miércoles, 31 de octubre de 2018

Narciso Ibáñez Menta

Narciso Ibáñez Menta


Nombre: Narciso Ibáñez Menta
Datos personales:
Nació en Sama de Langreo (Asturias) el 25 de Agosto de 1912 y falleció en Madrid el 15 de Mayo de 2004 (91 años).
Cónyuge:
Pepita Serrador (1934-1941).
Laura Hidalgo (1950-1954)
Lidia Haydée Rojas Rojas (1959-2004).
Hijos: 
Narciso Ibáñez Serrador.
Biografía:
Narciso Ibáñez Menta fue un actor y director teatral español nacionalizado argentino. Es reconocido en la ficción de terror en países de habla hispana como Argentina, Uruguay y España.
Sus padres, Narciso Ibáñez Cotanda (nacido en la finca familiar de Pozo Estrecho, Cartagena de sus padres Narciso y Carmen) y Consuelo Menta Agreda (natural de San Sebastián, Guipúzcoa), fueron artistas líricos.
Con tan solo ocho días, hizo su aparición en escena en brazos de la actriz Carola Ferrando. Durante su infancia viajó junto a sus padres por España e Hispanoamérica para asentarse en Buenos Aires, donde se hizo famoso con el nombre de "Narcisín" y gozó de gran aprecio del público argentino entre 1919 y 1923 con obras como El pibe del corralón, El príncipe Cañamón, Meu Fillo!! y El niño de Río Tinto, entre otras.
Gran admirador de Lon Chaney, aprendió a maquillarse de la misma manera, creando caracterizaciones en las que apenas era reconocible, como cuando interpretó a Elmer Van Hess, el protagonista de la serie televisiva argentina El hombre que volvió de la muerte, aunque había hecho cosas similares para el cine.
En 1934 se casó en Buenos Aires con la actriz argentina Pepita Serrador, con la que tuvo un único hijo, Narciso Ibáñez Serrador, actor, dramaturgo y director de programas de televisión, con el que colaboró en numerosas ocasiones.
Aunque se hizo popular por sus interpretaciones en el género de terror, sobre todo a partir de la colaboración con su hijo en algunas series de televisión, su trayectoria profesional fue amplia y completa.
En sus inicios siguió los pasos líricos de sus padres, pero luego, tras afincarse en Buenos Aires, desarrolló una etapa intensa como actor y director teatral poniendo en escena obras clásicas y contemporáneas tales como Fausto de Goethe, La muerte de un viajante de Arthur Miller y Las manos sucias de Jean Paul Sartre.
En 1933, en Buenos Aires, se inició en el género de terror que le iba a dar la fama, con una adaptación teatral de Doctor Jekyll y Mr. Hyde, seguida de una puesta en escena de El fantasma de la ópera.
En Argentina protagonizó 17 películas, entre ellas "El que recibe las bofetadas" (1947), dirigida por Boris H. Hardy, y protagonizada junto a su cuñado Juan Serrador.
En este país, Argentina, Narciso se transformaría en una leyenda del género de terror, actuó en películas como "Una luz en la ventana" (1942), "La bestia debe morir" (1952), junto a Nathán Pinzón, además de "Obras maestras del terror", en 1960, etc.
Dirigió varias obras y trabajó también como guionista de radio y televisión. Uno de sus mayores éxitos en TV fue El hombre que volvió de la muerte, en 1969, con libros de Abel Santa Cruz. Otra serie de terror en los años 80 fue El pulpo negro emitido por el canal 9.
Tras su regreso a España a comienzos de los sesenta, se dedicó casi con exclusividad a la televisión donde alcanzó su máxima popularidad. No obstante, hizo teatro y cine.
Comenzó su labor en Estudio 3 de TVE interpretando distintas obras siendo algunas de las más importantes El hombre y la bestia y El asfalto, aunque la popularidad le vino de la serie Historias para no dormir dirigida por su hijo, fama que confirmaría después con ¿Es usted el asesino? dirigida por él. Realizó obras de teatro universal en el ciclo Estudio 1 de la TVE.
Durante los años sesenta, desarrolló su actividad teatral participando en Aprobado en inocencia (1963), junto a su mujer y su hijo, La zorra y las uvas -por la cual ganó el premio "Primer Acto" de 1964 por su interpretación de Esopo- Los físicos (1965), El sol en el hormiguero (1966), El proceso de Mary Dugan (1968) y Drácula.
Volvió a la televisión en 1972, cuando protagonizó El tobogán de Jacobo Langsner junto a China Zorrilla, Inda Ledesma y Pepe Soriano, en 1974 la serie El televisor dirigida por su hijo y a partir de ahí su actividad profesional fue disminuyendo. Dos años más tarde formó parte del montaje de la obra de teatro Y de Cachemira, chales, de Ana Diosdado.
En 1984 intervino en la comedia de Fernando Trueba "Sal gorda", en 1989 ejerció de narrador para la serie de animación española La corona mágica y en 1991 volvió a hacer una breve aparición en televisión en la serie «Narradores».
En 1994 intervino en la serie de comedia española, Los ladrones van a la oficina, en un papel que duró 5 minutos.
En Argentina, su última aparición en la televisión se produjo en la telenovela Los herederos del poder, protagonizado por Juan Darthes, Andrea Bonelli, Orlando Carrio y Virginia Lago, emitida por Canal 9 en 1997.
Con Pepita Serrador, se separaron desde comienzo de los años de 1940, aunque permanecieron muy amigos hasta la muerte de ella, en 1964.
En 1950, él se casó con la actriz Laura Hidalgo a quien llevaba 15 años, matrimonio que duró cuatro años.
En 1957, conoció a Lidia Haydée Rojas Rojas quien fue su tercera y última esposa.
Tuvo como hobby durante muchos años la filatelia; tenía predilección por los sellos argentinos clásicos; fue un gran difusor de ese coleccionismo.
Su salud fue deteriorándose poco a poco, en 1996 le implantaron un marcapasos y pasó los últimos tiempos postrado en la cama. Falleció el 15 de mayo de 2004 en el Hospital de Madrid cuando contaba 91 años.
Existen tres libros sobre el actor. El primero le fue escrito en vida:
María Escudero Vera: Narciso Ibáñez Menta. Actor (1995).
Los otros dos son biografías escritas en Argentina:
Narciso Ibáñez Menta: esencialmente, un hombre de teatro Vol. 1 "De 'niño Ibáñez' a 'pibe Narcisín'" (2011) escrito por Graciela Beatriz Restelli y enfocado a su labor teatral.
En 2016 salió a la venta un scrapbook con recortes de periódicos, fotografías, etc. de sus trabajos y los de su hijo:
Gustavo Leonel Mendoza: De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador.
También está el documental Nadie inquietó más - Narciso Ibáñez Menta de Gustavo Leonel Mendoza y una figura articulada creada por un fan.
En 2012, con motivo del centenario de su nacimiento, tuvo lugar el ciclo de cine "Narciso Ibáñez, el hombre de las mil caras", en el Cine Felgueroso de Sama de Langreo.
En la Argentina, el Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" realizó una retrospectiva con algunos de sus trabajos más significativos.
Premios: 
Fue uno de los primeros artistas en ganar el Premio Martín Fierro.
En 1981 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los cinco mejores Actores Dramáticos de Radio y TV de la historia en la Argentina..
Filmografía: (37 películas)
  1. Historia de crímenes (1942)
  2. Una luz en la ventana (1942)
  3. Cuando en el cielo pasen lista (1945)
  4. Corazón (1947)
  5. El que recibe las bofetadas (1947)
  6. Alma fuerte (1949)
  7. Vidalita (1949)
  8. La muerte está mintiendo (1950)
  9. Derecho viejo (1951)
  10. La calle junto a la luna (1951)
  11. La bestia debe morir (1952)
  12. Fin de mes (1953)
  13. Tres citas con el destino (1954)
  14. Un hombre cualquiera (1954)
  15. Cinco gallinas y el cielo (1957)
  16. Procesado 1040 (1958)
  17. Obras maestras del terror (1960)
  18. La Cigarra no es un bicho (1963)
  19. Pasto de fieras (1967)
  20. Aventura en Hong Kong (1969)
  21. Dos veces Judas (1969)
  22. La saga de los Drácula (1972)
  23. Odio mi cuerpo (1974)
  24. Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976)
  25. Lucecita (1976)
  26. Sábado, chica, motel... ¡qué lío aquel! (1976)
  27. Tres días de noviembre (1976)
  28. Préstamela esta noche (1977)
  29. El retorno del Hombre Lobo (1980)
  30. Viaje al más allá (1980)
  31. Yo hice a Roque III (1980)
  32. El ser (1982)
  33. Los líos de Estefanía (1982)
  34. Sal gorda (1984)
  35. Más allá de la muerte (1986)
  36. Sólo se muere dos veces (1997)
  37. Qué vecinos tan animales! (1998) (Sólo voz)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Alegrías de Cádiz (2013)


Título Orig. Alegrías de Cádiz
Director: Gonzalo García Pelayo
Productor:
Enrique Cerezo, Antonio González-Vígil, Rogelio Delgado
Música:
Pablo Cervantes (Temas: Fernando Arduán)
Guionista:
Iván García-Pelayo, Pablo García Canga
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 119 minutos
Color: Color
Protagonistas: Jeri Iglesias , Fernando Arduán , Beatriz Torres , Laura Espejo , Marta Peregrina , Rosario Utrera López , Silvana Navas Guerrero , Jessica Cana Sánchez , Patricia Galindo , Raúl Puerto Salguero , Oscar García-Pelayo , Gonzalo García Pelayo , Raquel Ruiz , Laura Bernal , Verónica García Carames , Sara O'Dogherty Baldomero , Rocío Navarro Pérez , Macarena Villar , Ana de Avila , Celia Gómez Zarzuela , Javier García-Pelayo , Rosa Avila , María José Galindo , Guzmán García-Pelayo , Pablo García-Pelayo , José María , Faly , Vicente el Melli , Ramón Gómez , Francisco Barroso , Lucía Vera , La Chirigota de Selu , La Chirigota de Love , La Chirigota de Vera Luque , La Chirigota de Yuyu , Coro de Julio Pardo , Grupo Revuelo , Grupo Plaza de Abastos , Salvador Fernández Miró , Mariana Cornejo - (Completo)
Sinopsis: Dos amigos en los Carnavales de Cádiz, fiesta de la carne: un jugador de póquer y un cantautor, enamorados de la misma mujer, Pepa, que se llama como la primera Constitución española (interpretada por cuatro actrices distintas para dar una completa idea de la mujer gaditana) se funden en la alegría callejera de chirigoteros, flamencos y gente peculiar de la ciudad con la fidelidad a lo incierto como bandera (y con sus tres “novias de carnaval” y un boxeador como festivo complemento).

martes, 30 de octubre de 2018

María Brú

María Brú


Nombre: María Brú Aguirre
Datos personales:
Nació en Valencia el 01 de Septiembre de 1885 y falleció en Madrid el 08 de Abril de 1966 (80 años).
Cónyuge:
Pedro González.
Hijos: 
.
Biografía:
Nació en Valencia, siendo hija del director del Hospital Provincial, Enrique Brú y de Ana Aguirre Matiol. Se inicia profesionalmente en Madrid, trabajando sucesivamente en el Teatro de la Comedia y en el Teatro Español, hasta recalar, en la década de 1920 en la compañía de Margarita Xirgu. Su trayectoria artística estuvo fundamentalmente vinculada a los escenarios y se dedicó, especialmente, al género de la comedia (así, estrenó por ejemplo El señor Badanas, de Carlos Arniches y Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela), aunque también representó dramas, algunos de ellos de Jacinto Benavente. Entre las piezas en las que intervino, pueden mencionarse Todo para ti, La noche del sábado, Rosas de otoño, El mal que nos hacen o Un buen rato en el music-hall.
Debutó en el cine en 1931 con la película "La pura verdad", de Florián Rey y se mantuvo especialmente activa en la gran pantalla en la década de 1940, destacando títulos como "Morena Clara" (1936), con Imperio Argentina, "Doce lunas de miel" (1943), de Ladislao Vajda, "La vida en un hilo" (1945) de Edgar Neville, y "El sótano" (1949) de Jaime de Mayora.
Premios: 
.
Filmografía: (24 películas)
  1. La pura verdad (1931)
  2. Morena Clara (1936)
  3. Eran tres hermanas (1939)
  4. El sobre lacrado (1941)
  5. Aventura (1942)
  6. Madrid de mis sueños (1942)
  7. Ana María (1943)
  8. Deber de esposa (1943)
  9. Doce lunas de miel (1943)
  10. Idolos (1943)
  11. Orosia (1943)
  12. Se vende un palacio (1943)
  13. El testamento del Virrey (1944)
  14. Te quiero para mí (1944)
  15. El camino de Babel (1945)
  16. La vida en un hilo (1945)
  17. Mi enemigo el doctor (1945)
  18. Cero en conducta (1946)
  19. El sótano (1949)
  20. La Revoltosa (1949)
  21. Duda (1951)
  22. Me quiero casar contigo (1951)
  23. Ronda española (1952)
  24. Chantaje a un asesino (1966)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

La bandera negra (1956)


Título Orig. La bandera negra
Director: Amando de Ossorio
Productor:
Javier Pérez de Rada
Música:
Federico Contreras
Guionista:
Amando de Ossorio, según la obra escénica "Bandera negra" de Horacio Ruiz de la Fuente
Categoría: Drama
País: España
Duración: 74 minutos
Color: Color
Protagonistas: José María Seoane - (Completo)
Sinopsis: Un hombre espera angustiado la decisión sobre la posible conmutación de la pena de muerte a su hijo.

A prueba de bombas (2013)


Título Orig. A prueba de bombas
Director: Oscar María Ramos
Productor:
Oscar María Ramos
Música:
Miguel Gil Ruiz
Guionista:
Oscar María Ramos
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 130 minutos
Color: Color
Protagonistas: Leandro Rivera , Sonia Almarcha , Carmen Soler , Melena , Marta Gutiérrez-Abad , Chico Asteroide , Pedro Cebrino , Mavi Doñate , Miguel Serrano , Eva Herrero , Sebastián Fiorilli , Francisca Ródenas , Rebeca Medina , Penny Gough , María Ripalda , Bárbara Santa-Cruz , Elías Aguirre , Nacho Bergareche , Lola Dorado , Esther Izquierdo , Lolo Diego , Rebeca Medina , Juanma Díez , Franciska Ródenas , Diossa , Malyzzia , Carlos Alonso (Shinga Dinga) , Roberto Bonacini (Shinga Dinga)
Sinopsis: Una historia coral de vidas marcadas por la angustia, el desasosiego, personas que no encuentran su lugar. La ciudad como un pozo asfixiante donde aflora lo peor de la naturaleza humana. El campo como la liberación y la reserva de la esencia de uno mismo.

Al Pereira vs. The Aligator Ladys (2013)


Título Orig. Al Pereira vs. The Aligator Ladys
Director: Jesús Franco
Productor:
Ferrán Herránz Roset
Música:
Jesús Franco
Guionista:
Jesús Franco, Antonio Mayans
Categoría: Terror / Comedia / Erótica
País: España
Duración: 78 minutos
Color: Color
Protagonistas: Antonio Mayans , Irene Verdú , Carmen Montes , Paula Davis , Luisje Moyano , Naxo Fiol , Mariví Carrillo , Paco Rius , María Hozé , Fernando Barranquero , Nestora Robles , Jesús Franco - (Completo)
Sinopsis: Al Pereira, otrora un detective seductor y amoral, con el paso del tiempo se ha ido haciendo cada vez más conservador hasta el punto de convertirse en un abanderado de la moral y el decoro. En su vida irrumpen las Alligator Ladies, unas hermanas entregadas al pecado y la desvergüenza, que han sido enviadas por su padre, el doctor Fu-Manchú, para intentar que Pereira vuelva a su vida de libertinaje.

José Hernández Gan

José Hernández Gan


Nombre: José Hernández Gan
Datos personales:
Nació en Córdoba el 25 de Marzo de 1916 y falleció en Madrid el 14 de Junio de 2002 (86 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Comienza en el cine en Madrid en 1940 con la realización de documentales taurinos y producción de películas musicales y folclóricas, fundando la empresa Ultra Films de donde salieron títulos como Sinfonía cordobesa, Sevilla taurina, Sevilla tiene un torero, Dinastía taurina, En busca de la gloria, Romance del toro bravo y Recuerdo a Manolete, todas taurinas, y El macetero, Fantasía andaluza, Cante de fragua y Musical, todas musicales.
Funda el Archivo Cinematográfico Internacional para la elaboración de efectos especiales, producción y venta de material negativo y positivo de 16 milímetros y archivo de películas.
En 1943 realiza su primer largometraje, "El pozo de los enamorados", con argumento original de Jaime de Salas e interpretaciones de Rosita Yarza, María Teresa Galiana y Xan das Bolas. "Sueños de historia" (1957), "Suena el clarín" (1965), que se estrenó en 1967, y "Jugando a morir" (1966), en la que se presenta la vida de Blas Romero "El Platanito", completan su filmografía.
Premios: 
.
Filmografía: (13 películas)
  1. Estampa asturiana (1942) (Corto documental)
  2. El pozo de los enamorados (1943)
  3. El macetero (1952) (Corto documental)
  4. Fantasía andaluza (1953) (Corto documental)
  5. Nochebuena gitana (1953) (Corto documental)
  6. Toreo a caballo (1953) (Corto documental)
  7. Serranía (1954) (Corto)
  8. Saeta (1955) (Corto documental)
  9. Sueños de historia (1957)
  10. Sevilla-Betis (1958) (Corto documental)
  11. Sangre en la arena (1962) (Corto documental)
  12. Suena el clarín (1965)
  13. Jugando a morir (1966)
Información de la biografía obtenida en cordobapedia.wikanda.es
Autor Ficha: Gingerlynn

lunes, 29 de octubre de 2018

9 Olas (2016)


Título Orig. 9 Ondas
Director: Simone Saibene
Productor:
Simone Saibene
Música:
Alex Alvarez Espinosa
Guionista:
Simone Saibene
Categoría: Drama
País: España
Duración: 98 minutos
Color: Color
Protagonistas: Dario Merlini , María Tasende , Miguel Manzano , Isabel Risco , Emilio Parada , Yago Iglesias , Geli Rodríguez , Manolo Valcárcel , Rogelio Otero , José Manuel Fernández , Lorena López Vázquez , Edgar Latussek , Iván Peralta , Luis Veloso , Raquel Feijóo , Masakazu Shida , Felipe Bardelás , Oscar Germán Cougil , Julio Manuel da Costa , Charo Crespo , José Castro , Rafael Espejo , María Emma Fernández , Santiago Lamas , José María Pérez Alvarez "Chesi" , José Manuel Sande , Mon Devane , Moncho Conde-Corbal - (Completo)
Sinopsis: En la frontera entre Galicia y Portugal, un hombre olvida sus recuerdos al beber agua de una fuente. Comienza así un camino hacia su verdadera identidad. La película está producida enteramente mediante crowdfunding y con un presupuesto total de 23.000€.

Pastora Imperio

Pastora Imperio


Nombre: Pastora Rojas Monje
Datos personales:
Nació en Sevilla el 13 de Abril de 1889 y falleció en Madrid el 14 de Septiembre de 1979 (90 años).
Cónyuge:
Rafael Gómez Ortega (1911-1912).
Hijos: 
Rpsario.
Biografía:
Pastora Imperio, bailaora gitana sevillana y una de las figuras más representativas del folclore flamenco de todos los tiempos. Es bisabuela de la actriz española Pastora Vega.
Hija de la bailaora gitana gaditana «La Mejorana» y del sastre de grandes toreros, Víctor. Con tan solo diez años, comenzó su carrera artística y dos años más tarde ya era conocida como Pastora Monje. Posteriormente sería conocida como Pastora Rojas y finalmente Pastora Imperio, nombre con el que se le conoce, debido al dúo que formó con Margarita la Retoña bajo el nombre de Hermanas Imperio. El origen de su nombre artístico puede deberse también a la famosa frase de Jacinto Benavente: esta Pastora vale un imperio. Pastora Imperio sobresalió por su amplio y completo repertorio como una de las mejores artistas de la época.
Debido a su inconfundible personalidad, admirada por su público, también se ganó la admiración del mundo intelectual y artístico de la época. Se convirtió en musa de pintores, poetas y otros artistas, como por ejemplo Julio Romero de Torres, quien pintó su retrato, o Mariano Benlliure, que se inspiró en su figura para crear una de sus esculturas. Escribieron sobre ella literatos de la talla de Ramón Díaz Mirete, Ramón Pérez de Ayala, Tomás Borrás o los hermanos Alvarez Quintero, entre otros. Todos ellos destacaron sus cualidades y la alabaron como una gran artista. Recibió muchos galardones por su carrera artística entre los que destaca el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica y la primera medalla de oro de la Segunda Semana de Estudios Flamencos, celebrada en Málaga en 1964. Además fue amiga de la propia reina Victoria Eugenia y tenía una foto dedicada de Alfonso XIII.
Estuvo casada durante un año con el famoso matador de toros de la época Rafael Gómez «El Gallo», —cuyo enlace tuvo lugar el 20 de febrero de 1911 en la Iglesia de San Sebastián de Madrid—, quien reconoció a su hija Rosario Gómez Rojas, nacida en 1920, y que en realidad era hija de Fernando de Borbón y Madán, duque de Dúrcal, primo de Alfonso XIII. Rosario se casó en 1937 con Rafael Vega de los Reyes «Gitanillo de Triana» y le dieron cinco nietos: Curro, Carmen, Pastora, Rafael y Charo.
El garrotín y las soleares fueron los palos flamencos que Pastora Imperio interpretó más durante su carrera profesional. Su estilo de mover los brazos y manos, con suaves giros y trazos redondeados pasó a la historia como paradigma del buen braceo flamenco, por lo que destacó sobre todo como bailaora. Pastora Imperio puso además de moda la bata de cola como atuendo típico de este baile.
Alrededor del 1905, ocupó un puesto entre las estrellas del género de la zarzuela, como compañera de La Fornarina, la Bella Chelito y Amalia Molina. En 1912 actuó en el Teatro Romea y el Teatro La Latina. En 1914 viajó a París y a continuación cruza el Atlántico actuando en Cuba, Argentina y México, entre otros países americanos.
Se consagró definitivamente al actuar como primera figura en el estreno de El amor brujo, de Manuel de Falla, el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid, y todo gracias a Jacinto Benavente, quien contacto con El 14 de febrero de 1917 actúa ante los Reyes de España con motivo de una fiesta a favor de la Cruz Roja.
Tras un tiempo de oscuridad, Pastora Imperio vuelve a los escenarios en 1934. Reaparece en el Coliseum de Madrid interpretando el pasodoble Retrato lírico, obra de Alvaro Retana y José Casanova para la ocasión. En este mismo lugar se estrenó también otra versión de El amor brujo en el Teatro Español, en la que también pudimos ver las caras de grandes artistas como La Argentina, Vicente Escudero y Miguel de Molina. La nieta de Carmen, El color de mis ojos y el pasodoble ¡Viva Madrid! fueron otras de las maravillosas creaciones que Pastora Imperio interpretó, haciéndolas parte de su propia cosecha.
Durante el periodo que transcurre entre 1942 y 1954, excepcionando una breve colaboración con la bailaora Pilar López en el año 1946, regentó la venta La Capitana, un lugar frecuentado por diversos artistas y que era propiedad del torero Gitanillo de Triana. En 1957 participó en el estreno de Dónde vas Alfonso XII, de Luca de Tena, en el Teatro Lara, y en 1958 se integró también en un espectáculo de Luis Escobar titulado Te espero en Eslava.
Se retiró definitivamente en 1959, después de una serie de actuaciones en Barcelona. Una vez retirada, fundó en Madrid junto con su yerno el tablao El Duende, y en 1964 abrió otro en Marbella (Málaga), Los Monteros.
Participó en varias películas a lo largo de su carrera: "La danza fatal" (1914); "La reina de una raza" (Gitana cañí) (1917); "María de la O" (1936); "La marquesona" (1940); "Canelita en rama" (1943); "El amor brujo" (1949); "Pan, amor y... Andalucía" (1958) y "Duelo en la cañada" (1959).
Pastora Imperio murió en Madrid en 1979 con 90 años.
La Duquesa de Alba financió un monumento en su honor que se inauguró en 2006 en Sevilla, su tierra natal. La escultura que representa a la artista bailando con los brazos al aire fue obra del imaginero Luis Alvarez Duarte y está situado en el cruce de las céntricas calles sevillanas Velázquez y O´Donnell. Durante el acto de inauguración del monumento, sus familiares agradecieron emocionados el emplazamiento escogido para ubicar el monumento ya que desde allí “Pastora podría ver cada año pasar al Gran Poder”.
Premios: 
.
Filmografía: (9 películas)
  1. La danza fatal (1914)
  2. Gitana cañí (1917)
  3. María de la O (1936)
  4. La Marquesona (1940)
  5. Canelita en rama (1943)
  6. El amor brujo (1949)
  7. Estoy taan enamorada (1954)
  8. Pan, amor y... Andalucía (1958)
  9. Duelo en la cañada (1959)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

domingo, 28 de octubre de 2018

Carlos Romero Marchent

Carlos Romero Marchent


Nombre: Carlos Romero Marchent Hernández
Datos personales:
Nació en Madrid el 22 de Febrero de 1944 y falleció el 19 de Agosto de 2013 (69 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Actor y director ocasional, también fue actor de doblaje utilizando el nombre de Charly Romero.
Hijo del escritor y guionista Joaquín Romero Marchent, y hermano de Rafael Romero Marchent, director de spaghetti western en los sesenta y setenta; el director y guionista Joaquín Luis Romero Marchent; y la montadora Ana María Romero Marchent.
En cine empezó muy niño y luego trabajó mucho con sus hermanos, viéndosele en buena parte de los westerns españoles.
Uno de sus papeles más recordados fue el de Sangonereta en la serie de TVE "Cañas y Barro".
Premios: 
.
Filmografía: (35 películas)
  1. Saeta rubia (1956)
  2. Un fantasma llamado amor (1956)
  3. El hombre que viajaba despacito (1957)
  4. El hombre del paraguas blanco (1958)
  5. El día de los enamorados (1959)
  6. La vida alrededor (1959)
  7. La venganza del Zorro (1962)
  8. Las estrellas (1962)
  9. Bochorno (1963)
  10. Cabalgando hacia la muerte (El Zorro) (1963)
  11. El sabor de la venganza (1963)
  12. La chica del trébol (1963)
  13. Rueda de sospechosos (1964)
  14. Aventuras del Oeste (1965)
  15. Ocaso de un pistolero (1965)
  16. La muerte cumple condena (1966)
  17. Nuevo en esta plaza (1966)
  18. Fedra West (1967)
  19. Proceso de Gibraltar (1967)
  20. Quién grita venganza? (1968)
  21. El mejor del mundo (1969)
  22. El Zorro justiciero (1969)
  23. Garringo (1969)
  24. Arizona vuelve (1970)
  25. Un par de asesinos (1971)
  26. Condenados a vivir (1972)
  27. Disco rojo (1972)
  28. Viva la muerte... tuya! (1972)
  29. Santo contra el Doctor Muerte (1973)
  30. Un dólar de recompensa (1973)
  31. La boda o la vida (1974)
  32. El clan de los Nazarenos (1975)
  33. El Comisario G (1975)
  34. Las chicas del bingo (1981)
  35. La monja alférez (1986)
Información de la biografía obtenida en eldoblaje.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Un suave olor a canela (2012)


Título Orig. Un suave olor a canela
Director: Giovanna Ribes
Productor:
Tarannà Films / TV ON Producciones
Música:

Guionista:
Giovanna Ribes
Categoría: Drama
País: España
Duración: 89 minutos
Color: Color
Protagonistas: Mireia Pérez , Paulo Pires , Lola Moltó , Rosana Pastor , Jaroslaw Bielski , Juan Mandli , Sergio Villanueva , Diego Ramírez , María Minaya , Ariel Castro , Abdelatif Hwidar , Mar Mandli , Paco Vila , Diego Montoya , Iris Becher , Pasquale Bávaro , Lara Salvador , Uve Marínez , María Minaya , Diego Ramírez , Vivi Cuenca
Sinopsis: Valia es una joven creadora de espacios visuales acostumbrada a observar a los otros como parte de su trabajo. Para ella, la realidad se ha convertido en un lienzo en donde los personajes actúan una vida. Valia graba el mismo encuadre con su videocámara: la calle frente a su apartamento donde hay un restaurante italiano. Al poco tiempo conoce a Guido, el propietario del negocio. Él es su antítesis, perfectamente adaptado a la vida cotidiana y consciente de su propia dimensión social. Valia, sin embargo, vive en este mundo bidimensional separada de lo que está sucediendo en realidad y lo que ella observa.

Wilaya (2012)


Título Orig. Wilaya
Director: Pedro Pérez Rosado
Productor:
José María Morales
Música:
Aziza Brahim, Pablo Martín Caminero (Adaptación y música adicional)
Guionista:
Pedro Pérez Rosado
Categoría: Drama
País: España
Duración: 88 minutos
Color: Color
Protagonistas: Nadhira Mohamed , Memona Mohamed Abdalahe , Aziza Brahim , Ainina Sidameg Mohamed , Ahmed Molud , Jatra Malainin Mami , Lasria Gasem Mohamed , Buyema Fateh Lahsen , Hasina Dahah Maki , Tfarrah Mohamed Brahim , Muley Mohamed Lailu , Javir Mohamed Lamin , Marian Halil Seini , Elyasa-A Sidi Mohamed , Sgaer Hal-li Salem - (Completo)
Sinopsis: Después de 16 años viviendo en España, Fatimetu vuelve a su patria para asistir al entierro de su madre. Allí se reúne con sus hermanos: Jatri, que espera su primer hijo, y Hayat, que es minusválida. Jatri le dice que ha heredado la jaima familiar y la obligación de hacerse cargo de Hayat. Fatimetu acepta de mala gana, pues, no sabiendo cuidar de sí misma, ¿cómo se hará cargo de su hermana? Para salir adelante, compra con sus ahorros un todoterreno usado para distribuir alimentos en las distintas Wilayas. Hayat le será muy útil actuando como guía. Gracias a su trabajo entran en contacto con la nueva generación saharaui; conocen la vida de Said, cuyo padre se fue a España y no ha regresado, la de la joven Amal, que regresa de Cuba a la Wilaya para casarse con su primo, por indicación de sus padres.

sábado, 27 de octubre de 2018

Ultima sesión (2012)


Título Orig. Ultima sesión
Director: Francesc Páez
Productor:
Activa Films
Música:
Fernando Velázquez
Guionista:
Francesc Páez
Categoría: Drama
País: España
Duración: 90 minutos
Color: Color
Protagonistas: Francisco Morán , Carmen Páez , Rocío Berenguer , Iván Andrade , Enric Boixadera , Marta Eres , Atlant Barbaflorit , Miguel de Molina , Katia Klein , Pol Ferreres , Elías Basso , Rosa Bastos , Virginia Chacón , Gerard Clavell , Lourdes Folgarona , Ruth García , Ursula Garrigós , Antonio Navarro , Rocío Plata , María Rosa Pérez , Angels Torrent
Sinopsis: El Monumental, un cine de toda la vida, cierra sus puertas mañana. La vida de Mauri, el acomodador, se desvanece. Teresa sigue limpiando y Carol, la taquillera, sigue enamorada, en silencio, de Bruno, el proyeccionista... La noche es larga y el destino caprichoso... y para eso están los amigos para enredarlo todo y hacer de este día algo inolvidable.

viernes, 26 de octubre de 2018

José Luis Gamboa

José Luis Gamboa


Nombre: José Luis Gamboa Sánchez-Barcáiztegui
Datos personales:
Nació en Madrid el 06 de Agosto de 1910 y falleció el 01 de Enero de 1982 (71 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
El día 6 de Agosto de 1910, nacía en Madrid José Luis Gamboa Sánchez-Barcáiztegui. Se inició en el mundo del cine en 1951, de la mano del cineasta Arturo Ruiz Castillo, con quien trabajó de asistente durante el rodaje de "Catalina de Inglaterra". En 1952 rodó su primera película, "Perseguidos", una adaptación de la obra teatral La cárcel infinita de Joaquín Calvo Sotelo. A este título le siguieron cinco más "Minutos antes" (1956), "Honorables sinvergüenzas" (1961), "La estatua" (1961), "Juego de hombres" (1963), siendo su última realización, "Cerrado por asesinato" (1964) su mayor éxito comercial.
Premios: 
.
Filmografía: (6 películas)
  1. Perseguidos (1952)
  2. Minutos antes (1956)
  3. Honorables sinvergüenzas (1961)
  4. La estatua (1961)
  5. Juego de hombres (1963)
  6. Cerrado por asesinato (1964)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Sueño y silencio (2012)


Título Orig. Sueño y silencio
Director: Jaime Rosales
Productor:
Jaime Rosales, José María Morales, Jérôme Dopffer
Música:

Guionista:
Jaime Rosales, Enric Rufas
Categoría: Drama
País: España
Duración: 112 minutos
Color: B / N y Color
Protagonistas: Oriol Roselló , Yolanda Galocha , Alba Ros Montet , Celia Correas , Jaume Terradas , Laura Latorre , Carmen Gamboa , Nadia Akdoumi , Derek Bush , Catherine Demazière , Miquel Barceló - (Completo)
Sinopsis: Oriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. El es arquitecto, ella es profesora. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, un accidente transforma sus vidas.

jueves, 25 de octubre de 2018

Sesión 1.16 (2012)


Título Orig. Sesión 1.16
Director: Hernán Cabo
Productor:
Cats Films Entertainment
Música:
Alberto Carrión, José Vicente Romero
Guionista:
Pedro Pérez Lariño, Hernán Cabo
Categoría: Terror
País: España
Duración: 74 minutos
Color: Color
Protagonistas: Rebeca Sala , Antonia Payeras , Nacho Nevado , Jerónimo Salas , Héctor González , Iñaki Guevara , Ruxandra Oancea , Juan Doñate , Antón Seixo , María Arjona , Rafael de Diego , Daniel Pérez , Santi Donoso , Teresa Cuesta , Begoña Majarrés - (Completo)
Sinopsis: Un cura, atormentado por su pasado, advierte a unos estudiantes de las consecuencias que puede llegar a tener la práctica de la Ouija. Para ello les muestra una serie de cintas. En ellas se pueden ver a unos estudiantes de periodismo dispuestos a grabar una sesión. ¿Es un mito, un simple fraude o realmente podemos llegar a contactar con entes de otra dimensión? Con esta pregunta comienza la primera de las cinco cintas.

Marisol

Marisol


Nombre: Josefa Flores González
Datos personales:
Nació en Málaga el 04 de Febrero de 1948.
Cónyuge:
Carlos Goyanes (1969-1975)
Antonio Gades (1982-1986)
Massimo Stecchini (1988-actualidad).
Hijos: 
María Esteve (1974)
Tamara Esteve (1976)
Celia Flores (1981).
Biografía:
Marisol o Pepa Flores es una actriz y cantante española.
Como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, "Cabriola", fue dirigida por el célebre actor Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos estimables trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación.
Josefa Flores González nació el 4 de febrero de 1948, en el número 10 de calle Refino, en un corralón típicamente malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores (f. en 1999) y de María Cayetana González Moriana (-2/09/2018), pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique. A temprana edad se unió a la organización «Coros y Danzas» de la Sección Femenina de Falange.
En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en "Un rayo de luz"; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó "Cabriola" bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Every day Is A Holiday.
El director de cine Luis Lucia la dirigió en las películas "Un rayo de luz", "Ha llegado un ángel", "Tómbola", "Las cuatro bodas de Marisol" y "Solos los dos".
Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. Un artículo publicado en febrero 1965 refleja que esta situación ya era conocida públicamente, incluyendo un significativo subtítulo: Marisol está triste ¿qué tiene Marisol?.
El 16 de mayo 1969, contrajo matrimonio religioso con Carlos Goyanes Perojo en la Iglesia de San Agustín, de quien se separó en 1972. Carlos era hijo de su productor.
A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio.
Junto a Jean Seberg rodó una película de terror, "La corrupción de Chris Miller" (1973), dirigida por Juan Antonio Bardem, y el mismo año presentó su última película musical, "La chica del Molino Rojo", con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa.
En 1973 se unió sentimentalmente al bailarín Antonio Gades (de nombre Antonio Esteve Ródenas), con quien contrajo matrimonio civil en Cuba el 5 de octubre de 1982, actuando como padrinos Fidel Castro y Alicia Alonso, y de quien se divorció en 1986.
En 1975, Pepa Flores participó en la primera huelga de actores españoles que reivindicaba la reducción de la jornada laboral para los intérpretes teatrales. Un año después posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil.
Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con "Los días del pasado" (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto, siendo el último trabajo que hizo acreditada como Marisol. Poco después, decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores, que usaría durante el resto de su carrera.
El día 30 de mayo de 1981 nació su tercera hija, Celia Flores.
Sus últimas películas fueron "Bodas de sangre" (1981) y "Carmen" (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y "Caso cerrado" (1985) de Juan Caño.
Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba.
Pepa Flores fue militante del PCE y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas.
Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político.
La mayor de sus hijas, María Esteve (1974), es actriz, la mediana se llama Tamara (1976) y es psicóloga, y la menor Celia Flores (1981), es cantante (Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de esta, Tangos de Granada).
Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública. De su hija Celia tiene un nieto, Curro, fruto de su relación con el guitarrista Manuel Chacón (Manuel de la Curra), y de su hija mediana Tamara, una nieta, Alejandra.
Premios: 
1960 - Premio Mejor Actriz Infantil Mostra de Venecia
1972 - 3.er premio OTI por su canción "Niña"
1978 - Premio Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary por la película Los días del pasado de Mario Camus
2016 - Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Filmografía: (20 películas)
  1. Un rayo de luz (1960)
  2. Ha llegado un ángel (1961)
  3. Tómbola (1962)
  4. Marisol rumbo a Río (1963)
  5. Búsqueme a esa chica (1964)
  6. La historia de Bienvenido (1964)
  7. La nueva Cenicienta (1964)
  8. Cabriola (1965)
  9. Las cuatro bodas de Marisol (1967)
  10. Solos los dos (1968)
  11. Carola de día, Carola de noche (1969)
  12. El taxi de los conflictos (1969)
  13. Urtain, el rey de la selva... o así (1969)
  14. La chica del Molino Rojo (1973)
  15. La corrupción de Chris Miller (1973)
  16. El poder del deseo (1975)
  17. Los días del pasado (1978)
  18. Bodas de sangre (1981)
  19. Carmen (1983)
  20. Caso cerrado (1985)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Psychophony (2012)


Título Orig. Psychophony
Director: Xavier Berraondo
Productor:
7d7 Produccions / Carambola Dreams
Música:
Néstor Romero
Guionista:
Xavier Berraondo
Categoría: Terror / Intriga
País: España
Duración: 76 minutos
Color: Color
Protagonistas: Claudia Pons , Miriam Planas , Mercè Montalà , Raúl Alvarez , Leyla Rodríguez , Tània Sarriàs , Dafnis Balduz , Ferran Carvajal , Babeth Ripoll , Ferran Albiol , Joan Capdevila , Judit Jiménez , Octavi Martínez , Jordi Abarca , Ana Vila , Montse Palacios , Paula Titus , Marc Titus , Iris Rodrigo , Rita Civil - (Completo)
Sinopsis: El Dr. Bleuler estudia si las esquizofrenias pueden tener un origen paranormal. La doctora Helena Jara, a partir de las anotaciones del Dr. Bleuler, intenta responder a la teoría, creando el experimento "Children’s Corner" en 2005. El experimento resultó ser un fracaso, tal y como se muestra en los archivos audiovisuales descubiertos un año después. Pero legó multitud de fenómenos paranormales y psicofonías. Esta película es la recreación de tan espeluznante experimento.

Personal Movie (2012)


Título Orig. Personal Movie
Director: Héctor Carré
Productor:

Música:
Manuel Varela
Guionista:
Héctor Carré
Categoría: Suspense
País: España
Duración: 96 minutos
Color: Color
Protagonistas: Santi Romay , Chete Lera , Miguel de Lira , Isabel Blanco , Víctor Mosqueira , Deborah Vukusic , Yelena Molina , Fran Peleteiro , Sergio Quintana
Sinopsis: Un joven que está de vacaciones en un pueblo gallego encuentra un brazo humano en su nevera. Como el día anterior estuvo de fiesta, no recuerda absolutamente nada de lo sucedido. Entonces no tendrá más remedio que emprender por su cuenta una investigación, sin denunciar el caso a la policía.

Rafael Romero Marchent

Rafael Romero Marchent


Nombre: Rafael Romero Marchent Hernández
Datos personales:
Nació en Madrid el 03 de Mayo de 1926 y falleció el 13 de Febrero de 2020 (83 años).
Cónyuge:
María Tamayo López (?-1991).
Hijos: 
Teresa de Jesús.
Biografía:
Actor, director de cine y guionista español. Es famoso por sus spaghetti western en los años 60 y 70, y por la serie de televisión Curro Jiménez.
Rafael Romero Marchent Hernández, nacido en Madrid el 03 de Mayo de 1926, es hijo de Joaquín Romero Marchent Gómez de Avellaneda (1899-1973) (escritor, editor y productor) y hermano de Joaquín Luis Romero Marchent, director y guionista, de la montadora Ana María Romero Marchent, y del actor y director ocasional Carlos Romero Marchent (1944-2013).
Contrajo matrimonio con la actriz y vedette Maruja Tamayo de la que enviudo el 22 de Octubre de 1991. Fruto de este enlace, procreó una hija Teresa de Jesús.
Se aficiona al espectáculo de forma instintiva y en plena adolescencia, y así participa en funciones escolares como actor infantil. Poco después, al inicio de los años cuarenta, ya desempeña papeles minúsculos en diversas películas, con un reconocimiento profesional creciente, hasta el punto de tomar la decisión de profesionalizarse como intérprete y dejar inconclusos los estudios de Medicina. Así que comienza los estudios de Baile y Arte Dramático mientras continúa trabajando como actor juvenil.
De este modo, comienza su primera fase profesional, la de galán de cine, fase que se define de verdad a partir de su cometido en "El traje de luces" (1946), de Edgar Neville, y que se extiende durante los diez años posteriores, tanto con nuevos papeles cinematográficos: "Alhucemas" (1948), de José López Rubio, "La mies es mucha" (1948), de José Luis Sáenz de Heredia, "La leona de Castilla" (1951), de Juan de Orduña, "El mensaje" (1953), de Fernando Fernán Gómez, "Fulano y Mengano" (1959), de su hermano Joaquín Luis Romero Marchent, o "Pasión bajo el sol" (1956), de Antonio Isasi-Isasmendi; como con cometidos teatrales, tanto con la Compañía de Milagros Leal y Salvador Soler Marí, o la de Tina Gascó y Fernando Granada, e incluso encabezando Compañía propia.
A primeros de los años 60, disminuye drásticamente su labor de actor y estudia Dirección, mientras trabaja de ayudante y script en cerca de treinta películas, a menudo de su hermano 
Joaquín Luis Romero Marchent. Poco después, inicia su etapa de director, que comienza con un spaghetti western: "Ocaso de un pistolero" (1965), emprendido al socaire de los de su hermano, pionero nacional al respecto, y que se prodiga en este género, a menudo con Joaquín Luis Romero Marchent de coproductor y coguionista, por ejemplo en "Manos torpes" (1969) y "Garringo" (1969). Empero, ha filmado también thrillers, dramas, comedias y hasta musicales y tragedias eróticas, en una diversidad genérica donde artísticamente sobresalen "Santo contra el Dr. Muerte" (1973), última de las coproducciones hispanomexicanas con el mítico Santo, el Enmascarado de Plata y "Un par de zapatos del 32" (1973), protagonizada por nada menos que Ray Milland y Sylva Koscina.
Igualmente ha trabajado con profusión en el medio televisivo, realizando capítulos de series de ficción, principalmente Curro Jiménez y Cañas y barro, y Escritores Cinematográficos documentales. Asimismo, ha sido actor y director de doblaje y de teatro, amén de escritor lírico.
Por todo ello, el día 27 de abril de 2007 recibió un sencillo homenaje en Madrid, rindiéndose tributo así a un superviviente del cine español.
Premios: 
.
Filmografía: (37 películas)
  1. El traje de luces (1946)
  2. Doña María la Brava (1947)
  3. La Lola se va a los puertos (1947)
  4. Alhucemas (1948)
  5. Don Quijote de la Mancha (1948)
  6. La fiesta sigue (1948)
  7. La mies es mucha (1948)
  8. La vida encadenada (1948)
  9. Mare Nostrum (1948)
  10. Paz (1949)
  11. Yo no soy la Mata-Hari (1949)
  12. Flor de lago (1950)
  13. Séptima página (1950)
  14. La Leona de Castilla (1951)
  15. Cabaret (1953)
  16. El mensaje (1953)
  17. Juzgado permanente (1953)
  18. El indiano (1954)
  19. La canción del penal (1954)
  20. Los gamberros (1954)
  21. Sor Angélica (1954)
  22. La espera (1956)
  23. La pecadora (1956)
  24. Pasión bajo el sol (1956)
  25. Un indiano en Moratilla (1957)
  26. El Cristo de los Faroles (1958)
  27. Fulano y Mengano (1959)
  28. Compadece al delincuente (1960)
  29. La venganza del Zorro (1962)
  30. El sabor de la venganza (1963)
  31. Llanto por un bandido (1964)
  32. Aventuras del Oeste (1965)
  33. Todo es posible en Granada (1981)
  34. A solas contigo (1990)
  35. Pesadilla para un rico (1996)
  36. Al límite (1997)
  37. Tiovivo c. 1950 (2004)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn