domingo, 30 de diciembre de 2018

Pilar Soler

Pilar Soler


Nombre: Pilar Soler Leal
Datos personales:
Nació en Valencia en 1917 y falleció en Madrid el 17 de Noviembre de 2001 (83-84 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Nacida en Valencia a los 15 años debuta en el cine con un importante papel en "Carceleras" (1932).
Otras películas importantes donde actuó fueron "La patria chica" (1943), "La gitanilla" (1940) y "Los peces rojos" (1955).
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. Carceleras (1932)
  2. El hombre que se reía del amor (1932)
  3. Madrid se divorcia (1934)
  4. El bailarín y el trabajador (1936)
  5. La Dolores (1939)
  6. Boy (1940)
  7. La gitanilla (1940)
  8. Alma de Dios (1941)
  9. A mí la legión! (1942)
  10. Los misterios de Tánger (1942)
  11. Raza (1942)
  12. La patria chica (1943)
  13. Empezó en boda (1944)
  14. Tempestad en el alma (1949)
  15. Los peces rojos (1955)
  16. Raza. el espíritu de Franco (1977)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

sábado, 29 de diciembre de 2018

Manuel de Juan

Manuel de Juan


Nombre: Manuel de Juan Guillot
Datos personales:
Nació en Valencia el 01 de Enero de 1898 y falleció en Madrid el 01 de Junio de 1981 (83 años).
Cónyuge:
Paz Robles.
Hijos: 
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Biografía:
Manuel de Juan nació en 1898 en Valencia como Manuel de Juan Guillot.
Fue actor que realizó gran cantidad de películas en papeles secundarios, conocido por "La revoltosa" (1949), "Apartado de correos 1001" (1950), "La hija de Juan Simón" (1957) y "Bajo el cielo andaluz" (1960).
Debutó en los escenarios en 1918.
Fue actor de doblaje.
Estaba casado con Paz Robles.
Murió el 1 de junio de 1981 en Madrid, España.
Premios: 
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Filmografía: (41 películas)
  1. Altar mayor (1943)
  2. La casa de la lluvia (1943)
  3. Misterio en la marisma (1943)
  4. Lola Montes (1944)
  5. Cuatro mujeres (1947)
  6. El huésped de las tinieblas (1947)
  7. Alas de juventud (1949)
  8. Entre barracas (1949)
  9. La guitarra de Gardel (1949)
  10. La revoltosa (1949)
  11. Yo no soy la Mata-Hari (1949)
  12. Apartado de correos 1001 (1950)
  13. El último caballo (1950)
  14. Pequeñeces (1950)
  15. Teatro Apolo (1950)
  16. Balarrasa (1951)
  17. El gran Galeoto (1951)
  18. Surcos (1951)
  19. Cerca de la ciudad (1952)
  20. El cerco del diablo (1952)
  21. La hermana San Sulpicio (1952)
  22. Puebla de las mujeres (1953)
  23. Los peces rojos (1955)
  24. Suspiros de Triana (1955)
  25. Fedra (1956)
  26. Todos somos necesarios (1956)
  27. El inquilino (1957)
  28. La hija de Juan Simón (1957)
  29. Los jueves, milagro (1957)
  30. El Cristo de los Faroles (1958)
  31. La vida por delante (1958)
  32. La vida alrededor (1959)
  33. Bajo el cielo andaluz (1960)
  34. Café de Chinitas (1960)
  35. El amor que yo te di (1960)
  36. Bello recuerdo (1961)
  37. Mi noche de bodas (1961)
  38. Chico o chica? (1962)
  39. El balcón de la Luna (1962)
  40. El puente de los suspiros (1964)
  41. Puente de coplas (1965)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Feliciano Catalán

Feliciano Catalán


Nombre: Feliciano Catalán Antón
Datos personales:
Nació en Barcelona el 26 de Julio de 1905 y falleció en Madrid en Octubre de 1996 (91 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Nació en Barcelona en 1905. Ayudante de dirección durante muchos años, fue también realizador y guionista en la época franquista. Su guión fílmico de "Tierra baja" obtuvo el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo.
Premios: 
Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo: Mejor guión por "Tierra baja".
Filmografía: (6 películas)
  1. Prostitución (1937)
  2. Salomé (1940)
  3. Intriga en el escenario (1953)
  4. Tres hombres van a morir (1954)
  5. El precio de la sangre (1959)
  6. Cuatro bodas y pico! (1963)
Información de la biografía obtenida en Directores de Cine en Cataluña y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

viernes, 28 de diciembre de 2018

No crezcas o morirás (2014)


Título Orig. Don't Grow Up
Director: Thierry Poiraud
Productor:
Inti Entertainment / Arcadia Motion Pictures / Noodles Production
Música:
Jesús Díaz, Fletcher Ventura
Guionista:
Marie Garel Weiss
Categoría: Terror
País: España / Francia
Duración: 82 minutos
Color: Color
Protagonistas: Fergus Riordan , Madeleine Kelly , McKell David , Darren Evans , Natifa Mai , Diego Méndez , Dominique Baute , Víctor Esteban , Daniela Jerez , Sol de la Barreda , Santiago López , Maykol Hernandez , Holly Ainsworth , Guacimara Correa , Harrison Noble , Angelo Oliver , Michelle García , Miguel Angel Jerez , Harmony Scott , Inés Pinar , Domingo de Luis , Lioba Herrera , Daniel Perea , Guillermo Botau Bita , Alexander Baute , Yone Sosa , Zazu Muller , Jonathan Tapia , Jonay Federico - (Completo)
Sinopsis: En una isla perdida en medio del Atlántico, un grupo de adolescentes que vive en un orfanato aislado se da cuenta de que su vigilante ha desaparecido. Liam, Pearl, May, Bastian, Shawn y Thomas disfrutan de una noche de libertad, hasta que abandonan el centro. Al llegar a la ciudad descubren el caos. Una extraña enfermedad ha afectado a los adultos que viven en la isla convirtiéndoles en zombies asesinos que acaban con todo a su alrededor, incluso con sus propios hijos.

jueves, 27 de diciembre de 2018

Rosario Royo

Rosario Royo


Nombre: Rosario Roca Royo
Datos personales:
Nació en Huesca en 1909.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Actriz teatral y cinematográfica. De nombre completo Rosario Roca Royo, presenta una larga trayectoria como actriz de carácter que se prolonga durante cinco décadas del cine y el teatro españoles. En los años cuarenta interviene en papeles secundarios de varias películas de Edgar Neville, y después se convierte en rostro habitual en las de Luis Lucia, Ramón Torrado y José María Elorrieta, entre otros muchos.
Premios: 
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Filmografía: (70 películas)
  1. Dos mujeres y un Don Juan (1933)
  2. El huésped del sevillano (1939)
  3. Para ti es el mundo (1941)
  4. Primer amor (1941)
  5. El ilustre Perea (1943)
  6. La torre de los siete jorobados (1944)
  7. Lola Montes (1944)
  8. Macarena (1944)
  9. La vida en un hilo (1945)
  10. Dos mujeres y un rostro (1946)
  11. Mar abierto (1946)
  12. Nada (1947)
  13. El capitán de Loyola (1948)
  14. El señor Esteve (1948)
  15. Sabela de Cambados (1948)
  16. Si te hubieses casado conmigo (1948)
  17. Currito de la Cruz (1949)
  18. El rey de Sierra Morena (1949)
  19. Cuentos de la Alhambra (1950)
  20. De mujer a mujer (1950)
  21. Flor de lago (1950)
  22. El sueño de Andalucía (1951)
  23. Esa pareja feliz (1951)
  24. La trinca del aire (1951)
  25. Me quiero casar contigo (1951)
  26. La estrella de Sierra Morena (1952)
  27. La hermana San Sulpicio (1952)
  28. Pluma al viento (1952)
  29. Ché, qué loco! (1953)
  30. Como la tierra (1953)
  31. Intriga en el escenario (1953)
  32. La alegre caravana (1953)
  33. La bella de Cádiz (1953)
  34. El bandido generoso (1954)
  35. La danza de los deseos (1954)
  36. La moza del cántaro (1954)
  37. Malvaloca (1954)
  38. Morena Clara (1954)
  39. Tres citas con el destino (1954)
  40. Tres huchas para Oriente (1954)
  41. Al fin solos (1955)
  42. Juicio final (1955)
  43. La reina mora (1955)
  44. Torero por alegrías (1955)
  45. Carretera general (1956)
  46. Curra Veleta (1956)
  47. Habanera (1958)
  48. Fulano y Mengano (1959)
  49. Pasa la tuna (1960)
  50. Canción de cuna (1961)
  51. Don José, Pepe y Pepito (1961)
  52. Ella y los veteranos (1961)
  53. Fray Escoba (1961)
  54. Pelusa (1961)
  55. Rosa de Lima (1961)
  56. Esa pícara pelirroja (1962)
  57. La bella Mimí (1962)
  58. Mi adorable esclava (1962)
  59. El diablo en vacaciones (1963)
  60. Isidro el labrador (1963)
  61. El espontáneo (1964)
  62. Platero y yo (1964)
  63. El halcón de Castilla (1965)
  64. Fuerte perdido (1965)
  65. La cesta (1965)
  66. Las joyas del diablo (1969)
  67. Escalofrío diabólico (1971)
  68. Los amantes del diablo (1971)
  69. Necrophagus (1971)
  70. La llamada del vampiro (1972)
Información de la biografía obtenida en -aragonesa.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Angel Garasa

Angel Garasa


Nombre: Angel Garasa Bergés
Datos personales:
Nació en Madrid el 12 de Diciembre de 1905 y falleció en Ciudad de México el 27 de Agosto de 1976 (70 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Angel Garasa fue un actor español que emigró a México en 1937 huyendo de la Guerra Civil Española.
En México, en 1937, inició su carrera de actor trabajando con artistas como Cantinflas, actor con quien realizó, tal vez, la mayoría de sus películas de comedia, entre ellas, "A volar joven", "El señor fotógrafo", "Caballero a la medida", entre otras, en la etapa de películas en blanco y negro; así como "El ministro y yo" y "El padrecito" en la etapa de películas en color. Asimismo trabajó al lado de actores como Fernando Soler, Andrés Soler, Domingo Soler, Jorge Negrete, y Pedro Infante. También con actrices como Sara García, María Félix, Gloria Marín, y Miroslava Stern. Además, trabajó en el teatro, la radio y la televisión. Fue uno de los fundadores de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En la década de 1970 trabajó en varias películas con María Elena Velasco "La India María" como "Pobre pero honrada", "Algo es algo, dijo el diablo", y "Duro pero seguro" y en actuaciones especiales con Maribel Fernández "la Pelangocha", Jorge Lavat, Alfonso Zayas y Pancho Córdova.
En 1976 murió a causa de cáncer de pulmón en la Ciudad de México a la edad de 70 años. Sus restos descansan en la Ciudad de México.
Premios: 
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Filmografía: (69 películas)
  1. ¡Así es mi tierra! (1937)
  2. Las apariencias engañan (1938)
  3. Un mal negocio (1938)
  4. ¡Ay Jalisco... no te rajes! (1941)
  5. Cinco minutos de amor (1941)
  6. Cuando viajan las estrellas (1942)
  7. Los tres mosqueteros (1942)
  8. Mi viuda alegre (1942)
  9. ¡Qué lindo es Michoacán! (1943)
  10. El ametralladora (1943)
  11. La estocada de Lagardere (1943)
  12. Romeo y Julieta (1943)
  13. Caminito alegre (1944)
  14. El sombrero de tres picos (1944)
  15. La monja alférez (1944)
  16. Escuadrón 201 (1945)
  17. Los amores de un torero (1945)
  18. Soltera y con gemelos (1945)
  19. Una gitana en México (1945)
  20. Cásate y verás (1946)
  21. El moderno Barba Azul (1946)
  22. El sexo fuerte (1946)
  23. A volar, joven (1947)
  24. El cocinero de mi mujer (1947)
  25. Una gitana en Jalisco (1947)
  26. Enrédate y verás (1948)
  27. La casa de la Troya (1948)
  28. Matrimonio sintético (1948)
  29. El Colmillo de Buda (1949)
  30. La rebelión de los fantasmas (1949)
  31. La vida en broma (1950)
  32. Si me viera don Porfirio (1950)
  33. Te besaré en la boca (1950)
  34. Yo quiero ser tonta (1950)
  35. Doña Clarines (1951)
  36. Recién casados... no molestar (1951)
  37. El ruiseñor del barrio (1952)
  38. El señor fotógrafo (1953)
  39. Gitana tenías que ser (1953)
  40. Misericordia (1953)
  41. Ni pobres ni ricos (1953)
  42. Caballero a la medida (1954)
  43. Sandunga para tres (1954)
  44. El niño de las monjas (1958)
  45. El analfabeto (1961)
  46. Mentirosa (1961)
  47. Prohibido enamorarse (1961)
  48. La verbena de la Paloma (1963)
  49. Los apuros de dos gallos (1963)
  50. El padrecito (1964)
  51. ¡Ay, Jalisco no te rajes! (1965)
  52. El falso heredero (1966)
  53. Escándalo en la familia (1966)
  54. Un novio para dos hermanas (1966)
  55. La leyenda del bandido (1967)
  56. Las golfas (1969)
  57. Minifaldas con espuelas (1969)
  58. Primera comunión (1969)
  59. Un Quijote sin mancha (1969)
  60. Los juniors (1970)
  61. Bangbang al hoyo (1971)
  62. La novicia rebelde (1971)
  63. OK Cleopatra (1971)
  64. La criada bien criada (1972)
  65. Pobre, pero honrada! (1973)
  66. Algo es algo dijo el diablo (1974)
  67. El ministro y yo (1976)
  68. Como gallos de pelea (1977)
  69. Duro pero seguro (1978)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Enrique Cahen Salaberry

Enrique Cahen Salaberry


Nombre: Enrique Cahen Salaverry
Datos personales:
Nació en Argentina el 12 de Octubre de 1911 y falleció en Buenos Aires el 29 de Junio de 1991 (79 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Enrique Cahen Salaberry dirigió a todos los grandes cómicos argentinos del cine nacional, empezando por los que pertenecieron a la década de oro como las estrellas que se destacaron en el circo criollo entre ellas Olinda Bozán, la radio que fueron Niní Marshall, Pepe Iglesias "El Zorro", Juan Carlos Thorry, figuras del teatro de revistas que fueron Dringue Farias, Adolfo Linvel, Tono Andreu, Enrique Serrano, Osvaldo Miranda, Pepe Arias, Francisco Alvarez, Mario Fortuna, Nelly Láinez, Pablo Palitos, dos integrantes de La Cruzada del Buen Humor que fueron Rafael "Pato" Carret y Semillita, y siguiendo por los que fueron incorporándose en la década del 60 al 80 al género picaresco, entre ellos Osvaldo Pacheco, Darío Vittori, Eddie Pequenino, Carlos Balá, los artistas exclusivos de Aries Cinematografía quienes fueron la pareja cómica número uno del humor chabacano y teatro de revistas Alberto Olmedo y Jorge Porcel y fueron secundados por Javier Portales, y de los de Cinematografía Victoria con quien realizó una serie de divertidas comedias de enredos de tono picaresco entre ellos se encuentran Tristán y con Juan Carlos Calabró, Juan Carlos Altavista, inicio la trilogía de Mingo y Aníbal quien luego las continuó otro grande tocayo suyo Enrique Carreras, siempre estuvieron acompañados de sexistas vedettes, entre ellas se destacaron Susana Giménez, Graciela Alfano, Noemí Alan, Mónica Gonzaga, Susana Traverso, Zully Moreno, Nury Montsé, Silvia Legrand, Tilda Thamar, Julia Sandoval, Amelia Bence, Blanquita Amaro, Malisa Zini, Nelly Darén, Analía Gadé, Pola Alonso y Fanny Navarro.
También llevó al cine varios personajes de historietas que son clásicas y pertenecen al humorismo gráfico argentino que representan al arquetipo del porteño, ellas fueron Avivato y Don Fulgencio (El hombre que no tuvo infancia) creadas por dos genios del humorismo gráfico Lino Palacio y Guillermo Divito y dos grandes éxitos televisivos que fueron las novelas más vistas de los años 70, Papá Corazón, protagonizada por Andrea del Boca y Norberto Suárez, y Jacinta Pichimahuida, protagonizada por María de los Angeles Medrano, de Abel Santa Cruz y a varios astros como Alberto Closas y Guillermo Battaglia y cantantes tanto del movimiento de la vieja ola, como la estrella del cine de la época de oro Hugo del Carril y Mario Clavel, como de la nueva ola, como Donald, Juan Ramón y en especial Leo Dan.
En su larga carrera dirigió varios cortometrajes como "Argentina de fiesta" (1950), "Turismo social" (1953) También dirigió alguna película en España y de ambiente español, como "Venta de Vargas" en 1959, con Lola Flores y su marido Antonio González.
Premios: 
Premio ACE.
Filmografía: (59 películas)
  1. Su esposa diurna (1944)
  2. Su hermana menor (1945)
  3. El capitán Pérez (1946)
  4. Lauracha (1946)
  5. Un ángel sin pantalones (1947)
  6. Recuerdos de un ángel (1948)
  7. Rodríguez, supernumerario (1948)
  8. El rey de los vivos (1949)
  9. Argentina de fiesta (1950) (Corto documental)
  10. Don Fulgencio (1950)
  11. El ladrón canta boleros (1950)
  12. Concierto de bastón (1951)
  13. Cuidado con las mujeres (1951)
  14. El heroico Bonifacio (1951)
  15. Especialista en señoras (1951)
  16. El infortunado Fortunato (1952)
  17. Mi mujer está loca (1952)
  18. Fin de mes (1953)
  19. Turismo social (1953) (Corto documental)
  20. En carne viva (1954)
  21. Mi viudo y yo (1954)
  22. Sucedió en Buenos Aires (1954)
  23. Enigma de mujer (1956)
  24. La dama del millón (1956)
  25. Susana y yo (1957)
  26. Carlota (1958)
  27. Juego de niños (1959)
  28. Parque de Madrid (1959)
  29. Venta de Vargas (1959)
  30. El bote, el río y la gente (1960)
  31. Mentirosa (1961)
  32. Millonario por un día (1963)
  33. Reportaje a Unamuno (1964)  (Corto documental)
  34. Teresa de la hispanidad (1964)  (Corto documental)
  35. Psique y sexo (1965)
  36. Un idioma para el mundo (1965)  (Corto documental)
  37. El galleguito de la cara sucia (1966)
  38. Quédate conmigo (1966)
  39. La muchachada de a bordo (1967)
  40. La novela de un joven pobre (1968)
  41. El día que me quieras (1969)
  42. El caradura y la millonaria (1971)
  43. En una playa junto al mar (1971)
  44. Las píldoras (1972)
  45. Hay que romper la rutina (1974)
  46. Papá Corazón se quiere casar (1974)
  47. Maridos en vacaciones (1975)
  48. Mi novia el... (1975)
  49. El gordo de América (1976)
  50. Los hombres sólo piensan en eso (1976)
  51. Jacinta Pichimauida se enamora (1977)
  52. Las turistas quieren guerra (1977)
  53. Yo también tengo fiaca (1978)
  54. Donde duermen dos... duermen tres (1979)
  55. Gran valor (1980)
  56. ¿Los piolas no se casan? (1981)
  57. Gran valor en la facultad de medicina (1981)
  58. Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra (1984)
  59. Las aventuras de Tremendo (1986)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

lunes, 24 de diciembre de 2018

Luisita Esteso

Luisita Esteso


Nombre: Luisa Esteso Herrero
Datos personales:
Nació en Murcia el 09 de Marzo de 1906 y falleció en Madrid el 06 de Marzo de 1986 (79 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
Paloma Esteso.
Biografía:
Luisita Esteso fue una actriz cómica, vedette y cupletista española que hizo parte de su carrera en Argentina.
Famosa cupletista española de principios del siglo XX, tuvo destacadas intervenciones en el teatro español y también en el argentino. Luisita (Luisa) Esteso fue una popular humorista, bailarina y actriz de varietés, hija de Polonia Herrero (más conocida como La Cibeles) y del actor y humorista Luis Esteso y López de Haro, y debutó a la temprana edad de ocho años. Cultivó preferentemente el cuplé, pero en forma caricaturesca.
Debutó como bailadora en el Teatro Noviciado donde trabajaban sus padres, el día en el que la intérprete española apodada Niña de los Peines se enfermó. Cantó por primera vez en el Cine Brillante de Cartagena, vestida por su madre, interpretando España Torera y La Vicaria. Las exitosas hermanas Heliet le enseñaron a tocar los palillos, y su madre los crótalos. La prensa del momento solía compararla con otras cupletistas y actrices famosas de la época, como La Goya y Raquel Meller. Llegó a actuar en el Folies Bergère de París.
Luisita recorrió lugares de su país natal como Murcia, Levante y Andalucía junto a su padre, donde mientras él contaba chistes, ella cantaba, acompañada de la bailarina Pilar Calvo.
Se hizo muy famosa al cantar el cuplé de Pedro Jara Carrillo, Sangre y arena.
En 1928, tras la muerte de su padre, Luisa, se puso al frente de la compañía de éste y continuó sus giras regionales. Presentó en el teatro madrileño a la mítica bailarina Carmen Amaya.
En Argentina (lugar que conoció en uno de sus viajes de 1926) trabajó en una temporada del Teatro Maipo de 1933 donde compartió cartel con primeras figuras como Pepe Arias, Libertad Lamarque, Pedro Quartucci, Alicia Vignoli, Alicia Barrié y la bailarina coreógrafa Alicia Spleizer.
El 9 de junio de 1931 en el Café Madrid de la capital de España reunidos el sindicalista de UGT, el Sr. Pretel, el payaso Pompoff, los cantautores Arsenio Becerra "Cepero" y Angelillo, Amalia Molina, Laura Pinillos y llevando la voz la cantante Luisita Esteso se decidió fundar la "Asociación de Artistas Españoles de Variedades y Circo". Luisita insistió en prohibir el alterne a los artistas en los cabarets, la denuncia colectiva de los empresarios que incumplieran contratos y cotizaciones, la dignificación de la profesión y auxilios sociales, etc. El éxito de la reunión hizo que de inmediato se sindicaran Carmelita Sevilla, Encarnita Marzal, Rosita Fontanar, Estrellita Castro, Niña de los Peines, Balder, Ramper y Rafael Arcos, hasta cubrir un total de mil artistas.
Su hija fue la también actriz Paloma Esteso, con quien compartió escenario en España.

Retirada de la actividad escénica a mediados de 1970, falleció el 7 de marzo de 1986 en Madrid por causas naturales dos días antes de cumplir los ochenta años.
Premios: 
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Filmografía: (3 películas)
  1. Don Quintín el amargao (1935)
  2. Segundo López, aventurero urbano (1953)
  3. El secreto inconfesable de un chico bien (1976)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

domingo, 23 de diciembre de 2018

Espartaco Santoni

Espartaco Santoni


Nombre: Espartaco Garibaldi Borga Santoni
Datos personales:
Nació en Carúpano (Venezuela) el 14 de Junio de 1937 y falleció en Marbella el 03 de Septiembre de 1998 (61 años).
Cónyuge:
María de los Angeles Seijo (1954-?).
Marujita Díaz (1964-65).
Carmen Cervera (1975-?).
Naty de las Casas.
Hijos: 
Espartaco Santoni.
Paola Santoni.
Biografía:
Espartaco Santoni fue un actor, productor de cine y empresario hostelero venezolano, afincado en España.
Santoni fue un habitual de las revistas de farándula en España, sobre todo a raíz de sus numerosos amoríos, que no dudó en airear en un polémico libro de memorias. A lo largo de su vida convivió con siete mujeres; una de ellas fue la hoy baronesa Thyssen-Bornemisza, Carmen Cervera (con la que contrajo matrimonio en 1975) y entre sus restantes amores se cuentan otras actrices y famosas como Analía Gadé, Bárbara Rey, la princesa Carolina de Mónaco, Ursula Andress, Massiel y Marisa Mell. Según su hija, Paola Santoni, sus tres grandes amores fueron Tere Velázquez, Marujita Díaz y Carmen Cervera.
Filmó más de quince películas y compartió honores con Stephen Boyd, Analía Gadé y Lucía Bosé. También probó ser productor, distribuidor cinematográfico y empresario hostelero. Aunque el fracaso siguió a cada una de estas iniciativas, se las ingenió para salir del atolladero.
Descendiente de corsos, radicados en Venezuela, Espartaco Santoni dejó su natal Carúpano siendo muy joven, y fue a recorrer el mundo. Estuvo en Caracas, Bogotá, Nápoles (ciudad natal de su padre) y finalmente, se radicó en España a mediados de los años 50. Anteriormente, en su país, con tan sólo 17 años, se casó con María de los Angeles Seijo, y de ese matrimonio nacieron dos hijos.
Fue en 1957 cuando conoció en Caracas a Marujita Díaz, con la que se casó; colaboraron en proyectos cinematográficos hasta 1963. Su presencia en la escena española se la debe a esta popular actriz, con la que creó la empresa M.D. Producciones y a la que dio el papel protagonista en las películas "La corista" (1960) de José María Elorrieta, "Pelusa" (1961), de Javier Setó, "Abuelita Charlestón" (1962), igualmente de Javier Setó y "La cumparsita" (1961), de Enrique Carreras.
Tras romper su relación con Marujita Díaz, Espartaco Santoni conoció a la actriz mexicana Teresa Velázquez en el set de la película "El Valle de las espadas". Se casó con ella y tuvo otros dos hijos: Espartaco y Paola. Ambos formaron también pareja artística, pero el matrimonio también se rompió, por infidelidades mutuas.
Santoni inició una relación con Carmen Cervera. Contrajeron matrimonio en Nueva York en febrero de 1975, un enlace que luego Tita Cervera manifestó que era nulo por bigamia. En la actualidad este tema debe de hallarse subjúdice porque los hijos de Santoni afirman haber llevado a los tribunales la pruebas claras y precisas de la no existencia de bigamia por parte de su padre Espartaco. También dicen haber aportado las pruebas de que en ningún momento se declaró nulo el matrimonio de Cervera y Santoni, y por tanto hubo de ser Carmen Cervera quien se casó (con el barón Thyssen) sin estar divorciada de Santoni.
En 1976 Santoni fue detenido por presunta estafa y falsedad de documentos y pasó 35 días en la cárcel de Carabanchel. Estos hechos afectaron económicamente a Carmen Cervera, quien relató que perdió hasta los muebles de su casa. Su relación se rompió, y dos años después Santoni regresó a Venezuela donde se casó con Naty de las Casas una distinguida dama de la sociedad caraqueña.
Tras un largo silencio, volvió a España a principios de los años noventa, dedicándose al negocio de la hostelería en la ciudad de Marbella y a explotar sus recuerdos sentimentales en programas televisivos. Publicó un libro, No niego nada, donde reveló detalles íntimos de sus antiguas parejas, lo que provocó airadas críticas que le acusaban de grosero e indiscreto. Muchas de las mujeres aludidas se mostraron muy molestas, si bien alguna llegó a perdonarle en sus últimos momentos.
Murió en la casa de los padres de su última esposa, ubicada en Marbella, a la edad de 61 años debido a un cáncer de páncreas, seis meses después que Tere Velázquez.
Premios: 
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Filmografía: (22 películas)
  1. La corista (1960)
  2. La cumparsita (1961)
  3. Pelusa (1961)
  4. Abuelita Charlestón (1962)
  5. El escándalo (1963)
  6. El valle de las espadas (1963)
  7. Han robado una estrella (1963)
  8. Abajo espera la muerte (1965)
  9. El misterioso señor Van Eyck (1965)
  10. El valiente, el despiadado, el traidor (1966)
  11. Goldface (1967)
  12. El hombre de Caracas (1968)
  13. Cuernos debajo de la cama (1969)
  14. Las melancólicas (1971)
  15. Los amantes del diablo (1971)
  16. Un dólar para Sartana (1971)
  17. Mil millones para una rubia (1972)
  18. Ceremonia sangrienta (1973)
  19. El diablo se lleva a los muertos (1973)
  20. Pena de muerte (1973)
  21. La casa del exorcismo (1975)
  22. Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

sábado, 22 de diciembre de 2018

Francisco Elías

Francisco Elías


Nombre: Francisco Elías Riquelme
Datos personales:
Nació en Huelva el 26 de Junio de 1890 y falleció en Barcelona el 08 de Junio de 1977 (86 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Francisco Elías fue un productor y director español de cine.
Rodó la primera película sonora del cine español, "El misterio de la Puerta del Sol" (1929), que tuvo un coste de 18.000 pesetas.
Trabaja en París como redactor e impresor de intertítulos de películas mudas. Más tarde se instala en Barcelona; rueda su primer largometraje en 1916, "Tauromaquias o La vocación de Rafael Arcos". Durante la I Guerra Mundial viaja a Estados Unidos, donde crea la Elías Press Inc. para realizar intertítulos. Con el fin del cine mudo acaba su empresa y decide regresar a España, para debutar como realizador con la muda "Fabricante de suicidios" (1928), "Chicas de cabaret" (1929) y la ya sonora "El misterio de la Puerta del Sol" (1929).
El fracaso de sus filmes le obliga a regresar a París, donde rueda tres filmes para productoras francesas. De nuevo en su país, participa en los estudios Orphea de Barcelona, los primeros para el rodaje de películas sonoras que se construyen en España. Realiza filmes como "Pax" (1932), "Rataplán" (1935), "María de la O" (1936). Durante la Guerra Civil es el encargado de cinematografía en la Generalitat y rueda "Bohemios" (1937) y "¡No quiero... no quiero!" (1938). Tras la guerra se exilia en México, donde rueda ocho largometrajes.
En 1953 vuelve a España para producir y dirigir "Marta" (1954), cuyo fracaso le hace apartarse por completo de la dirección, y años después, de la producción. En 1994 es homenajeado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Premios: 
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Filmografía: (23 películas)
  1. Tauromanías o la vocación de Rafael Arcos (1916)
  2. Vistas aéreas de Barcelona (1916)
  3. Fabricante de suicidios (1928)
  4. El misterio de la Puerta del Sol (1929)
  5. Cinópolis (1930)
  6. Blanc comme neige (1931)
  7. El último día de Pompeyo (1932)
  8. Paz (1932)
  9. Boliche (1933)
  10. La viuda quería emociones (1935)
  11. Rataplán (1935)
  12. María de la O (1936)
  13. Bohemios (1937)
  14. No quiero... no quiero! (1938)
  15. Calumnia (1939)
  16. Mi madrecita (1940)
  17. El milagro de Cristo (1941)
  18. La canción del plateado (1942)
  19. La epopeya del camino (1942)
  20. La vírgen roja (1943)
  21. Sierra Morena (1945)
  22. No te dejaré nunca (1948)
  23. Marta (1954)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

La viuda quería emociones (1935)


Título Orig. La viuda quería emociones
Director: Francisco Elías
Productor:
Selecciones Capitolio
Música:

Guionista:
Francisco Elías
Categoría: Comedia
País: España
Duración: minutos
Color: B / Nr
Protagonistas: Elvira Morla , Vicente Padula , Salvador Sierra
Sinopsis:

Blanca Pozas

Blanca Pozas


Nombre: Blanca Pozas Oliveira
Datos personales:
Nació en Valparaíso (Chile) en 1893 y falleció en Madrid el 28 de Agosto de 1978 (84-85 años).
Cónyuge:
Miguel Ligero .
Hijos: 
Luis y Blanca.
Biografía:
Blanca Pozas fue una de las estrellas en la época dorada de las variedades madrileñas. Nacida en Valparaíso (Chile) en 1893 triunfó pronto en España como vedette del Martín, desaparecido templo de revista. Hasta la Guerra Civil estrenó los espectáculos más populares de la cartelera: Frivolina (1918); Las corsarias (1924), Ris, Ras (1927), Los Faroles (1928); Los caracoles (1928), La casa de Quirós (1931), La camisa de la Pompadour (1934) y Las Peponas (1934). Trabajó con los mejores cómicos de la época: Lino Rodríguez, Castrito, Ramón Peña, Faustino Bretaño… Durante tres décadas recorrió todos los escenario especializados: Eslava, Maravillas, Pavón, Romea…
Blanca hizo poco cine. En 1940 participó en "Marianela" y, más tarde, en "Viajes sin destino" (1942) y "El rey de las finanzas" (1944).
Premios: 
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Filmografía: (9 películas)
  1. Frivolinas (1926) (sólo voz)
  2. Crisis mundial (1934)
  3. Nobleza baturra (1935)
  4. La vida bohemia (1938)
  5. Los hijos de la noche (1939)
  6. Marianela (1940)
  7. Viaje sin destino (1942)
  8. El rey de las finanzas (1944)
  9. Sobresaliente (1948)
Información de la biografía obtenida en memoriademadrid.es y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

viernes, 21 de diciembre de 2018

Anima, una vida poética traicionada por la tragedia (2014)


Título Orig. Anima, una vida poètica traïda per la tragèdia
Director: Joan Frank Charansonnet
Productor:
Dani Bernabé, Susanna Plana
Música:
Ricardo Boya
Guionista:
Joan Frank Charansonnet
Categoría: Drama
País: España
Duración: 88 minutos
Color: Color
Protagonistas: Montse Ribadellas , Alba López , Juna Charansonnet , Dani Bernabé , Efren Casas , Carlos Tubino , Cecilia Moretti , Josep Enric Soler , Sinuhé Santiago , Maite Fortuna , Dani Rodríguez , Miriam Macías , Mónica Serra , Laura Pérez , Angels Castuera , David Ciriano , Alberto Esparza , Miquel Folch , Maite Fortuna , Julia Hernández Fortunato , Carlos Reyes , Carlos Tubino
Sinopsis: Anima se inspira libremente en la trágica muerte de la indigente María Rosario Endrinal, quemada viva por un grupo de tres jóvenes el diciembre de 2005 en un cajero automático de Barcelona. Anima es una película melodramática y con un fuerte componente social que narra los últimos instantes de la vida de Emilia, una mujer anónima abocada a un viaje sin retorno por los dolorosos rincones de una memoria llena de vivencias, emociones y contrastes. Imágenes oníricas y poéticas conviven con la crudeza de una realidad social estremecedora pero terriblemente actual, demostrando que, a veces, la elección que tomamos de las ánimas que nos tienen que acompañar en nuestra vida no es la correcta.

jueves, 20 de diciembre de 2018

Ricardo Valle

Ricardo Valle


Nombre: Ricardo Valle Oliete
Datos personales:
Nació en Barcelona el 06 de Marzo de 1929 y falleció en Madrid el 24 de Septiembre de 1991 (62 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
De origen aragonés, estudia interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona y baile en el Liceu de la misma ciudad, al tiempo que trabaja como modelo publicitario y figurante en películas catalanas de la época. Tras llevar a cabo meritoriaje con Francisco Melgares y Paco Martínez Soria, efectúa una gira como bailarín por Francia, desempeña sus primeros papeles cinematográficos.
Durante la época de los 50, Ricardo Valle adquiere cierta reputación en el cine español como galán de segundo orden, generalmente en papeles desenfadados. Igualmente, su destreza con los idiomas le proporciona papeles considerables en papeles extranjeras rodadas en suelo hispano e incluso en países extranjeros, especialmente Italia. En los años 60 su popularidad decrece, por lo que debe acoplarse a las coproducciones características de la época. Y a partir de los 70, limita sus actividades casi con exclusividad al teatro, primero como galán de Celia Gámez (Mimí viuda, La visita inesperada) y finalmente, entre 1973 y 1991, como miembro de la Compañía de Lina Morgan (Sí al amor, Vaya par de gemelas, Casta ella, casto él, El último tranvía).
Premios: 
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Filmografía: (38 películas)
  1. El Capitán de Loyola (1948)
  2. El tambor del Bruch (1948)
  3. La mujer de nadie (1949)
  4. Pandora y el holandés errante (1951)
  5. Educando a papá (1954)
  6. Las aeroguapas (1954)
  7. Alejandro el Magno (1956)
  8. Serán hombres (1956)
  9. Esclavas de Cartago (1957)
  10. Roberto el diablo (1957)
  11. Giuditta e Oloferne (1959)
  12. La culpa fue de Eva (1959)
  13. Le notti di Lucrezia Borgia (1959)
  14. Un ángel tuvo la culpa (1960)
  15. Aquí están las vicetiples! (1961)
  16. Armas contra la ley (1961)
  17. Gritos en la noche (1961)
  18. Sendas cruzadas (1961)
  19. Teresa de Jesús (1961)
  20. Destino: Barajas (1962)
  21. La muerte silba un blues (1962)
  22. Hércules contra los hijos del sol (1964)
  23. Pedro el Cruel (1964)
  24. El proscrito del río Colorado (1965)
  25. Comando de asesinos (1966)
  26. La isla de la muerte (1966)
  27. Comando al infierno (1968)
  28. El largo día del águila (1969)
  29. La batalla del último panzer (1969)
  30. Mi marido y sus complejos (1969)
  31. Sin aliento (1969)
  32. Consigna: Matar al comandante jefe (1970)
  33. La puerta cerrada (1971)
  34. Detrás del silencio (1972)
  35. Diabólica malicia (1972)
  36. Un verano para matar (1972)
  37. Mauricio mon amour (1976)
  38. En penumbra (1985)
Información de la biografía obtenida en El cine español y sus intérpretes y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Vigilo el camino (2013)


Título Orig. Vigilo el camino
Director: Pablo Aragüés
Productor:
Marta Cabrera
Música:
Alvaro Aragüés
Guionista:
Pablo Aragüés
Categoría: Drama
País: España
Duración: 78 minutos
Color: Color
Protagonistas: William Miller , Irene Ferrándiz , David Sancho , Alina Nastase , Gerald B. Fillmore , Laura Contreras , Carmen Cuello , Natalia Gomara , Vanessa Maestre , Eus Barrera , Maite Sequeira , Magda Moret , Jesús Marco , Jesús Benito , Giselle Girald
Sinopsis: Tras perder el hijo que esperaban, Irene (Irene Ferrándiz) y David (David Sancho) no atraviesan su mejor momento como pareja. Una noche de fiesta, Irene conoce a Ana (Alina Nastase), una enigmática chica que los envolverá en un triángulo amoroso, una espiral de desenfreno que devolverá el frescor a la pareja. Poco a poco, Ana los arrastrará al Nido, un extraño y perdido lugar donde conviven de forma aparentemente armoniosa los miembros de una comuna liderada por Angel (William Miller). La pareja se integrará inmediatamente, sin sospechar el dramático final que su paso por el grupo les depara.