lunes, 30 de septiembre de 2019

Matilde Artero

Matilde Artero


Nombre: Matilde Artero
Datos personales:
Nació en ? ( años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Matilde Artero es una actriz española que apareció en películas desde 1926 hasta 1961. 
Comenzó su trabajo en películas mudas, comenzando con "La loca de la casa" de Luis R. Alonso para Producciones Hornemann. Su primer éxito fue como "Pepita" con Carlos Gardel en la película de romance musical española Les Studios Paramount de 1933, hecha en Francia, "Esperáme", dirigida por Louis J. Gasnier. Su última aparición en la pantalla fue en la producción "A las cinco de la tarde", una película dramática española dirigida en 1960 dirigida por Juan Antonio Bardem.
Premios: 
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Filmografía: (54 películas)
  1. La ilustre fregona (1927)
  2. La loca de la casa (1927)
  3. El orgullo de Albacete (1928)
  4. Esperáme (1933)
  5. Barrios bajos (1937)
  6. Y tú, qué haces? (1937)
  7. La alegría de la huerta (1940)
  8. Alma de Dios (1941)
  9. Una conquista difícil (1941)
  10. Los ladrones somos gente honrada (1942)
  11. Malvaloca (1942)
  12. Mosquita en palacio (1942)
  13. Audiencia pública (1946)
  14. Confidencia (1947)
  15. Cuatro mujeres (1947)
  16. Don Quijote de la Mancha (1948)
  17. Un hombre va por el camino (1949)
  18. Agustina de Aragón (1950)
  19. Barco sin rumbo (1951)
  20. Cuento de hadas (1951)
  21. La canción de Malibrán (1951)
  22. Noche de tormenta (1951)
  23. Quema el suelo (1951)
  24. Agua sangrienta (1952)
  25. Cerca de la ciudad (1952)
  26. El cerco del diablo (1952)
  27. Lola, la piconera (1952)
  28. Manchas de sangre en la luna (1952)
  29. Ché, qué loco! (1953)
  30. La alegre caravana (1953)
  31. Nadie lo sabrá (1953)
  32. Nubes de verano (1953)
  33. Segundo López, aventurero urbano (1953)
  34. Amor sobre ruedas (1954)
  35. Cómicos (1954)
  36. La moza del cántaro (1954)
  37. Malvaloca (1954)
  38. Juicio final (1955)
  39. Suspiros de Triana (1955)
  40. Una aventura de Gil Blas (1955)
  41. Curra Veleta (1956)
  42. El amor de Don Juan (1956)
  43. Encuentro en la ciudad (1956)
  44. Manolo guardia urbano (1956)
  45. Piedras vivas (1956)
  46. Un fantasma llamado amor (1956)
  47. Angeles sin cielo (1957)
  48. El hereje (1957)
  49. Un americano en Toledo (1957)
  50. Llegaron dos hombres (1958)
  51. Con la vida hicieron fuego (1959)
  52. La quiniela (1959)
  53. A las cinco de la tarde (1960)
  54. Azafatas con permiso (1960)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Bobby Deglané

Bobby Deglané


Nombre: Roberto Deglané Portocarrero
Datos personales:
Nació en Iquique (Chile) el 18 de Noviembre de 1905 y falleció en Madrid el 20 de Agosto de 1983 (77 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Bobby Deglané, fue un periodista y locutor de radio hispano-chileno. A pesar de ser de origen chileno, desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en España.
Llegó a la radio española en 1934 como animador de los combates de catch en Barcelona y en Madrid (Circo Price).
Durante la Guerra Civil Bobby Deglané trabajó como reportero gráfico, haciendo fotografías especialmente en el Frente de Teruel desde el lado del ejército sublevado. Formó parte del primer equipo de redactores del semanario deportivo Marca, fundado en 1938 por Manuel Fernández-Cuesta Merelo.
Fue el creador de los programas-espectáculo en la radiofonía española, en especial el mítico Cabalgata fin de semana, desde 1951 y Carrusel Deportivo en 1954.
Participó también en películas como "Historias de la radio", de José Luis Sáenz de Heredia. En 1961 desde los micrófonos de Radio España, fue uno de los principales artífices de la caravana de socorro a las víctimas de las graves inundaciones que ocurrieron en Sevilla el 25 de noviembre de 1961. Esta campaña, que sería conocida como «Operación Clavel», provocó la ira del gobernador civil de Sevilla Hermenegildo Altozano Moraleda, quién le ordenó abandonar Sevilla inmediatamente bajo la amenaza de detenerle.
Bobby Deglané se convirtió en uno los locutores de radio más famosos de la España franquista. En 1967 se nacionalizó ciudadano español. Falleció en Madrid en 1983 a causa del proceso linfático irreversible que sufría y está enterrado en la localidad de Arenas de San Pedro (Avila).
Premios: 
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Filmografía: (9 películas)
  1. Campeones! (1943)
  2. Un caballero andaluz (1954)
  3. Esa voz es una mina (1955)
  4. Historias de la radio (1955)
  5. La melodía misteriosa (1955)
  6. La gran mentira (1956)
  7. Piedras vivas (1956)
  8. Fango (1976)
  9. Solos en la madrugada (1978)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

jueves, 26 de septiembre de 2019

María Rivas

María Rivas


Nombre: María de los Dolores Rivas Diéguez
Datos personales:
Nació en Las Ribas (Girona) el 21 de agosto de 1931 y falleció en Ciudad de México el 14 de Enero de 2013 (81 años).
Cónyuge:
Carlos Baena
Luis de Llano Palmer.
Hijos: 
Mario de Llano Rivas
Miguel de Llano Rivas.
Biografía:
María Rivas fue una primera actriz mexicana de origen español reconocida por toda su trayectoria en cine desde la década de 1950.
En 1957 conoció al actor mexicano Carlos Baena, con quien se casó. Tuvieron un hijo, Mario de Llano Rivas, que nació ese mismo año (1957). En 1958 se mudaron a México y al poco tiempo se divorciaron. Vivió muchos años en Las Lomas de Chapultepec (en México DF), y después se mudó a un departamento en Polanco (México DF).
Hacia 1964 se casó con Luis de Llano Palmer, con quien tuvo a su segundo hijo, Miguel (1965-2007). Se divorciaron tras 14 años de matrimonio, en 1978. El 11 de septiembre de 2007 falleció su hijo menor, Miguel, a los 42 años de edad.
María Rivas falleció el 14 de enero de 2013 en Ciudad de México.
Premios: 
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Filmografía: (16 películas)
  1. Dos vidas (1951)
  2. Hermano menor (1952)
  3. Manicomio (1952)
  4. Brindis al cielo (1953)
  5. Ha desaparecido un pasajero (1953)
  6. Elena (1954)
  7. Mañana, cuando amanezca (1954)
  8. Secretaria peligrosa (1955)
  9. Aquí hay petróleo! (1956)
  10. Pasión en el mar (1956)
  11. María de la O (1957)
  12. La máscara de carne (1958)
  13. Miércoles de ceniza (1958)
  14. El jinete solitario en El valle de los desaparecidos: La venganza del jinete solitario (1960)
  15. Flor marchita (1969)
  16. La maestra inolvidable (1969)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

César Ojínaga

César Ojínaga


Nombre: César Ojinaga
Datos personales:
Nació en Madrid el 31 de Marzo de 1926 y falleció en Barcelona el 20 de Abril de 1999 (73 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
César Ojínaga es un actor español conocido por sus papeles en westerns dirigidos por Ignacio F. IquinoJuan Bosch donde desempeñó papeles distintivos (a menudo como hombres malos sudorosos y de ojos huecos) en unos quince Spaghetti Westerns y era el villano principal en al menos uno, el Saranda de Manuel Esteba. Esto, por cierto, estuvo marcado por conflictos en el set entre el director Manuel Esteba (quien, según los informes, estaba borracho durante gran parte de la filmación) y Ojínaga. El director criticaría agresivamente la actuación del actor hasta que Dean Reed se defendiera, provocando una escena tensa entre Reed y Esteba. En la pantalla, los hombres principales de SW lo trataban de manera bastante diferente.
Aproximadamente al mismo tiempo, conoció otra muerte prematura en "Oeste Nevada Joe" de Ignacio F. Iquino, el dispensador de su destino ahora era George Martin. Más tarde reapareció en la misma película, pero solo vocalmente, proporcionando la voz de Gaspar "Indio" González. Richard Harrison asumió la misma función de asegurar que su papel no fuera muy largo en "Centomila dollari per Ringo" de Alberto de Martino (donde César Ojínaga, a pesar de su oficio, no pronunció una palabra) y Gianni Garko en la película "Holy Ghost" de Carmineo (César Ojínaga era el capitán del pelotón de fusilamiento). Joachim Fuchsberger en el "Wer Kennt Johnny R." de José Luis Madrid? César Ojínaga le dio una buena paliza, pero no hasta el punto de acabar con él. Murió, pero después de una vida más larga en la pantalla como diputado en "Brass's Yankee".
En los años setenta, fue escuchado como la voz del villano jefe (Alejandro Ulloa) en "Abre tu fosa, amigo ... llega Sábata" e interpretó al villano cómico en "Los fabulosos de Trinidad" de Ignacio F. Iquino. Allí también llamó a Ricardo Palacios (quien obviamente no estaba disponible); Cuando los dos actores se encuentran en la pantalla, César Ojínaga continúa actuando como la voz de Palacios y alguien más (Francisco Jarque Zurbano) se hace cargo como César Ojínaga.
Al mismo tiempo, le dieron un papel de larga duración en "La banda de los tres crisantemos" de Ignacio F. Iquino, una película de gángsters con adornos occidentales, protagonizada por Dean Reed, y con César Ojínaga como un mafioso lujurioso (así como la voz doblada de un personaje menor). Su último papel occidental pudo haber sido en "Dallas" de Juan Bosch: fue un breve papel cómico, como un reverendo que leía en la oficina en el funeral de alguien que obviamente no le gustaba. César Ojínaga continuó haciendo películas hasta finales de los setenta: otro villano cómico en la película infantil "Oscar, Kina y el rayo láser", un miliciano republicano en el drama de la Guerra Civil "Las largas vacaciones del 36", y un soldado franquista en la película biográfica "Companys, proceso a Cataluña". Después de esto, se concentró en su carrera como doblador y estuvo activo en este trabajo hasta su muerte. 
Era la voz española de Neville Brand en "The Man from The Alamo", Martin Balsam en "The Carpetbaggers", Luis Induni en "Estambul 65" Woody Strode en "Spartacus" y "The Man Who Killed Liberty Valance", Brian Blessed en "The Last Valley", Severn Darden en "Dirty Little Billy", Richard Kiel en "The Longest Yard", Spike Milligan en "Yellowbeard". En un episodio de Get Smart, también hizo la voz de Leo Gordon. Como actor físico, fuera del oeste, hizo varios papeles como matón, pero también hizo de un sacerdote en la comedia de Ignacio F. Iquino "La liga no es cosa de hombres" y un crupier de ruleta en el vehículo de Bud Spencer "Even Angels Eat Beans". En la película de Juan Xiol "El precio del aborto", realizó un papel más típico, interpretando a un ginecólogo lascivo.
Premios: 
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Filmografía: (57 películas)
  1. Misión extravagante (1953)
  2. La canción del penal (1954)
  3. Los gamberros (1954)
  4. Once pares de botas (1954)
  5. La legión del silencio (1955)
  6. Nunca es demasiado tarde (1955)
  7. Delincuentes (1956)
  8. El ángel está en la cumbre (1958)
  9. Las locuras de Bárbara (1958)
  10. La rosa roja (1960)
  11. Los corsarios del Caribe (1961)
  12. Oeste Nevada Joe (1964)
  13. Cinco pistolas de Texas (1965)
  14. La dama de Beirut (1965)
  15. La venganza de Clark Harrison (1965)
  16. Pistoleros de Arizona (1965)
  17. Río maldito (1965)
  18. Sangre sobre Texas (1965)
  19. Un dólar de fuego (1965)
  20. Un lugar llamado "Glory" (1965)
  21. Viva Carrancho! (1965)
  22. El primer cuartel (1966)
  23. Texas Kid (1966)
  24. El terrible de Chicago (1967)
  25. El yankee (1967)
  26. Gentleman Jo (1967)
  27. Non aspettare Django, spara (1967)
  28. Odio por odio (1967)
  29. Un colpo da re (1967)
  30. Crisantemi per un branco di carogne (1968)
  31. El Baldiri de la costa (1968)
  32. La balada de Johnny Ringo (1968)
  33. Chico, chica, ¡boom! (1969)
  34. El puro (1969)
  35. La banda de los tres crisantemos (1969)
  36. La diligencia de los condenados (1970)
  37. Veinte pasos para la muerte (1970)
  38. Un colt por 4 cirios (1971)
  39. Y le llamaban El Halcón (1971)
  40. Dallas (1972)
  41. Judas... ¡toma tus monedas! (1972)
  42. La liga no es cosa de hombres (1972)
  43. Les llamaban Calamidad (1972)
  44. Los fabulosos de Trinidad (1972)
  45. Las ratas no duermen de noche (1973)
  46. Los Kalatrava contra el imperio del kárate (1973)
  47. Ninguno de los tres se llamaba Trinidad (1973)
  48. También los ángeles comen judías (1973)
  49. Las correrías del Vizconde Arnau (1974)
  50. El precio del aborto (1975)
  51. La ciudad quemada (1976)
  52. La viuda andaluza (1976)
  53. Las largas vacaciones del 36 (1976)
  54. Oscar, Kina y el láser (1978)
  55. Companys, proceso a Cataluña (1979)
  56. Radio Speed (1985)
  57. Demasiado viejo para morir joven (1988)
Información de la biografía obtenida en https://forum.spaghetti-western.net/t/barcelona-actors-cesar-ojinaga/2328 y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

martes, 24 de septiembre de 2019

José Antonio Salgot

José Antonio Salgot


Nombre: Josep Antoni Salgot
Datos personales:
Nació en Aiguafreda (Barcelona) en 1953 y falleció el 22 de Julio de 2019 (66-67 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
José Antonio Salgot inició su carrera profesional con "Serenata a la luz de la luna" (1978) codirigida con Carles Jover, con Héctor Alterio en el reparto.
Pero la película que le dio más reconocimiento fue "Mater amatísima" (1980), rodada a partir de un guión de Bigas Luna, con una jovencísima Victoria Abril en uno de sus primeros papeles dramáticos.
"Mater amatísima" narra la relación entre una madre y su hijo autista, cuya dependencia mutua se va incrementando hasta aislarlos del mundo.
La corta filmografía de Salgot se completa con el 'thriller' "Estación Central" (1986), interpretado por Sergi Mateu; "Dama de Porto Pim" (2001), ambientada en los años 40 y protagonizada por Emma Suárez y Antonio Resines; y "Myway" (2007), un drama criminal con Ariel Casas, Silvia Marsó y Joan Dalmau en el reparto.
Salgot también dirigió un episodio de la serie de ficción "Sota el signe de..." y otro de "Cròniques de la veritat oculta", además de la serie documental "De moda" y el cortometraje documental "Barcelona y el mar".
Premios: 
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Filmografía: (6 películas)
  1. Serenata a la luz de la luna (1978)
  2. Mater amatísima (1980)
  3. Barcelona i el mar (1982) (Corto documental)
  4. Estación Central (1989)
  5. Dama de Porto Pim (2001)
  6. Myway (2007)
Información de la biografía obtenida en www.efe.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Conchita Bautista

Conchita Bautista


Nombre: María Concepción Bautista Fernández
Datos personales:
Nació en Sevilla el 27 de Octubre de 1936.
Cónyuge:
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Hijos: 
María del Mar.
Biografía:
Conchita Bautista es una cantante y actriz española conocida por ser quien primero representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en la edición de 1961, así como en la edición de 1965.
Es la segunda de cinco hermanos, hija del agente comercial Laureano Bautista Martín-Romero (?-3/12/1975) y de Concepción Fernández Martínez (1908-24/09/1993), ama de casa. Debutó a los siete años como bailarina en una caseta de la feria de abril de Alicante. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta en la "La Bella de Cádiz" (1953), apareciendo más tarde en "La Reína Mora" (1954), "La venganza" (1957), "Thunderstorm" (1957) y "La novia de Juan Lucero" (1959) a lo largo de esta década. En la década siguiente apareció en películas tales como "Las viudas", "La boda", "Escuela de seductoras", "Feria en Sevilla", "La rana verde", "Los Claveles", "Esa chica es para mi" y "Fuego en la sangre". Su última película fue "A mi las mujeres ni fu ni fa" (1971) junto a Peret y José Luis López Vázquez.
Formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción Singing Europa en Países Bajos.
En 1961 interpretó en Cannes «Estando contigo» en el Festival de Eurovisión, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos. Repetiría cuatro años más tarde en Nápoles con «¡Qué bueno, qué bueno!», esta vez obteniendo cero puntos, empatada con otros tres países.
Tenía una hija, María del Mar, que falleció el 28 de junio de 1975 a causa de un tumor cerebral.
Premios: 
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Filmografía: (14 películas)
  1. Fuego en la sangre (1953)
  2. La bella de Cádiz (1953)
  3. La reina mora (1955)
  4. Tormenta (1956)
  5. Esta chica es para mí (1957)
  6. La venganza (1958)
  7. La novia de Juan Lucero (1959)
  8. Compadece al delincuente (1960)
  9. Feria en Sevilla (1960)
  10. La rana verde (1960)
  11. Los claveles (1960)
  12. Escuela de seductoras (1962)
  13. La boda (1963)
  14. A mi las mujeres, ni fu ni fa (1971)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

domingo, 22 de septiembre de 2019

Paquito Cano

Paquito Cano


Nombre: Francisco Cano
Datos personales:
Nació en Madrid el 18 de Abril de 1928.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Paquito Cano es un actor y promotor inmobiliario español. Paquito Cano realizó diferentes trabajos actorales especialmente como actor cómico de zarzuelas y revistas, intervino en veinte películas y participó en el programa infantil de de Televisión Española Antena infantil en el cual encarnó el personaje de Locomotoro por el que alcanzó popularidad. Tras dejar el mundo actoral en 1970 se dedicó a la promoción inmobiliaria.
Paquito Cano nació el 18 de abril de 1928 en el Puente de Vallecas, distrito de Madrid en España (hay fuentes que señalan que nació en la población almeriense de Serón, en Andalucía y años más tarde se trasladó a Madrid).
Comenzó su andadura profesional en representaciones de teatro infantil y formando pareja artística junto a su hermano Isidro. Más tarde formó parte del elenco de actores en algunas zarzuelas y, finalmente, terminó especializándose en revistas. Dentro de este último género trabajó como actor cómico junto a Celia Gámez, entre otros, en los espectáculos como La cuarta de A. Polo, de Carlos Llopis; Cinco minutos nada menos y La hechicera en palacio. También cultivó el género de la comedia como Al final de la cuerda (1962), de Alfonso Paso.
En cine ha intervenido en una veintena de películas, algunas comedias y películas musicales, como "Cuentos de la Alhambra" (1950), de Florián Rey; "Esa pareja feliz" (1953), de Luis García Berlanga; "La Revoltosa" (1949); "Buenos días, condesita" (1967), de Luis César Amadori; "La corista" (1960), con Marujita Díaz, "El astronauta" (1970), con Tony Leblanc, y En un mundo nuevo (1971), de Fernando García de la Vega.
Sin embargo, el personaje que le proporcionó mayor popularidad y el cariño del público infantil fue el del entrañable Locomotoro en el programa infantil Antena infantil que luego sería Los Chiripitifláuticos en el que él ya no participó a partir de 1971. El papel de Locomotoro, singular maquinista ferroviario ataviado con boina, fue especialmente popular entre el público infantil del momento. Este personaje, un poco locuaz, simpático con un punto de malicia hizo populares frases como "Locomotoro, conductor de todo menos del codo", "que se me mueven los mofletes", "‘e, te, cé’" y su forma de repartir, donde siempre él salía ganando, o el inclinarse sin perder el equilibrio manteniendo ambos pies pegados al suelo. Tras dejar el programa, que continuó bajo el titulo de Los Chiripitifláuticos la propia cadena de televisión se encargó de difundir que había fallecido (el personaje), mientras la mayor parte de la audiencia televisiva interpretó que había muerto el intérprete, provocando una leyenda urbana de la época.
El actor apareció en un programa especial con motivo del 25 aniversario de TVE, y en varios programas más como Hablando se entiende la gente en 1991, Qué pasó con... en 1994, Cine de barrio 1999, etc.
En 1972 abandonó definitivamente el mundo de la interpretación para dedicarse a la construcción y promoción inmobiliaria, donde llegó a gestionar una empresa con más de treinta trabajadores que levantó buena parte de los barrios del sur de Madrid.
Tiene tres hijos, cinco nietos y siete biznietos. Reside, ya retirado de toda actividad, en Torrelodones, Madrid.
El personaje de Locomotoro, que siempre vestía de maquinista, llevaba un peto, camisa de cuadros y su inseparable gorrita o boinita colorada, pues no se decía roja por aquello de la época en que se emitía el programa; además daba igual, ya que como aún no había llegado el PAL todos veíamos la emisión en blanco y negro.
Locomotoro solía decir en sus actuaciones aquello de "¡¡¡Que se me mueven los mofletes!!!", o "¡Acércate, gordito; acércate más!"; esto mientras miraba hacia el objetivo y hacía señas a un supuesto amigo suyo imaginario que estuviera viendo la tele, al tiempo que la cámara hacía "zoom" sobre él acercando el plano. Asimismo, en el programa también realizaba una curiosa y característica pirueta, la torre de Pisa, consistente en inclinarse hacia adelante, aparentemente apoyado sólo en las punteras de sus zapatos y sin caerse de boca. Ese curioso "numerito" ya se pudo ver años antes, en una fugaz interpretación de Paquito Cano, como extra en la ya citada película "Esa pareja feliz", del binomio Luis García Berlanga-Juan Antonio Bardem, protagonizada por Fernando Fernán Gómez.
Con la canción El burro Perico, cantada conjuntamente con Valentina y con el Capitán Tan, obtuvo el primer premio en el primer Festival de la Canción Infantil de TVE, en 1967.
Premios: 
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Filmografía: (20 películas)
  1. La revoltosa (1949)
  2. Cuentos de la Alhambra (1950)
  3. Séptima página (1950)
  4. Tiempos felices (1950)
  5. Esa pareja feliz (1951)
  6. Hombre acosado (1952)
  7. El niño de las monjas (1958)
  8. La corista (1960)
  9. Canción de cuna (1961)
  10. Ella y los veteranos (1961)
  11. Honorables sinvergüenzas (1961)
  12. La bella Mimí (1962)
  13. La revoltosa (1963)
  14. La cesta (1965)
  15. Más bonita que ninguna (1965)
  16. Acompáñame (1966)
  17. El arte de casarse (1966)
  18. Buenos días, condesita (1967)
  19. El astronauta (1970)
  20. En un mundo nuevo (1972)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

sábado, 21 de septiembre de 2019

Alicia Altabella

Alicia Altabella


Nombre: Alicia Altabella Hernández
Datos personales:
Nació en Caspe (Zaragoza) el 28 de Septiembre de 1924 y falleció en 2015 (90-91 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
Alicia María Sonia Mestres Altabella (1972).
Biografía:
Tras una formación musical en el Conservatorio Nacional de Madrid comienza desde 1948 una importante labor como actriz en piezas dirigidas por prestigiosos autores: Ladislao Vajda, Rafael Rivelles, Concha Catalá, Edgar Neville y Conchita Montes, etc. En el teatro ha tocado todos los géneros y tendencias en España y también en el extranjero. En 1952 comienza su trabajo en la plantilla actoral de Radio Madrid para encarnar a destacados personajes del teatro clásico y contemporáneo y recitar poesía. Su paso al cine será, sin embargo, a través de esos curiosos concursos de posguerra, concretamente en 1952 en «CIFESA busca un estrella», y a partir de aquí ha trabajado en algunos largometrajes, algunos de ellos con directores importantes. En la pequeña pantalla ha preferido los programas de tipo dramático del tipo "Mariana Pineda", "La Lola se va a los puertos", "Retrato de una dama", "El otro árbol de Guernica", "Los gozos y las sombras", etc.
Premios: 
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Filmografía: (30 películas)
  1. Amor sobre ruedas (1954)
  2. Novio a la vista (1954)
  3. Historias de la radio (1955)
  4. Hospital general (1956)
  5. Piedras vivas (1956)
  6. Llegaron siete muchachas (1957)
  7. Los misterios del rosario (1958)
  8. Un ángel pasó por Brooklyn (1958)
  9. Juego de niños (1959)
  10. La estatua (1961)
  11. Tómbola (1962)
  12. El diablo también llora (1963)
  13. El llanero (1963)
  14. Una chica casi formal (1963)
  15. El Señor de La Salle (1964)
  16. El escuadrón de la muerte (1965)
  17. La frontera de Dios (1965)
  18. Encrucijada para una monja (1967)
  19. Los chicos del Preu (1967)
  20. El otro árbol de Guernica (1969)
  21. París bien vale una moza (1972)
  22. La corrupción de Chris Miller (1973)
  23. El adúltero (1975)
  24. El juego del diablo (1975)
  25. El hombre que supo amar (1978)
  26. Las chicas del bingo (1981)
  27. Entre tinieblas (1983)
  28. Fuera de juego (1991)
  29. Licántropo: El asesino de la luna llena (1996)
  30. La mujer más fea del mundo (1999)
Información de la biografía obtenida en enciclopedia-aragonesa.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

viernes, 20 de septiembre de 2019

Juanito Valderrama

Juanito Valderrama


Nombre: : Juan Manuel Valderrama Blanca
Datos personales:
Nació en Torredelcampo (Jaén) el 24 de Mayo de 1916 y falleció en Espartinas (Sevilla) el 12 de Abril de 2004 (87 años).
Cónyuge:
María Vega (Anul. 1979)
Dolores Abril (1981-2004).
Hijos: 
Juan Valderrama Vega
María Valderrama Vega
José María Valderrama Vega
Juan Antonio Valderrama Caballero
Juana Dolores Valderrama Caballero.
Biografía:
Juanito Valderrama fue un cantaor de flamenco y actor español.
Nacido en el seno de una familia de agricultores, hijo de Juan Valderrama y Jacinta Blanca, la carrera profesional de Juanito Valderrama comenzó en 1935, en el Cine Metropolitano de Madrid, y se prolongaría más de 60 años. Sin embargo, se había iniciado en el flamenco desde niño, mientras trabajaba en el campo. Tras varios intentos de huida para dedicarse a su pasión, en 1934 conoce a La Niña de La Puebla, y consigue permiso paterno para subirse al escenario.
Durante la guerra civil se alista en un batallón de la CNT, aunque no llega a combatir, sino que crea una compañía con la que actúa en retaguardia para las tropas republicanas.
Juanito Valderrama intervino como actor-cantante en siete películas, entre ellas "El rey de la carretera" (1956), "El emigrante" (1959), "Gitana" (1965); "De barro y oro" (1966); "La niña del patio" (1966); "Flash 03" (1967) y "El Padre Coplillas" (1968). En muchas de ellas también participó Dolores Abril. Le fue concedida la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico.
De su primer matrimonio con María Vega, del que consiguió la nulidad en 1979, nacieron tres hijos. Unido a Dolores Abril desde la segunda mitad de la década de los cincuenta, Dolores Abril es también cantante con quien formó dúo artístico durante décadas, la pareja se casó por lo civil en 1981. Más tarde, en 1987 contrajeron matrimonio eclesiástico. Con Abril tuvo dos hijos, uno de los cuales es el cantante conocido como Valderrama (Juan Antonio Valderrama Caballero).
Casi siempre autor de sus éxitos, actuó con la mayoría de figuras del flamenco contemporáneas, y su legado contiene más de 700 actuaciones grabadas que siguió interpretando aun siendo octogenario. Entre sus canciones más famosas está El emigrante, escrita en 1949, como homenaje a los millones de españoles que dejaron el país por diversas causas tras la Guerra Civil Española. También destacan La primera comunión y De polizón. Aunque fuera más conocido por cantar copla, él siempre dijo ser un cantaor flamenco. De él diría Antonio Burgos: "Y si decimos Doña Concha Piquer, ¿por qué no hemos de decir Don Juan Valderrama? Tiene, evidentemente, el don de la palabra, de la voz popular. No se ha reconocido aún, pero es el primer cantautor de España a la medida de las hambres de la postguerra". (Antonio Burgos. ABC, 29-11-1984).
Falleció el 12 de abril de 2004, a los 87 años de edad en su casa de Espartinas (Sevilla), a consecuencia de un paro cardíaco, a las 17:30 de la tarde.
Premios: 
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002).
Filmografía: (6 películas)
  1. El rey de la carretera (1954)
  2. El emigrante (1960)
  3. Gitana (1965)
  4. De barro y oro (1966)
  5. La niña del patio (1967)
  6. El padre Coplillas (1968)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

jueves, 19 de septiembre de 2019

Javier Aguirre

Javier Aguirre


Nombre: Javier Aguirre Fernández
Datos personales:
Nació en San Sebastián el 13 de Junio de 1935 y falleció en Madrid el 04 de Diciembre de 2019 (84 años).
Cónyuge:
Enriqueta Carballeira (1966-1977)
Esperanza Roy (desde 1993).
Hijos: 
Arantxa Aguirre Carballeira (1965).
Biografía:
Javier Aguirre es un director de cine, productor, director de fotografía y guionista español.
Empezó los estudios cinematográficos en la Escuela Oficial de Cinematografía, mientras escribía como crítico de cine en las revistas Radiocinema, Film Ideal y Primer Plano, empezando en el mundo profesional como ayudante de dirección en 1958.
Durante los 1960 y 1970 alternó películas comerciales —de todo tipo de género, desde el terror al destape— con cortometrajes experimentales y de vanguardia, trabajos que le situaron en ese momento como el más interesante director experimental español, especialmente gracias a los cortometrajes que aúnan su concepto del «anticine». Sus cortos han sido premiados en festivales como los de Venecia, San Sebastián, Valladolid, Bilbao o Estrasburgo.
En 1981 dirigió "Vida/Perra", un monólogo cinematográfico, heredero de sus experiencias como cortometrajista.
En 2017, se estrenó, en el 20 Festival de Málaga, el documental "(aguirre)", sobre su cine de vanguardia, dirigido y montado por Antonio Peláez Barceló.
En torno a algunos de sus cortometrajes y a su manera radical de concebir la vanguardia audiovisual, publica el libro-manifiesto Anticine, uno de los pocos manifiestos experimentales españoles, en el que expone las posibilidades antinarrativas del cine, y en el que acuña el propio término «anticine».
Premios: 
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. 
1961 Mejor cortometraje "Pasajes, 3".
Filmografía: (82 películas)
  1. Pasajes tres (lo viejo, lo nuevo y más) (1961) (Corto documental)
  2. Tiempo de playa (corto documental) (1961) (Corto documental)
  3. A ras del río (corto documental) (1962) (Corto documental)
  4. Tiempo dos (corto documental) (1962) (Corto documental)
  5. Espacio Dos (corto documental) (1963) (Corto documental)
  6. Playa insólita (corto documental) (1963) (Corto documental)
  7. Polio (canto a la esperanza) (1963) (Corto documental)
  8. Tiempo abierto (1963) (Corto documental)
  9. Tiempo de pasión (1963) (Corto documental)
  10. Toros tres (1963) (Corto documental)
  11. Artesanía en el tiempo (1964) (Corto documental)
  12. Canto a la esperanza (1964) (Corto documental)
  13. Vizcaya cuatro (1964) (Corto documental)
  14. Espacio muerto (1965) (Corto documental)
  15. España insólita (1965) (Documental)
  16. Los oficios de Cándido (1965)
  17. El rastro (1966) (Corto documental)
  18. Escombreras (1966) (Corto documental)
  19. Espacio de playa (1967) (Corto documental)
  20. Los chicos con las chicas (1967)
  21. Madrid, la puerta más cordial (1967) (Corto documental)
  22. Una industria para el campo (1967) (Corto documental)
  23. Los que tocan el piano (1968)
  24. Espectro siete (7 objetos luminosos y 5 complementarios) (1969) (Corto documental)
  25. Objetivo cuarenta grados (1969) (Corto documental)
  26. Soltera y madre en la vida (1969)
  27. Una vez al año ser hippy no hace daño (1969)
  28. Che Che Che (1970) (Corto)
  29. De profesión, sus labores (1970)
  30. El astronauta (1970)
  31. Impulsos ópticos en progresión geométrica (Realización II) (1970) (Corto documental)
  32. Múltiples, número indeterminado (1970) (Corto)
  33. Pierna creciente, falda menguante (1970)
  34. Temporalidad interna (1970) (Corto documental)
  35. UTS cero realización I (1970) (Corto)
  36. Vau seis (1970) (Corto)
  37. Fluctuaciones entrópicas (1971) (Corto documental)
  38. Costa del Sol malagueña (1972) (Corto documental)
  39. El gran amor del conde Drácula (1972)
  40. El jorobado de la Morgue (1972)
  41. Soltero y padre en la vida (1972)
  42. Tercer plan de desarrollo económico y social (1972) (Corto documental)
  43. El asesino está entre los trece (1973)
  44. El mejor regalo (1973)
  45. Volveré a nacer (1973)
  46. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  47. Tautólogos plus X (1974) (Corto)
  48. Continuum 1 (1975) (Corto)
  49. Exosmosis (1975) (Corto)
  50. Ligeramente viudas (1975)
  51. Underwelles (1975) (Corto documental)
  52. Vibraciones oscilatorias (1975) (Corto)
  53. Vida íntima de un seductor cínico (1975)
  54. La iniciación en el amor (1976)
  55. Acto de posesión (1977)
  56. Carne apaleada (1977)
  57. Esposa de día, amante de noche (1977)
  58. Rocky Carambola (1979)
  59. Cariñosamente infiel (1980)
  60. El consenso (1980)
  61. La guerra de los niños (1980)
  62. Los pecados de mamá (1980)
  63. Superficies: Gerardo Rueda (1980) (Corto)
  64. La segunda guerra de los niños (1981)
  65. Vida / Perra (1981)
  66. En busca del huevo perdido (1982)
  67. Las locuras de Parchís (1982)
  68. Los pajaritos (1982)
  69. Martes y 13, ni te cases ni te embarques (1982)
  70. Gente/Personas (1983) (Docudrama)
  71. Parchís entra en acción (1983)
  72. La monja alférez (1986)
  73. El polizón del Ulises (1987)
  74. La diputada (1988)
  75. El amor sí tiene cura (1991)
  76. Continuum (1994)
  77. Voz (2000)
  78. Zero/infinito (2002)
  79. Variaciones 1/113 (2003)
  80. Dispersión de la luz (2006)
  81. Medea 2 (2006)
  82. Sol (2009)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Teresa del Río

Teresa del Río


Nombre: Teresa del Río
Datos personales:
Nació en Ronda (Málaga) el 20 de Febrero de 1937.
Cónyuge:
Adolfo Marsillach (1962–1970).
Hijos: 
Blanca Marsillach, Cristina Marsillach.
Biografía:
Fue la primera mujer española participante en la Gala de Miss Universo. Teresa del Río, nacida en el precioso pueblo de Ronda en el año 1937. Se formó como bailarina clásica en Irlanda e Inglaterra y su pulido inglés le sirvió de mucho para participar en su Miss Universo celebrado en Miami Beach, Florida, el 9 de julio de 1960.
Con 23 años Teresa paseó por primera vez en la historia la banda de Spain en el escenario de MU y lo hizo tan bien que nos regaló una de nuestras mejores clasificaciones históricas consiguiendo figurar en el top 5, siendo 4th runner up.
Antes de participar en Miss Universo Teresa ya había desarrollado una carrera como bailarina en España y también había hecho sus pinitos en el cine y el teatro. Pero tras su paso por el certamen de belleza se volcó en el mundo de la interpretación. Trabajó en el cine durante toda la década de los sesenta y parte de los setenta en películas míticas como "Historias de la radio" o "Bahía de Palma". En esta etapa se casó con el prestigioso actor Adolfo Marsillach, toda una institución del mundo del teatro en España, con él formó una familia y fueron padres de la conocida actriz Blanca Marsillach.
Premios: 
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Filmografía: (27 películas)
  1. El tren expreso (1954)
  2. Señora ama (1954)
  3. Familia provisional (1955)
  4. Historias de la radio (1955)
  5. Alejandro el Magno (1956)
  6. La gran mentira (1956)
  7. Siempre en la arena (1956)
  8. Buenos días, amor (1957)
  9. La puerta abierta (1957)
  10. La tirana (1958)
  11. Ya tenemos coche (1958)
  12. El gafe (1959)
  13. Gayarre (1959)
  14. Hola, Robinsón! (1959)
  15. Las dos y media y... veneno (1959)
  16. Parque de Madrid (1959)
  17. El cerro de los locos (1960)
  18. Bahía de Palma (1962)
  19. Vuelve San Valentín (1962)
  20. El tímido (1964)
  21. Chinos y minifaldas (1968)
  22. La madriguera (1969)
  23. Las secretas intenciones (1969)
  24. Goya (1970)
  25. El chulo (1973)
  26. Flor de santidad (1973)
  27. Los pájaros de Baden-Baden (1975)
Información de la biografía obtenida en http://missesfromspain.blogspot.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn