52. Heredero en apuros (1956)
  53. La espera (1956)
  54. La gran mentira (1956)
  55. Los ladrones somos gente honrada (1956)
  56. Un traje blanco (1956)
  57. El tigre de Chamberí (1957)
  58. Juanillo, papá y mamá (1957)
  59. Los ángeles del volante (1957)
  60. Un abrigo a cuadros (1957)
  61. Aquellos tiempos del cuplé (1958)
  62. Despedida de soltero (1958)
  63. El hombre del paraguas blanco (1958)
  64. El puente de la paz (1958)
  65. Farmacia de guardia (1958)
  66. Las locuras de Bárbara (1958)
  67. Viva lo imposible! (1958)
  68. Bombas para la paz (1959)
  69. El gafe (1959)
  70. La vida alrededor (1959)
  71. Azafatas con permiso (1960)
  72. Una chica de Chicago (1960)
  73. Aquí están las vicetiples! (1961)
  74. El hombre de la isla (1961)
  75. La estatua (1961)
  76. Dulcinea (1963)
  77. Objetivo las estrellas (1963)
  78. El ángel (1969)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn