| Nombre: Mercedes Conillos |
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| Datos personales: Nació en Barcelona en 1925. |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Mercedes Mozart fue una actriz y bailarina de las décadas de los 40 y 50. Entre sus nueve películas destacaríamos su participación en "La danza del corazón", "Quiéreme con música" y "Hospital de urgencia". |
| Premios: . |
Filmografía: (9 películas)
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| Nombre: Vicente Lluch Tamarit |
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| Datos personales: Nació en Valencia el 17 de Noviembre de 1913 y falleció en Barcelona el 05 de Abril de 1995 (81 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Hijo de familia republicana y él mismo combatiente durante la Guerra Civil, Vicente Lluch se introduce en la industria cinematográfica barcelonesa merced a una recomendación de la actriz Amparo Martí. En paralelo a su ejercicio de labores auxiliares como secretario y ayudante de dirección a las órdenes de cineastas como Juan de Orduña –"Un drama nuevo" (1946) –, Carlos Arévalo –"Su última noche" (1945)–, Manuel Mur Oti –"Condenados" (1953)– o José María Nunes –"Noches de vino tinto" (1967) y "Biotaxia" (1968)–, encaminadas a engrosar el expediente sindical que le permita ascender los peldaños del meritoriaje, Vicente Lluch dirige diversos cortometrajes –"Documento secreto" (1942) o "Tu novio y yo" (1943)– e interviene en la escritura de "El duende de Jerez" (Daniel Mangrané, 1953). Su primer largometraje, "La espera" (1956), aborda la experiencia de la División Azul desde un punto de vista más humano que político, posando su mirada en los personajes femeninos. El cineasta novel saca rédito del fuera de campo y demuestra un revelador dominio del montaje, que conduce hacia instancias simbólicas y rupturistas en instantes puntuales de películas posteriores como "El certificado" (1969) o "Laia" (1971). Su siguiente largometraje, "Concierto en el Prado" (1959), conjuga fragmentos de compositores clásicos –Bach, Beethoven, Rimski-Kórsakov y Wagner– y poemas de Lope de Vega o San Juan de la Cruz con planos de cuadros expuestos en el museo madrileño. Por su parte, la trilogía formada por los cortometrajes "Brujerías", "¿Quién es él?" y "¿Quién es ella?" (1960) plantea una reflexión a partir de la famosa serie de grabados de Francisco de Goya conocida como los Caprichos, que persigue manifestar las creencias supersticiosas del pueblo llano coetáneo al pintor y grabador. La participación de Lluch en el libreto de "Trigo limpio" (Ignacio F. Iquino, 1962) supone el inicio de su colaboración cinematográfica con la pareja compuesta por Núria Espert y Armando Moreno, también guionista del film. Dos años más tarde, Armando Moreno dirige "María Rosa" (1964), adaptación a la gran pantalla de la obra homónima de Angel Guimerà en la que Vicente Lluch colabora como ayudante de dirección. Mientras prepara su siguiente largometraje, el realizador valenciano participa en los guiones de "El aprendiz de clown" (1967) y "Hola... señor Dios" (1968), dos películas de Manuel Esteba que se benefician de la política de ayudas al cine infantil desarrollada por José María García Escudero. En 1969 dirige "El certificado", donde propone un retrato en tono de farsa de la sociedad catalana de finales de los sesenta: superficial, pretenciosa y menos moderna de lo que esta se creía, se trata de una generación que únicamente ha cambiado respecto a la de sus antecesores en los aspectos más aparentes. La posición moral de Vicente Lluch deja patente el materialismo egoísta, avaro y cruel de los personajes sobre los que posa su mirada. En el film se manifiesta la búsqueda por parte del realizador de una expresión estilística personal en la que onirismo y lirismo se conjugan sin despreciar determinados apuntes costumbristas. Tanto en "El certificado" como en "Laia", adaptación de la novela homónima de Salvador Espriu que sería su último film, el objetivo de Vicente Lluch es idéntico: desvelar la tiranía de los modos sociales y sus efectos en esa construcción denominada género sexual. Mientras que en la primera Silvia, una muchacha que exhibe un certificado de virginidad en sus sucesivas relaciones sentimentales, ejerce un férreo control sobre el deseo que despierta en los personajes masculinos –sacando provecho de ello para escalar socialmente–, Laia padece las consecuencias de la tensión que su existencia origina en los demás. La situación de rechazo social de la protagonista es, pues, equiparable al ostracismo al que Vicente Lluch se vio confinado por parte de la industria cinematográfica. |
| Premios: . |
Filmografía: (6 películas)
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| Nombre: José María Mompín Gómez |
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| Datos personales: Nació en Valladolid el 29 de Mayo de 1920 y falleció en Madrid el 04 de Febrero de 1979 (58 años). |
| Cónyuge: Paula Martel. |
| Hijos: . |
| Biografía: José María Mompín fue un actor español, su vocación interpretativa le llega cuando cursa estudios universitarios, que abandona para dedicarse a su gran vocación. Actor, eminentemente teatral, tuvo su primer éxito sobre las tablas con una obra de Peter Ustinov titulada El amor de los cuatro coroneles. Otros ejemplos en su repertorio incluyen Plaza de Oriente (1947), de Joaquín Calvo Sotelo, La fierecilla domada (1953), Medida por medida (1955), de William Shakespeare, Electra (1955), de Sófocles, Usted no es peligrosa (1955), de Víctor Ruiz Iriarte, El mejor alcalde el rey (1955), de Lope de Vega, Mancha que limpia (1955), de José de Echegaray, El cuarto de estar (1956), de Graham Greene, La Celestina (1956), de Fernando de Rojas, El fin del paraíso (1956), de J. B. Priestley, El mensajero (1956) y Viaje en un trapecio (1970), ambas de Jaime Salom, La feria de Cuernicabra (1956), de Alfredo Mañas, Macbeth (1957) de William Shakespeare - todas las mencionadas junto a María Jesús Valdés -, La otra vida del Capitán Contreras, La hora de la fantasía, La amante, No te pases de la raya, cariño, El rapto y No hay novedad, Doña Adela (1959), de Alfonso Paso o Un mes en el campo (1964), de Iván Turguénev. No obstante, sus mayores triunfos son tributarios de su puesta en escena de obras del dramaturgo Miguel Mihura, de quien interpretó Melocotón en almíbar (1961), con María Fernanda D'Ocón (1961), Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968), con su esposa Paula Martel y sobre todo la célebre Ninette y un señor de Murcia (1964) y su continuación Ninette, modas de París (1966). Su carrera cinematográfica fue menos celebrada, siempre en papeles de reparto. No obstante, intervino en una quincena de títulos entre los que destaca "La mies es mucha" (1948), de José Luis Sáenz de Heredia, "El negro que tenía el alma blanca" (1951), "No desearás la mujer de tu prójimo" (1968), de Pedro Lazaga y "Mi hija Hildegart" (1977), de Fernando Fernán Gómez. |
| Premios: . |
Filmografía: (21 películas)
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| Nombre: María del Carmen Pérez Ochoa |
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| Datos personales: Nació en San Sebastián el 28 de Julio de 1936. |
| Cónyuge: José María Mompín. |
| Hijos: . |
| Biografía: Paula Martel es una actriz española, de padre navarro y madre vasca. Actriz eminentemente teatral, se forma en los teatros madrileños desde principios de la década de 1960, y forma parte del escenario escénico de la capital, fundamentalmente en las décadas de 1960 y 1970. Se instala en Madrid a finales de 1959 y en enero de 1960 debuta sobre los escenarios del Teatro María Guerrero, con La boda de la chica de Alfonso Paso. Continúa trabajando junto a Julia Gutiérrez Caba en Crimen contra el reloj, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Otros montajes posteriores incluyen Ardele o la Margarita (1964), de Jean Anouilh, Milagro en Londres (1972), No te pases de la raya, cariño (1975), Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968) y Olor a corazones (1971), de Manuel Pombo Angulo. Sin embargo, el que probablemente fue su papel más emblemático es el de Ninette en el estreno de una de las obras más representativas e interpretadas del conocido dramaturgo español Miguel Mihura: Ninette y un señor de Murcia (1964) y su continuación, Ninette, modas de París (1966). Fue ella la primera en dar vida a un personaje aparentemente ingenuo pero con carácter, que luego recrearían en cine o televisión actrices como Elsa Pataky o Victoria Vera. Debuta en el cine en 1961 con la versión que Fernando Fernán Gómez realiza de la obra de Pedro Muñoz Seca "La venganza de Don Mendo", dando vida a Azofaifa. Interviene con posterioridad en títulos muy recordados de la historia del cine en España como "Margarita se llama mi amor" (1961), de Ramón Fernández, "Tres de la Cruz Roja" (1961), "Vuelve San Valentín" y "La gran familia" (1962) (encarnando a una de las hijas de Alberto Closas), las tres de Fernando Palacios, "Atraco a las tres" (1962), de José María Forqué, "Tú y yo somos tres" (1964) o "No desearás a la mujer de tu prójimo" (1968), de Pedro Lazaga. Su paso por televisión se inicia en 1961, con la serie Chicas en la ciudad (1961-1962), de Jaime de Armiñán, en la que comparte plató con Amparo Baró, Alicia Hermida y Elena María Tejeiro. Durante las dos décadas siguientes aparece esporádicamente en emisiones de televisión como Historias de mi barrio (1965), con Félix Navarro, Estudio 1 o Anillos de oro. En la década de 1980 se dedica plenamente al teatro, con montajes como Homenaje (1980), La chica del asiento de atrás (1983), La segunda oportunidad (1985) y Pato a la naranja (1986), todas ellas con Arturo Fernández. Apartada de la interpretación, se dedica durante la década de 1990 a la dirección en España de la firma de moda Hermès (Christian Lacroix). Solamente regresa a los escenarios en 2002 para acompañar a Arturo Fernández en la obra Esmoquin, de Santiago Moncada y su continuación Esmoquin 2 (2003-2006). Estuvo casada con el actor José María Mompín, fallecido en 1979. |
| Premios: . |
Filmografía: (25 películas)
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| Nombre: Manuel Kayser Herrera |
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| Datos personales: Nació en Jaen el 18 de Julio de 1889 y falleció en Madrid el 07 de Julio de 1969 (79 años). |
| Cónyuge: Luisa Jaiñaga Herrera. |
| Hijos: Rosario Kayser. |
| Biografía: Actor español con más de 30 películas y que desarrolló su carrera cinematográficas en las décadas de los 40 y 50. |
| Premios: . |
Filmografía: (36 películas)
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| Nombre: Manuel Tamayo Castro |
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| Datos personales: Nació en Madrid en 1917 y falleció en Madrid en 1977 (69-70 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Manuel Tamayo Castro, sobrino nieto del dramaturgo Manuel Tamayo y Baus y nieto del actor Victorino Tamayo, comienza a desempeñar la profesión de escritor de películas en 1941, con "Primer amor", de Claudio de la Torre, una adaptación de Turgueniev. En 1942 lo ficha Cifesa, donde intervino en unos cuantos guiones, con frecuencia en colaboración con otro importante escritor fílmico de entonces, Alfredo Echegaray (Madrid, 1918 - Madrid, 1958), que era sobrino nieto del premio Nobel de igual apellido. Entre 1947 y 1950, Manuel Tamayo afronta la dirección de tres películas, volviendo enseguida a su dedicación en exclusiva a los guiones, trabajando hasta 1971 para cintas de Juan de Orduña, Ladislao Vajda, Francisco Rovira Beleta, José Antonio Nieves Conde, Forqué, Ramón Torrado, José Gutiérrez Maesso, Luis Lucia, Luis César Amadori, Rafael Gil, Pedro Lazaga, Antonio Román, Manuel Mur Oti, Ignacio F. Iquino y León Klimovsky. |
| Premios: . |
Filmografía: (3 películas)
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| Nombre: Herminia Benito Durante |
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| Datos personales: Nació en Barcelona el 20 de Diciembre de 1958. |
| Cónyuge: Luis Cantero. |
| Hijos: . |
| Biografía: Eva Lyberten es una actriz española, destacada sobre todo por sus interpretaciones desde mediados de los años 70 en una treintena de películas de fuerte contenido pornográfico, de las que sobresalen títulos tan significativos como "Viciosas al desnudo" (1980), "La caliente niña Julietta" (1981), "Los amores impuros de Sybille" (1981) o "En busca del polvo perdido" (1982), entre otros. Hija de una familia obrera, desde su infancia, la incipiente actriz manifiesta una viva inclinación por el mundo de la farándula, lo que la lleva a participar con siete años en la puesta en escena de una pequeña obra de teatro en el colegio nacional de la Ronda de la Torrasa, donde estudia por aquella época. Con quince años, se matricula en una escuela de Arte Dramático de la capital y, algo más tarde, recibe clases de baile y jazz en una academia barcelonesa. Poco después, rueda incluso un anuncio publicitario en Francia, adonde, según sus propias manifestaciones, llega con 300 pesetas de la época y la idea de recorrer Europa en autoestop. De regreso a España, conoce a Luis Sagnier de Sentmenat, Conde de Múnter, gracias al cual consigue un pequeño papel en la película "Deseo" de Alfonso Balcázar (1976), en la que interpreta a una adolescente (Carmen) que baila de guateque en guateque. Entre 1975 y 1976, interviene como actriz secundaria en buen parte de los filmes rodados en Barcelona, así como en la serie La saga de los Rius, emitida por TVE la temporada de 1976 a 1977, a la vez que aparece en portadas de revistas como Interviú o Lib. Tras rodar su siguiente película, la actriz se traslada a Ibiza, donde se dedica especialmente a sus dos grandes aficiones: la pintura y la poesía. También por entonces, contrae matrimonio con el periodista Luis Cantero. A la vuelta de la isla, es elegida entre cientos de aspirantes vedette del musical Crazy Horse (en español, «Caballo loco»), considerado por la crítica especializada como uno de los espectáculos eróticos más exitosos de la Transición española. Pero, tras un año de actuaciones, abandona la función para incorporarse al nutrido grupo de actores y actrices que protagonizan las películas clasificadas «S» –lo que venía a significar que tanto la temática como el contenido de las mismas podían herir la «sensibilidad» de algunos espectadores– de la época, dirigidas en su mayoría por el cineasta Ignacio F. Iquino. A finales de 1978, se traslada a Italia, donde estudia en el Instituto de Teatro. Ya de nuevo en Madrid, inicia una relación sentimental con Carlos Serrat, con el que funda una cooperativa para producir la obra Alicia en el país de las maravillas, que resulta un fracaso para ambos. Con la decadencia del llamado «cine de destape» desde principios de los años 80, decide ir adaptándose al ambiente del cine convencional, lo que la lleva a actuar en varias películas, entre las que destacan especialmente "Sal gorda" Fernando Trueba (1984), donde interpreta el papel de Brígida, el thriller "Escapada final" Carlos Benpar (1985), así como el documental "Picasso, ocho historias de amor" Luis Mamerto López-Tapia (1992). |
| Premios: . |
Filmografía: (33 películas)
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| Título Orig. | Superlópez |
| Director: | Javier Ruiz Caldera |
| Productor: |
Zeta Cinema / Mediaset España / Movistar+ / Telecinco Cinema
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| Música: |
Fernando Velázquez
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| Guionista: |
Borja Cobeaga, Diego San José (Cómic: Jan)
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| Categoría: | Comedia |
| País: | España |
| Duración: | 108 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Dani Rovira , Alexandra Jiménez , Julián López , Maribel Verdú , Pedro Casablanc , Gracia Olayo , Ferran Rañé , Gonzalo de Castro , Mireia Portas , David Fernández , Jordi Colom , Xavi Colom , Teresa Rodríguez , Alejandro Serrano , Toni Garrido , Jorge León Martínez , Sara Manzano , Biel Montoro , Franz Fernández , Hamsca Elbakali , William Arunategui , Santos Loza , Josep Maria Riera , Borja Echevarría , Xavi Martí , Amaya Mínguez , Angel Galán , Biel Perelló , Yassmine Othman , Quim Castellà , César Riola , Guillem Motos , Jason Tigreros , Marc Rodríguez , Oscar Dorta , Sergi Subirà , Oscar Pérez , Josep M. Alejandre , Joaquín Gómez , Carlos Zabala , Oscar González , Mariona Schilt , Eric García , Pep García-Pascual , José Pedro García , Sergio Rodríguez , Josep Sala , Loli Martín , Albert Martos , Francisco Pecellín , Eduard Benito , Nao Albert , Berto Romero , Pedro Piqueras , Nil Gibert , Marc Duxans - (Completo) |
| Sinopsis: | Desde su llegada a la Tierra procedente del planeta Chitón, la vida de Juan López no ha sido fácil. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, leer la mente, tener supervisión o detener un convoy del metro para que no descarrile… y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido nada sencillo para él. O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz… Sin embargo, algo está a punto de cambiar. La aparición en la ordenada vida de López de Luisa, un antiguo amor de la universidad, va a causar estragos. Ya no es momento de pasar inadvertido. A pesar de que con ello pueda llamar la atención del malvado Skorba y de su sibilina hija, Agata, y poner en peligro la supervivencia de su planeta de origen. |
| Nombre: Santiago Ontañón Fernández |
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| Datos personales: Nació en Santander el 22 de Noviembre de 1903 y falleció en Madrid el 26 de Agosto de 1989 (85 años). |
| Cónyuge: Nana Bell. |
| Hijos: . |
| Biografía: Santiago Ontañón fue un escenógrafo y dramaturgo español. Su trabajo, encuadrado en el ámbito de la generación del 27 quedó ligado a la producción de actrices como Margarita Xirgu y a la obra de autores como Federico García Lorca, Rafael Alberti o Alejandro Casona. Santiago Ontañón González nació en Santander, el único varón de los cuatro hijos de una familia burguesa cántabra que se trasladó a Madrid cuando él era muchacho. En la capital de España comienza a frecuentar las tertulias del café Granja El Henar, en la calle de Alcalá nº 40, o la “sagrada cripta del Pombo”. Participa en el pavoroso estreno de El maleficio de la mariposa, la primera obra teatral de Federico García Lorca, ocurrido en el Teatro Eslava de Madrid el 22 de marzo de 1920, con Catalina Bárcena como protagonista y dentro de la programación del Teatro de arte, promovido por Gregorio Martínez Sierra. Siguiendo el éxodo cultural típico de su tiempo, Santiago Ontañón viajó a París donde sobrevive con trabajos de dibujante e ilustrador de revistas, y donde, en 1923, llega a construir su primera escenografía para el ballet ruso de Borís Kaniasef que actuaba en el Gaieté Lyrique. Asimismo, durante ese periodo fue ilustrador habitual en publicaciones como la Revista de Occidente, La Esfera o Nuevo Mundo. En 1927 vuelve a Madrid y debuta como escenógrafo en España para el Teatro Lírico Nacional, en Las golondrinas y La Revoltosa ambas zarzuelas representadas en el Teatro Calderón, y más tarde, en 1934, en Usted tiene ojos de mujer fatal de Enrique Jardiel Poncela. En 1929 hizo uno de sus más conocidos trabajos como ilustrador para el Mío Cid Campeador de Vicente Huidobro, y un año después entró en el mundo del cine como actor de la película de Benito Perojo "El embrujo de Sevilla". Pero su paso definitivo como escenógrafo se produjo cuando, el 8 de marzo de 1933, la compañía de Josefina Díaz estrenó en el Teatro Beatriz de Madrid, las Bodas de sangre de Federico García Lorca, encargo personal del propio Federico, También hace en ese tiempo un boceto gouache para el decorado del reestreno de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla. Estimado, junto con Miguel Prieto, como uno de los mejores escenógrafos en el marco histórico de la Segunda República Española, Involucrado por su amistad con Federico García Lorca en el teatro universitario La Barraca, Santiago Ontañón, además del diseño de los rústicos decorados para La tierra de Alvargonzález, hizo los dibujos para el cuadernillo editado en Madrid en 1933 por Manuel Altolaguirre, y que se repartía entre el público en las representaciones que del romance escrito por Antonio Machado, hacían los “barraqueros”. También colaboró con el teatro de guiñol "La Tarumba", un diseño de Miguel Prieto para entretener a los soldados republicanos destacados en el frente. En 1934 forma parte del elenco de "La traviesa molinera", filme de Harry d'Abbadie d'Arrast, y en 1935 se estrena como director cinematográfico con "Los claveles", siguiendo el argumento de la zarzuela homónima, ahora con guion de Eusebio Fernández Ardavín y decorados de Fernando Mignoni, cuyo estreno se tuvo lugar en el cine Tívoli de Barcelona el 20 de enero de 1936. Al estallar la Guerra Civil española en 1936, Santiago Ontañón se encontraba preparando una versión cinematográfica de la novela de Pío Baroja La feria de los discretos, pero se alista como soldado de la caballería republicana. Reclamado por María Teresa León como escenógrafo para las Guerrillas del Teatro del Ejército del Centro y para colaborar en las actividades del Teatro de Arte y Propaganda, Santiago Ontañón participará asimismo en los congresos de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Con el citado Teatro de Arte y Propaganda del Estado, diseña la escenografía (maqueta y decorados) y figurines de vestuario para la obra de Miguel de Cervantes Numancia, según adaptación de Rafael Albertí, estrenada en diciembre de 1938 en el Teatro de la Zarzuela, con dirección de María Teresa León; con ella monta también la escenografía de para la pieza de Vsevolod Vichnivski La tragedia optimista (1938), introductor del teatro de Piscator en España. Colabora en la revista El Mono Azul, no sólo con ilustraciones sino también con el ensayo titulado Experiencia personal. También escribe en esos días media docena de piezas del llamado teatro de guerra, entre las que pueden citarse El saboteador, La guasa y El bulo. Finalmente, en octubre de 1939, perdida la causa republicana, Santiago Ontañón forma parte del grupo de republicanos que solicitan asilo político a la Embajada de Chile en Madrid. Instalado en Santiago de Chile en 1940, colaboró con Margarita Xirgu en la fundación de la Escuela de Arte Dramático que, tras su creación en 1941, quedaría vinculada al Departamento de Extensión Cultural del Ministerio de Educación chileno. En ese periodo chileno de su vida se casa con Nana Bell y, poco después, el matrimonio se trasladó a Uruguay, siguiendo a la Xirgu. Sus mejores escenografías en Argentina fueron para El adefesio, obra de Rafael Alberti, puesta en escena por la Xirgu y estrenada el 8 de junio de 1944 en el Teatro Avenida de Buenos Aires, y en ese mismo escenario el estreno de La dama del alba de Alejandro Casona, el 3 de noviembre de 1944. En 1944 se publica en Buenos Aires el libro de Pedro Antonio de Alarcón El sombrero de tres picos y cuatro cuentos amatorios: El clavo, La última calaverada, La belleza ideal y El abrazo de Vergara, con prólogo en verso es de Rafael Alberti e ilustraciones de Santiago Ontañón. Tras dos años impartiendo una cátedra de Escenografía en Perú, regresó a España, de la mano del actor Alberto Closas. Aceptado y considerado como un modelo de referencia para las nuevas generaciones de escenógrafos y figurinistas, llegaría a participar en 98 títulos, casi siempre en el diseño de decorados y vestuario. También recuperó su vertiente de actor de reparto en casi medio centenar de películas. De ese capítulo se menciona su interpretación del inefable ‘académico Corcuera’ de "El verdugo", de Luis García Berlanga. Otras colaboraciones y trabajos en la industria cinematográfica, se encontrarán en películas como el «thriller» "Rueda de sospechosos" de Tito Fernández, "Búsqueme a esa chica" (1964) de Fernando Palacios; "El tulipán negro" de Christian-Jaque, "De cuerpo presente" y «Die Hölle von Manitoba» ("Un lugar llamado Glory", 1965), de Sheldon Reynolds; "Tres perros locos, locos, locos" y "El arte de no casarse" de Jorge Feliu en 1966; "De cuerpo presente" de Antonio Eceiza en 1967; "Varietés" de Juan Antonio Bardem y "Blanca por fuera, rosa por dentro" de Pedro Lazaga, en 1971; "Casa manchada" de José Antonio Nieves Conde en 1975 y "Cinco tenedores", de Fernando Fernán Gómez, en 1979. Santiago Ontañón, «el Gordo Ontañón», el que fuera definido por el propio Fernando Fernán Gómez como «un hombre leal, inteligente, libre, generoso, ingenioso, entrañable, apasionado, rebosante de amor y amores, un amor y unos amores a los que él, fiel a su modestia, llama amistad», el Santiago Ontañón que fuera pintor, escenógrafo, ilustrador, escritor y hombre de cine como director y actor, falleció en Madrid a los 85 años de edad. Un año antes habían aparecido publicadas sus amenas memorias en el libro Unos pocos amigos verdaderos (1988). En la sala de lectura de la biblioteca del Centro Cultural de España, en la Embajada Española de Chile, se conserva una colección de obra gráfica y pictórica de Santiago Ontañón, que anteriormente decoraron las paredes del Café Miraflores de Santiago de Chile. |
| Premios: . |
Filmografía: (55 películas)
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| Nombre: Mateo Cano |
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| Datos personales: Nació en Madrid el 13 de Agosto de 1913. |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Director y guionista español que hizo cine a fínales de los 50 y la década siguiente principalmente. |
| Premios: . |
Filmografía: (5 películas)
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| Nombre: Glòria Roig i Fransitorra |
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| Datos personales: Nació en Barcelona el 18 de Diciembre de 1936 y falleció en Barcelona el 15 de Febrero de 2008 (71 años). |
| Cónyuge: José Luis Martínez San Salvador. |
| Hijos: Alex, César, Gloria, Xavier. |
| Biografía: Glòria Roig fue una actriz de televisión y dobladora de cine en catalán y en castellano. Glòria Roig nació en Barcelona el 18 de diciembre de 1936 siendo hija del escritor Tomás Roig y Lobo y hermana de la también escritora Montserrat Roig. Viuda del actor José Luis Martínez San Salvador, popular para doblar las voces de Robert Mitchum, Gene Hackman, Humphrey Bogart, Sean Connery, Charlton Heston y Tom Selleck. Madre del periodista Alex Martínez Roig, del actor de doblaje César Martínez, de la productora de eventos Gloria Martínez y de Xavier Martínez. Estudió en el Instituto del Teatro los años 1953 y 1954. Actriz muy conocida en Cataluña, representó el monólogo escrito por su hermana Montserrat conocido con el nombre de "Reivindicación de la señora Clito Maestros", espectáculo que obtuvo un gran éxito entre el público y la crítica. Dedicada especialmente al doblaje, así como su marido, intervino en varias películas dando voz a actrices como Bette Davis, Faye Dunaway, Glenn Close, Miranda Richardson o Sally Field. Una de las últimas películas en la que participó como actriz fue "La educación de las hadas", de José Luis Cuerda en 2006. Glòria Roig murió en Barcelona el 15 de febrero de 2008, siendo enterrada en el cementerio de Les Corts. |
| Premios: . |
Filmografía: (8 películas)
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| Título Orig. | Ana de día |
| Director: | Andrea Jaurrieta |
| Productor: |
Andrea Jaurrieta P.C / No Hay Banda
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| Música: |
Aurélio Edler-Copes
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| Guionista: |
Andrea Jaurrieta
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| Categoría: | Drama |
| País: | España |
| Duración: | 105 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Ingrid García-Jonsson , Mona Martínez , Alvaro Ogalla , Fernando Albizu , María José Alfonso , Irene Ruiz , Iñaki Ardanaz , Francisco Vidal , Abel Serbouti , Antonio Ponce , Iván Luis , Carla de Otero , Cibeles Fernández , Gabriela Fernandez Molero , Mamen Godoy , Flaminio González , Ana Bariain , Enrique Jaurrieta , Elisa Bañales , Garbiñe Jaurrieta , Valeria Larráyoz , Andrea Leoz , Petri Jaurrieta , Patxi Bañales , Mairén Muñoz , Ana Rueda , José Nolla , Andrea Jaurrieta , Miguel A. Trudu - (Completo) |
| Sinopsis: | Ana es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar, llevando a cabo todas sus responsabilidades y obligaciones. Ana entonces se debate entre luchar por su identidad perdida o, por lo contrario, intentar buscar su propia identidad ajena a todo lo que suponía su vida "normal". Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia entre las noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repleta de personajes que anhelan así mismo desaparecer en la noche. |
| Nombre: Máximo González Valverde Hortal |
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| Datos personales: Nació en Sevilla el 14 de Noviembre de 1944. |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Máximo Valverde, es un actor de cine, teatro y televisión español. En su primera juventud probó suerte en el mundo de los toros logrando tomar la alternativa como matador de toros. Sin embargo, en 1980 volvería a vestirse de luces, debutando como novillero en la plaza de Algeciras, y continuaría esa actividad esporádicamente durante unos años. Por encima de todo se considera torero antes que actor. Su debut ante las cámaras se produce en un papel protagonista en la película "Fortunata y Jacinta" (1970), de Angelino Fons. Inicia así una trayectoria que alcanza cierta notoriedad en la década de los setenta. Máximo Valverde recrea en buena parte de los títulos que se suceden en su carrera el papel de galán, contando con un físico agraciado. Interviene, entre otras en "Una chica casi decente" (1971), de Germán Lorente; "Hay que educar a papá" (1971), de Pedro Lazaga; "Españolas en París" (1971), de Roberto Bodegas; "Las Ibéricas F.C." (1971), de Pedro Masó; "Fin de semana al desnudo" (1974), de Mariano Ozores, "Clara es el precio" (1974), de Vicente Aranda, "El secreto inconfesable de un chico bien" (1976), "Manuela" (1976) o "Cuando Conchita se escapa no hay tocata" (1976), de Luis María Delgado. Su presencia cinematográfica, sin embargo, comienza a languidecer a partir de los años ochenta, cuando su registro empieza a resultar inadecuado tanto por cambios en los gustos del público como por su propia edad. Desde entonces su carrera ha sido desigual, con alguna que otra aparición en teatro. Así, en 1984 se une a la vedette Tania Doris como galán en la revista Un reino para Tania. En 2009 se sube de nuevo a los escenarios para protagonizar la obra Tú si que vales, Loli. En los últimos años ha realizado también algunas incursiones en televisión como las series La casa de los líos (1997) en Antena 3 y Plaza Alta (1998-2000) y Arrayán (2003), para Canal Sur o su presencia en los reality shows La isla de los famosos (2003), ¿Cantas o qué? (2006) y Splash! Famosos al agua (2013). |
| Premios: . |
Filmografía: (53 películas)
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