| Título Orig. | De chica enchica |
| Director: | Sonia Sebastián |
| Productor: | Sonia Sebastián, Celia Freijeido |
| Música: | David San José |
| Guionista: | Sonia Sebastián, Cristina Pons, Angel Turlán |
| Categoría: | Comedia |
| País: | España |
| Duración: | 83 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Celia Freijeiro , Cristina Pons , Sandra Collantes , Jane Badler , Mar Ayala , María Ballesteros , María Botto , Estefanía de los Santos , Adrián Lastra , Ismael Martínez , Jaime Olías , Sabrina Praga , Eulalia Ramón , Marina San José , Paulina Gálvez , Beatriz Montañez , Karina Matas Piper , Federico Rey , Alberto Velasco - (Completo) |
| Sinopsis: | A Inés (Celia Freijeiro) la vida le sonríe en Miami hasta que su novia Becky descubre que la ha estado engañando con Kirsten (Jane Badler), una editora americana que es miembro de la Asociación Nacional del Rifle (NRA). Ha llegado, pues, la hora de regresar a casa y de volver a ver a Lola (Sandra Collantes), la heterosexual de la que está enamorada. Se presenta por sorpresa en su casa y allí se encuentra a Verónica (Cristina Pons), a la que abandonó embarazada el día en que iban a casarse. También está presente Sofía, la editora de novela erótica a la que estafó, y Javier, el ex de Lola, con el que Inés siempre compitió. Y Fran, el amigo gay con mentalidad de hetero y su novia Linda, una transexual espectacular. |
jueves, 31 de marzo de 2016
De chica en chica (2015)
Queta Claver
Queta Claver
| Nombre: Enriqueta Claver Delás |
|---|
| Datos personales: Nació en Valencia el 24 de Junio de 1932 y falleció en Alcorcón (Madrid) el 2 de Mayo de 2003 (71 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Hija de la actriz Enriqueta Delás, con temprana vocación estudió teatro, declamación y danza en el Conservatorio de Valencia. Muy joven aún se incorpora a la Compañía teatral de Rafael Rivelles, debutando en 1950 sobre las tablas con Un crimen vulgar. Poco después se especializa en el género de la Revista, del que llega a convertirse en una de las mayores vedettes de España. Debuta como tercera vedette en Madrid con el espectáculo ¡Cinco minutos nada menos!. Con A vivir del cuento alcanza ya el rango de segunda vedette, alcanzando luego el protagonismo con Ana María (1954) de José Padilla y La chacha, Rodríguez y su padre, de las que llegaron a hacerse más de 1.000 representaciones, lo que la convierte en una de las artistas más populares del país. Durante años mantuvo en el género una vinculación artística con el tándem Zori y Santos. Otros espectáculos en los que intervino fueron El nido ajeno, No lo cuente, por favor, La vil seducción, El sueño de la razón, No somos ni Romeo ni Julieta (1969), La casa de las chivas (1969), La playa vacía (1970), La noche de los cien pájaros (1972), El sueño de la razón (1975), de Antonio Buero Vallejo, La condecoración (1977), Memorias de Leticia del Valle (1979), La lozana andaluza (1980), El corto vuelo del gallo (1980), Agnus Dei (1982), Cuplé (1986), Fedra (1990), ¡Sublime decisión! (1991), La noche del sábado (1991), Las de Caín (1993), La comedia de los errores (1994), Cristal de Bohemia (1994), Picospardo's (1995), La camisa (1995), La sopera (1998) y Ocho mujeres (1999). Debuta en el cine en 1960, de la mano de José María Elorrieta, protagonizando la película "La bella Mimí". Su trayectoria posterior en la pantalla grande se configura sobre todo sobre papeles secundarios que, sin embargo, le han proporcionado un gran prestigio en el medio, convirtiéndola en una de las más destacadas actrices del panorama español. Debe destacarse su memorable interpretación en "La Corea". En años sucesivos colabora con los grandes cineastas del país, como Luis García Berlanga, Eloy de la Iglesia, Mario Camus, Pedro Olea, Pilar Miró, Fernando Fernán Gómez o Mariano Ozores. Entre sus interpretaciones más memorables figuran "La Colmena" (1982), "El pico" (1983) o "Tiempo de silencio" (1986). Igualmente se ha prodigado con asiduidad en el medio televisivo, tanto en espacios dramáticos de TVE, (Estudio 1 o Novela), como en series entre las que figuran Suspiros de España (1974), Juanita, la Larga (1982), Goya (1982), Clase media (1987), Compuesta y sin novio (1994), Ada Madrina (1999) o Nada es para siempre (2000). También participó en el espacio dedicado a la Revista, La comedia musical española (1985), de Fernando García de la Vega. |
| Premios: Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1972 por "El vikingo". |
Filmografía: (54 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia
martes, 29 de marzo de 2016
José Bódalo
José Bódalo
| Nombre: José Bódalo Zúffoli |
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| Datos personales: Nació en Ciudad de Córdoba (Argentina) el 24 de Marzo de 1916 y falleció en Madrid el 24 de Julio de 1985 (69 años). |
| Cónyuge: Alicia Fernández Tomás. |
| Hijos: Alicia, María José. |
| Biografía: Fue hijo de la actriz Eugenia Zuffoli y del tenor cómico José Bódalo. Su nacimiento en Argentina coincidió con una gira artística de su familia, pero pronto se traslada a Madrid, donde inicia estudios de Medicina. Tras la Guerra Civil Española, emigra con su familia a Venezuela, donde debuta en la radio, trabajando como locutor y actor para Radio Caracas e iniciándose también en el fútbol profesional. En 1940 realiza su primera representación teatral, junto a la compañía de sus padres, en la obra Madres frente a la guerra, con la que recorre varios países de Latinoamérica. En 1947 regresa a España y comienza a interpretar La enemiga en teatro y realiza su primera película "Alhucemas", de José López Rubio. En los siguientes años se consolida como uno de los más destacados intérpretes en el panorama artístico español, tanto en cine, como en teatro y televisión. Destacan las continuas temporadas dramáticas en el teatro María Guerrero de Madrid, estrenando obras del primer plano de la actualidad de la capital. Tras su regreso a España, fue contratado como galán en la compañía de Tina Gascó y más tarde pasó a la de Amparo Rivelles. En 1961 ingresa en la Compañía del Teatro Nacional María Guerrero y en 1965 se convierte en su primer actor, bajo la dirección de José Luis Alonso. A lo largo de los años logró importantes críticas teatrales, entre otros, por interpretaciones como las de Una mujer cualquiera (1952), de Miguel Mihura, La guerra empieza en Cuba (1955) y La vida privada de mamá (1956), ambas de Víctor Ruiz Iriarte, Las cartas boca abajo (1957), de Antonio Buero Vallejo, El jardín de los cerezos (1960), de Anton Chejov, El rinoceronte (1961), de Ionesco, Eloísa está debajo de un almendro (1961), de Enrique Jardiel Poncela, Los caciques (1962), de Carlos Arniches, La loca de Chaillot (1962), de Jean Giraudoux, Soledad (1962), de Miguel de Unamuno, Juana de Lorena (1962) de Maxwell Anderson, El jardín de los cerezos (1963), de Anton Chejov, Los verdes campos del Edén (1963), de Antonio Gala, El proceso del Arzobispo de Carranza (1964), de Joaquín Calvo Sotelo, Noches de San Juan (1965) de Ricardo López Aranda, Viuda ella, viudo él (1968), de Alfonso Paso, Romance de lobos (1970) de Ramón María del Valle-Inclán, El sueño de la razón (1970), de Buero Vellejo, El círculo de tiza caucasiano (1971), de Bertolt Brecht, Dulcinea (1972), de Gaston Baty, Misericordia (1972), de Benito Pérez Galdós, Las tres hermanas (1973), de Anton Chejov, Anillos para una dama (1973), de Antonio Gala, Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga (1978), de José María Rodríguez Méndez, La gata sobre el tejado de zinc (1979), de Tennessee Williams, Panorama desde el puente (1980), de Arthur Miller, El pato silvestre (1982), de Ibsen y Tres sombreros de copa (1983), de Miguel Mihura. En cine intervino en una cincuentena de títulos, casi siempre en papeles secundarios. Entre los títulos en los que intervino figuran "Agustina de Aragón" (1950), de Juan de Orduña, con Aurora Bautista, "Balarrasa", "Vuelo 971" (1954), "Teresa de Jesús" (1961), "Cristo negro" (1963) o "Búsqueme a esa chica" (1965), donde interpretó al padre de Marisol. Su registro dramático le llevó a interpretar papeles clave en algunas de las más destacadas películas de José Luis Garci: "El crack" (1981), "Volver a empezar" (1982) (ganadora de un Oscar de la Academia Norteamericana), "El crack II" (1983), "Las autonosuyas" (1983) y "Sesión continua" (1984) , así como en "La Colmena" (1982), de Mario Camus y "Ultimas tardes con Teresa" (1984), de Gonzalo Herralde. Fue durante casi treinta años uno de los rostros más habituales de la pequeña pantalla en España, interviniendo en más de quinientos espacios dramáticos. Debutó con la obra El oso, de Anton Chejov. Después vendrían decenas de papeles en los espacios dramáticos de teatro televisado de los años sesenta y setenta, como Primera fila, Novela, Teatro de siempre (1968-1971), Pequeño Estudio (1969-1970), La Comedia Musical Española (1985), de Fernando García de la Vega o sobre todo Estudio 1, donde destacan sus interpretaciones en Tres sombreros de copa (1966), de Miguel Mihura, El mercader de Venecia (1967), de William Shakespeare, Tío Vania (1969), de Anton Chejov, Doce hombres sin piedad (1973), de Reginald Rose, Misericordia (1977), de Benito Pérez Galdós o Nosotros, ellas y el duende (1979), de Carlos Llopis. También tuvo papeles destacados en series como Teletipos (1964), Confidencias (1964), Tiempo y hora (1965-1966), Diana en negro (1970) o Cañas y barro (1978), donde dio vida al personaje de Cañamel. Falleció en Madrid el 24 de julio de 1985 a los 69 años de edad aunque según su esquela murió con sesenta y siete. La muerte se produjo como consecuencia de una prolongada enfermedad de origen neoplásico en la Clínica Rúber. |
| Premios: Premio Nacional de interpretación dramática de 1961. Antena de oro de 1962. Premio Ondas (Nacionales de televisión) de 1965 como mejor intérprete. Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1969 por "Sangre en el ruedo". TP de Oro de 1980 al Mejor Actor por Estudio 1. Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos 1983 por "Las autonosuyas". |
Filmografía: (83 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia
Julia Caba Alba
Julia Caba Alba
| Nombre: Julia Caba Alba |
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| Datos personales: Nació en Madrid 31 de Julio de 1902 y falleció en Madrid el 14 de Noviembre de 1988 (86 años). |
| Cónyuge: Manuel San Román (1936-1988). |
| Hijos: . |
| Biografía: Hija del matrimonio de actores formado por Pascual Caba e Irene Caba, sobrina de la actriz Leocadia Alba, hermana de la actriz Irene Caba Alba, y tía de los actores Irene Gutiérrez Caba, Julia Gutiérrez Caba y Emilio Gutiérrez Caba. Debutó sobre las tablas a los doce años en La duquesa, e intervino a continuación en muchas otras obras, en papeles de niño, dado su físico, hasta que Pedro Muñoz Seca le ofrece uno de jovencita en La señorita Angeles. Tras trabajar intensamente en la Compañía de su madre, su tía y Juan Bonafé, en 1936 contrajo matrimonio con el actor Manuel San Román y junto a él formó una Compañía que acaparó largas temporadas en el Teatro Lara de Madrid. Irrumpe en el cine en 1946, de la mano del polifacético y admirable Edgar Neville, con quien volverá a trabajar en repetidas ocasiones. Desde entonces un buen número de películas obra de todo tipo de directores inmortalizarán una actriz excepcional, pero no por ello petulante. En papeles generalmente reducidos, pero a los que su talento confería una dimensión protagónica, hasta el punto de eclipsar en más de un caso a los intérpretes principales, y encarnando por lo común personajes de raíz popular. Julia Caba Alba impuso una personalidad interpretativa sobresaliente, que sin duda dio sus mejores frutos en cometidos humorísticos y tragricómicos. Puede y debe ser considerada no solo una de las más brillantes actrices secundarias de la historia del cine español, sino como una figura extraordinaria dentro del panorama artístico nacional. Trabajó también el medio televisivo, alcanzando un gran éxito con Los pajaritos. |
| Premios: Premio del Circulo de Escritores Cinematográficos de 1949 por "La mies es mucha". Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1957 por "Los ladrones somos gente honrada". Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de 1959. Premio del Circulo de Escritores Cinematográficos de 1960 por "Maribel y la extraña familia". Medalla del Trabajo de 1977. |
Filmografía: (120 películas)
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Información de la biografía obtenida en El Cine Español en sus intérpretes
Tomás Blanco
Tomás Blanco
| Nombre: Tomás Blanco García |
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| Datos personales: Nació en Bilbao el 10 de Noviembre de 1910 y falleció en Madrid el 16 de Junio de 1990 (79 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: A los dieciocho años se alista en la Legión Extranjera, con la cual permanece en Marruecos hasta 1931. Tras abandonar la carrera militar, se traslada a Madrid y debuta en el teatro en 1933 con la Compañía de Josefina Díaz. Gana reputación año tras año y trabaja en el seno de nuevas Compañías (María Fernanda Ladrón de Guevara, Társila Criado y Carmen Echevarría). Su mayor éxito como actor de teatro le llega cuando protagoniza Nuestra Natacha en 1935, obra que representa profusa y triunfalmente a lo largo de España y Latinoamérica. Tras la Guerra Civil debuta en el cine con "Un caballero fabuloso" (1942), de José Buchs y retoma la carrera escénica con la Compañía de Lola Membrives, robusteciendo su prestigio sobre las tablas. Durante cuatro décadas desarrolla una carrera cinematográfica casi siempre en papeles secundarios, pero plagada de títulos prestigiosos que le sitúan entre uno de los actores más prolíficos del cine español. Durante la década de los sesenta fue además un habitual del género llamado spaghetti western. Presente también en televisión desde la aparición del medio en el país, fue uno de los rostros habituales en los espacios dramáticos de la época, participando en decenas de títulos en dramáticos como Estudio 1 o Novela. |
| Premios: Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1949 por "El Santuario no se rinde". Placa de San Juan Bosco de 1949 por "El Santuario no se rinde". Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1953 por "La laguna negra". Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1965 por "Posición avanzada". |
Filmografía: (126 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia
lunes, 28 de marzo de 2016
Salomé (1940)
| Título Orig. | Salomé |
| Director: | Feliciano Catalán |
| Productor: | Exclusivas Manzano |
| Música: | Joan Dotras Vila |
| Guionista: | Feliciano Catalán |
| Categoría: | Fantástica |
| País: | España |
| Duración: | 69 minutos |
| Color: | B / N |
| Protagonistas: | Nieves Aliaga , Juan Torres , Ana de Siria , Feliciano Catalán , Emilia Castillo , Xan das Bolas |
| Sinopsis: | Facundo se enamora de una mujer pintada en un cuadro y que representa a Salomé. La figura acaba saliendo de la obra. |
María Asquerino
María Asquerino
(Maruja Asquerino)
(Maruja Asquerino)
| Nombre: María Urdiaín Muro |
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| Datos personales: Nació en Madrid el 25 de Noviembre de 1925 y falleció en Madrid el 27 de Febrero de 2013 (87 años). |
| Cónyuge: Alfonso Estela (1944-1946). |
| Hijos: . |
| Biografía: Hija de los también actores Mariano Asquerino y Eloísa Muro, debutó siendo una niña en el Teatro de la Comedia y ya en 1941 en la gran pantalla con la película "Porque te vi llorar", de Juan de Orduña. Estaba considerada como una de las grandes intérpretes teatrales, medio en el que obtuvo notables éxitos con obras como Eloísa está debajo de un almendro (1940), La ciudad alegre y confiada (1951), Un marido de ida y vuelta (1952), Madrugada (1953), Una muchachita de Valladolid (1957), El chico de los Winslow (1958), Esta noche es la víspera (1958), El rey ha muerto (1960), La cornada (1960), Tengo un millón (1960), La bella malmaridada (1962), Epitafio para un soñador (1965), El zapato de raso (1965), Espejo para dos mujeres (1965), Sola en la oscuridad (1967), El sueño de la razón (1970), Anillos para una dama (1973), Motín de brujas (1980), La gaviota (1981), Farsa y licencia de la Reina Castiza (1986), Hipólito (1995), Algún día trabajaremos juntas (1997) y Roberto Zucco (2005). Aunque obtuvo un extraordinario triunfo personal en el cine con su interpretación en la película "Surcos" (José Antonio Nieves Conde, 1951), ha sido más importante su carrera en la escena. No obstante, trabajó con Antonio Román en "El sol en el espejo" (1963), con Luis Buñuel en "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) y la dirigió Fernando Fernán Gómez en algunas destacadas producciones españolas como "Mambrú se fue a la guerra" (1986), "El mar y el tiempo" (1989) y "Fuera de juego" (1991). Posteriormente, intervino en "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" (Agustín Díaz Yanes, 1995), "Muertos de risa" (Alex de la Iglesia, 1999), "La comunidad" (Alex de la Iglesia, 2000) y "Tiovivo c. 1950" (José Luis Garci, 2004). En 1987 publicó un libro de Memorias. En 2009, coincidiendo con el estreno de la película "Pagafantas", anuncia su retirada de la profesión. Ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Falleció en 2013, víctima de una afección pulmonar. Su funeral lo organizó AISGE, debido a que no tenía familiares directos que reclamasen su cuerpo. |
| Premios: Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1970 por "Goya" y "La tonta del bote". Mejor actriz del Festival de Cartagena de Indias de 1986 por "Mambrú se fue a la guerra". Goya a la Mejor interpretación femenina de reparto de 1990 por "El mar y el tiempo". Ganadora del Premio de la Unión de Actores de 2008 por Toda una vida. |
Filmografía: (77 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia
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